as performed by Adele. Par ADELE / GROGER ANTHONY (Arr.). Avec Easy on Me, l'artiste britannique Adele a immédiatement conquis les hit-parades internationaux. Cette chanson ' le premier single tiré de 30, son album très attendu ' exprime les difficultés résultant d'un mariage brisé ; elle souhaitait particulièrement communiquer ses regrets et demander pardon à son fils. L'arrangeur Anthony Gröger, qui a tout de suite aimé la chanson, en a créé cet arrangement nostalgique et espressif pour quatuor à cordes. / Date parution : 2022-03-15/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Quatuor à cordes #1 du Mansurjan (1983-84) nous emmène ' sur le long chemin de simplicité, dans un voyage merveilleux au cours de laquelle la question si cette musique est nouveau ou ancien peut être répondue très bientôt : c'est intemporel de manière agréable, mais pas nostalgique dans un sens négatif, souvent presque classique par son polyphonique partie-écrit mais ne pas périmées. ' Caractéristique de la musique arménienne en général et du Mansurjan ouvrages ultérieurs en particulier sont l'utilisation parcimonieuse de tous les moyens d'expression, une certaine unité en couleur de ton et apparition tonale. Ce style est reconnaissable ici pour une grande partie, mais est brisé par des ondes d'émotion et de contrastes dans la dynamique et l'articulation. / Quatuor A Cordes

La pièce d'Oscar Wilde The Importance of Being Earnest n'a pas besoin d’être présentée. Interrogé sur le sujet de sa pièce, Wilde répondit que nous devrions traiter les choses futiles de la vie très sérieusement et les choses sérieuses avec une futilité à la fois sincère et étudiée. Écrite en 1894, sa dernière pièce est d’une construction parfaite et l’approche audacieuse de Gerald Barry dans son opéra dépasse triomphalement toutes les attentes. Barry s’exprime ainsi : La charpente osseuse de la pièce est indestructible. Ma version la passe aux rayons X.Commande du Los Angeles Philharmonic et du Barbican Center de Londres, la première mondiale scénique de The Importance of Being Earnest, le cinquième opéra de Barry, a lieu le 17 mars à l’opéra national de Lorraine de Nancy sous le titre L'Importance d’être constant. La production, qui comprend cinq représentations, est dirigée par Tito Munoz et mise en scène par Sam Brown. Les décors et costumes sont d'AnneMarie Woods et la chorégraphie de Lorena Randi.Barry a construit le livret sur le texte de Wilde réduit à deux-tiers (tout en gardant les références tournant autour de la nourriture). Il construit les mots à contre-rythme, les projetant dans une lumière encore plus crue, en augmentant leur ironie sombre et impitoyable. Les références musicales vont de Beethoven à Schoenberg, traitées avec un vrai panache et un regard espiègle, tour à tour éclatant, surprenant et charmant pour l'auditoire. Lady Bracknell est chantée par une basse et la fameuse scène entre les deux jeunes filles Gwendolyn et Cecily, qui pensent avoir donné leur parole au même homme, est dirigée par des mégaphones et accompagnée de bris de porcelaine.

Par SHELLEY STEVENS. Ce livre présente des arrangements de corde frettées dulcimer de 58 classiques de Stephen Collins Foster. Chaque chanson est écrit comme une ligne de mélodie en notation standard avec tablature dulcimer sous plus complètes paroles, notes historiques et accords de guitare suggérées. Graphiques de la couverture des publications de musique originale du XIXe siècle prêtent grace et authenticité et auteurs-compositeurs et les historiens de la musique seront trouveront beaucoup d'intérêt dans ce livre. Les ajustements apportés utilisées sont DAD, DAA, DoD et DAA # d. destiné pour les débutants expérimentés pour les joueurs intermédiaires, beaucoup de ces pièces exigent un dulcimer de fret de 6 1/2 et capo. L'auteur comprend un essai perspicace sur la vie de Stephen Foster (1826-1864)-un talentueux, compositeur une fois réussie dont les décisions de carrière et l'abus d'alcool conduire à la catastrophe financière personnelle, une famille brisée et un décès prématuré. Son héritage est un trésor de chansons reflétant les questions sociales et les illusions romantiques de son temps. Ce volume de reliure spirale contient bien connu et moins kno... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / American - Solos / Recueil / Dulcimer des Appalaches (Cordes pincées)

Un DVD totalement consacré au travail de la technique au piano et autres claviers. Une multitude d'exercices à la main droite comme à la main gauche, pour travailler le passage du pouce, les extensions des doigts, les notes répétées, les octaves brisées, les appoggiatures, le grupetto... Par ailleurs, une partie entière est réservée au travail indispensable de l'indépendance et de la coordination des mains. Chaque groupe d'exercices débouche sur des plans croustillants utilisant les techniques en question, et ce afin que ce DVD soit immédiatement applicable dans votre jeu. Durée : 100 mn / Clavier

Thomas Attwood (1765-1838) a été l'élève de Wolfgang Amadeus Mozart de 1784 jusqu'en 1787. Depuis 1795, il travailla comme organiste à la la cathédrale Saint-Paul de Londres, depuis 1821 comme organiste de la chapelle privée du roi George IV à Brighton et devint organiste de la chapelle royale Vocal en 1836. Sa Sonate de trois mouvements en sol majeur (Allegro - Minuetto Andante - Rondo Allegro) se démarque par son thème vocal ludique. L'accompagnement à la main gauche est joué, presque exclusivement, dans les accords brisées afin que l'élève ou un joueur peut se concentrer entièrement sur l'interprétation de la ligne mélodique. / Piano

Dans ces dernières années, Gondai a collaboré avec les prêtres bouddhistes et Sh?my? chalumeau et brisé nouveau motif au moyen de l'échange avec la musique bouddhique. Cette pièce a été inