Les mélodies de George Gershwin (1898-1937), de comédies musicales 'Porgy and Bess', à partir de pièces orchestrales comme 'Rhapsody in Blue' ou 'Un Américain à Paris', nous les connaissons tous! Mais la carrière du jeune musicien a commencé comme pianiste dans une maison d'édition de musique où il était d'encourager les clients à acheter de la musique en la jouant. Bientôt il a commencé à composer de la musique lui-même et a attiré l'attention de la Broadway, qui a ouvert la voie à sa carrière internationale. Inspiré par Frédéric Chopin 24 Préludes, il a commencé à écrire ses propres préludes 'pour le piano dans les milieu des années 1920: Sur les cinq préludes composées par lui, il a utilisé deux pour' Short Story 'la composition violon et présenté les trois autres à un concert le 4 Décembre 1926. Ces 'Préludes 'allier moments classiques et des éléments de jazz dans un ensemble efficace et peut être joué individuellement ou en sonate peu de jazz (vif - lent - rapide). Merci à l'arrangement actuel, les charmantes miniatures sont maintenant disponibles dans une version pour instrument soliste et piano. / Violon Et Piano

Les mélodies de George Gershwin (1898-1937), de comédies musicales 'Porgy and Bess', à partir de pièces orchestrales comme 'Rhapsody in Blue' ou 'Un Américain à Paris', nous les connaissons tous! Mais la carrière du jeune musicien a commencé comme pianiste dans une maison d'édition de musique où il était d'encourager les clients à acheter de la musique en la jouant. Bientôt il a commencé à composer de la musique lui-même et a attiré l'attention de la Broadway, qui a ouvert la voie à sa carrière internationale. Inspiré par Frédéric Chopin 24 Préludes, il a commencé à écrire ses propres préludes 'pour le piano dans les milieu des années 1920: Sur les cinq préludes composées par lui, il a utilisé deux pour' Short Story 'la composition violon et présenté les trois autres à un concert le 4 Décembre 1926. Ces 'Préludes 'allier moments classiques et des éléments de jazz dans un ensemble efficace et peut être joué individuellement ou en sonate peu de jazz (vif - lent - rapide). Merci à l'arrangement actuel, les charmantes miniatures sont maintenant disponibles dans une version pour instrument soliste et piano. / Clarinette En Sib Et Piano

Soliste de laiton latin par Gabriel Rosati fournit une vaste étude sur les divers styles de trompette et trombone notamment : Salsa, Mambo, Merengue, Calypso, Cha Cha et plus encore ! Ces 50 exemples passionnants aura vous dépenser beaucoup d'heures agréables apprendre les subtilités des cuivres Latin jouer. Le livre est transcrit note pour note du CD audio superbement enregistré. Chaque exemple est enregistré deux fois, la première version avec cuivres, piano, basse et percussions et la deuxième version avec basse juste piano et percussions afin que le joueur de laiton peut pratiquer avec la section rythmique. Tous les morceaux sont arrangés pour trompette Bb ou Trombone (bass clef), donc il n'y a quelque chose pour tout le monde ! The licks sont suffisamment courts pour être facilement transposable à d'autres instruments. / Trompette / 36 pages / Partition Cd

Par MANTOVANI BRUNO. Par sa nature conflictuelle et son caractère souvent virtuose, le genre du concerto m'a toujours fasciné. Après avoir écrit des oeuvres assez traditionnelles où un soliste s'opposait à une masse orchestrale, j'ai tenté d'imprimer une marque plus personnelle soit en démultipliant l'instrument mis à l'honneur (concertos pour deux altos ou pour deux pianos), soit en inversant les valeurs entre un soliste jouant dans un registre raréfié alors que l'orchestre est volubile. Il m'est aussi arrivé de considérer les instruments accompagnateurs comme un prolongement du héros virtuose, dans une logique inspirée des traitements électroacoustiques. M'est alors venue l'idée de composer comme j'aurais pu le faire dans un studio, la méthode étant d'écrire une cadence pour instrument seul et de 'l'orchestrer' a posteriori, comme si j'ajoutais filtres, réverbérations ou échos. Cadenza no1 est donc un solo pour percussions éclaté dans l'espace avec trois lieux bien identifiés : un set d'instruments résonnants, un autre comprenant des peaux et un marimba isolé derrière l'ensemble ou plutôt les deux ensembles qui se font face dans une logique stéréophonique. L'espace sonore évolutif est le marqueur principal de la forme. L'ensemble réagit à la percussion soit en la prolongeant (par des tenues déclenchées par le soliste), soit en la démultipliant (par les deux percussionnistes tuttistes), soit dans une logique de relais. Gilles Durot et Péter Eötvös, les deux créateurs, sont les dédicataires de cette pièce ainsi que Vincent Meyer, mécène de la commande. / Contemporain / Répertoire / Percussions et Ensemble

Gabriel Og Maria af John Høybye. Juleoratorium for lige stemmer (SSA) recitator soli fløjte orgel klaver og bas (trommer/percussion ad lib.). Korpartitur. I 1985 udkom Gabriel og Maria - 7 sange til jul for kor og rytmegruppe.Det var nyt på den tid at skrive kormusik - oven i købet til kirkelige tekster - der skulle akkompagneres af jazz/rock-musikere og hvor korsangerne skulle udfolde sig i stilarter som bossa samba og jazzvals. Men sangene blev hurtigt populære og allerede i de første år efter udgivelsen blev deen fast del af mange kors julerepertoire både herhjemme og i Skandinavien (i en svensk-sproget udgave) - ja helt til USA kom de (i en engelsk-sproget udgave).Tæt på 25 års jubilæet er det nu tid til en revideret ny-udgivelse.Selve sangene er der ikke lavet om på - men storformen er ændret således at værket nu fremstår som et lille juleoratorium med recitationer og orgel-mellemspil. En enkel ny sats er kommet til: Lovsangen Stjerner og vinde og skyer og de instrumentale mellemspil (soli for fløjte/sax piano eller bas) er udbygget på forskellig måde. Normalt er det instrumenterne der akkompagnerer koret. Men i de instrumentale mellemspil er rollerne byttet om. Nu er det koret der med riffs scatsang og forskellige akkordbaserede figurer 'akkompagnerer' de improviserende solister.Fløjten vil - med passende oktaveringer - kunne erstattes af saxofon (sopran og/eller alt). Det forudsætter dog at saxofonisten er i stand til - også - at spille med smuk 'klassisk' klang. Recitationsteksterne er taget fra Cecil Bødkers bog: Marias barn (Gyldendal).Orgelsatserne fungerer som stemningsgivende ledsagelse til recitationen og bortset fra nr. 17 spiller orglet ikke sammen med

Gabriel Og Maria af John Høybye. Tekster af Britt G. Hallqvist. Juleoratorium for blandet kor (SATB) recitator soli fløjte orgel klaver og bas (trommer/percussion ad lib.). Korpartitur. Partitur: WH31081 Stemmesæt: WH31081A Programnote: I 1985 udkom Gabriel og Maria - 7 sange til jul for kor og rytmegruppe.Det var nyt på den tid at skrive kormusik - oven i købet til kirkelige tekster - der skulle akkompagneres af jazz/rock-musikere og hvor korsangerne skulle udfolde sig i stilarter som bossa samba og jazzvals. Men sangene blev hurtigt populære og allerede i de første år efter udgivelsen blev de en fast del af mange kors julerepertoire både herhjemme og i Skandinavien (i en svensk-sproget udgave) - ja helt til USA kom de (i en engelsk-sproget udgave).Tæt på 25 års jubilæet er det nu tid til en revideret ny-udgivelse.Selve sangene er der ikke lavet om på - men storformen er ændret således at værket nu fremstår som et lille juleoratorium med recitationer og orgel-mellemspil. En enkel ny sats er kommet til: Lovsangen Stjerner og vinde og skyer og de instrumentale mellemspil (soli for fløjte/sax piano eller bas) er udbygget på forskellig måde. Normalt er det instrumenterne der akkompagnerer koret. Men i de instrumentale mellemspil er rollerne byttet om. Nu er det koret der med riffs scatsang og forskellige akkordbaserede figurer 'akkompagnerer' de improviserende solister.Fløjten vil - med passende oktaveringer - kunne erstattes af saxofon (sopran og/eller alt). Det forudsætter dog at saxofonisten er i stand til - også - at spille med smuk 'klassisk' klang. Recitationsteksterne er taget fra Cecil Bødkers bog: Marias barn (Gyldendal).Orgelsatserne

Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Flûte Et Basse Continue / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Par SPARKE PHILIP. Tuba Concerto est une oeuvre de commande pour le facteur allemand Miraphone, spécialisé dans les cuivres. Philip Sparke a composé et dédié cette pièce à Markus Theinert, un ami de longue date, qui en a assuré la création le 30 avril 2006 à Sigmaringen en Allemagne accompagné par le Brass Band Oberschwaben-Allgäu. L’idée d’un concerto pour tuba a été longuement discutée entre le soliste et le compositeur dont le souci était de créer un véritable concerto développant un matériau parfaitement adapté au rôle solistique de l’instrument, sans tomber dans la caricature. Ainsi, la partie soliste couvre trois octaves et demie et exploite pleinement les qualitéstechniques et expressives de l’instrument. Tuba Concerto est une composition en deux mouvements joints qui peuvent également être joués séparément. Le premier mouvement débute lentement puis s’accélère progressivement. La cadence annonce la réexposition du matériel thématique initial. Le second mouvement, écrit en forme de scherzo, semble plus résolu mais chemine vers plus de légèreté. La reprise du matériel thématique initial offre une conclusion efficace et puissante. Ce concerto est également disponible dans une version pour Tuba solo et Orchestre d'harmonie (AMP 173-010) et Tuba solo et Piano (AMP 187-401). / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Tuba et Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Tuba Concerto est une oeuvre de commande pour le facteur allemand Miraphone, spécialisé dans les cuivres. Philip Sparke a composé et dédié cette pièce à Markus Theinert, un ami de longue date, qui en a assuré la création le 30 avril 2006 à Sigmaringen en Allemagne accompagné par le Brass Band Oberschwaben-Allgäu. L’idée d’un concerto pour tuba a été longuement discutée entre le soliste et le compositeur dont le souci était de créer un véritable concerto développant un matériau parfaitement adapté au rôle solistique de l’instrument, sans tomber dans la caricature. Ainsi, la partie soliste couvre trois octaves et demie et exploite pleinement les qualitéstechniques et expressives de l’instrument. Tuba Concerto est une composition en deux mouvements joints qui peuvent également être joués séparément. Le premier mouvement débute lentement puis s’accélère progressivement. La cadence annonce la réexposition du matériel thématique initial. Le second mouvement, écrit en forme de scherzo, semble plus résolu mais chemine vers plus de légèreté. La reprise du matériel thématique initial offre une conclusion efficace et puissante. Ce concerto est également disponible dans une version pour Tuba solo et Brass Band (AMP 173-030) et Tuba solo et Piano (AMP 187-401). / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Tuba

Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Flûte Et Basse Continue / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Par HUREL PHILIPPE. Commande du concours international de piano d'Orléans (OCI) et des Percussions de Strasbourg avec le soutien du Conseil Régional du Centre et de la Fondation Francis et Mica Salabert. Ecrite pour piano solo et trois percussions, Interstices s'apparente à un 'mini concerto' dont les percussions assureraient la partie orchestrale. Bien sûr, le piano n'a pas qu'un rôle de soliste et peut, par endroits, fusionner avec la percussion pour ne créer qu'un seul et unique timbre. Comme son titre le suggère, la pièce est construite sous forme de grandes sections interrompues par des intervalles de temps durant lesquels apparaissent des éléments très identifiables. Ces éléments, brefs événements rythmiques ou véritables situations musicales, peuvent donner lieu, à leur tour, à un nouveau discours intelligible lui-même interrompu par de nouveaux évènements, et ainsi de suite. Pour exemple, la pièce finit par une 'boucle' dont l'élément principal s'était inséré, comme une parenthèse, dans la section précédente elle-même composée d'un court motif homorythmique qui avait interrompu à plusieurs reprises la section lente de l'oeuvre, placée juste avant. Pour ce qui est du traitement instrumental, j'ai conservé ici une écriture pianistique relativement classique. La pièce ayant été écrite pour un concours international de piano, je souhaitais que les instrumentistes puissent exploiter toutes leurs ressources techniques. C'est le brouillage avec la percussion ainsi que les doublures avec les claviers ou les instruments aux hauteurs relatives qui permettent d'échapper à la perception trop directe et codifiée du piano. Interstices est une pièce très énergique et rythmique et les moments les plus statiques et poétiques sont aussi perturbés par les interventions de motifs rythmiques très incisifs. Ici, tout n'est que tension et lorsque, à de rares moments, on pourrait espérer un peu de quiétude, un évènement apparaît qui remet en question le calme que l'on croyait enfin trouver. Interstices est dédié à Françoise Thinat. Philippe Hurel / contemporain / Date parution : 2009-06-29/ Répertoire / Piano et 3 Percussions

Vues aériennes tente de décrire quatre aspects d'un même objet musical, vu sous des angles différents et sous des lumières différentes. L'art contemporain nous a habitués à ces sortes de mises en perspective, dont Monet fut le précurseur avec ses séries des Cathédrales de Rouen et des Meules de foin. L'objet de départ se trouve en fait au coeur de la troisième partie de la pièce: il y est révélé, de front, sous une lumière franche. C'est le seul moment où l'on entend le cor dans toute sa plénitude. Avant, et après, on percevra des distorsions de cet objet.C'est en fait le jeu des lumières et des ombres, celui des angles de vue révélant des réalités différentes, formant le véritable sujet de la partition, de même que le sujet de Monet est la lumière plus que la cathédrale qui sert de révélateur à cette lumière.Musicalement, cette idée se traduit par le procédé de la distorsion, qui s'applique à tous les aspects de la musique: forme globale, microstructures, spectres harmoniques, durées. Comme dans un jeu d'anamorphoses, l'angle de vue change sans cesse, produisant des couleurs variables mais cohérentes par leur source commune.La pièce se divise donc en quatre aspects, ou quatre moments, qui pourraient se décrire comme- lumière du matin (lumière claire, angles très obtus, distorsion maximale),- lumière de la pluie (effets de flou, angles plus fermés, distorsion plus légère),- lumière de midi (lumière brillante, point de vue frontal, pas de distorsion),- lumière du soir (lumière chaude, ombres longues, distorsion forte).Chacune des quatre parties se décompose elle-même en trois phases- phase d'attente (tension croissante),- objet central,- chute (relâchement de la tension).Ce que l'on peut comparer à la structure d'un son musical attaque, entretien, extinction. Ces phases sont à chaque fois d'inégale longueur, de même que l'ombre d'un objet se raccourcit et s'allonge avec les heures du jour (longue attente de la lumière du matin, longue chute pour la lumière du soir).Le cor a un rôle particulier: il n'intervient vraiment que dans les phases centrales de chaque section. On l'entendra surtout, dans sa pleine force, comme un soliste, dans la troisème section (la lumière de midi) - avant, il sera voilé par la sourdine, après, il jouera surtout en sons bouchés.Tristan MurailEnregistrement:1 CD Accord, AC4658992Allégories - Vues aériennes - Territoires de l'oubliEnsemble Fa, Dominique My (piano et direction)Auteur : MURAIL TristanDiscipline/Instrument : cor, violon, violoncelle et pianoSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : juil.-88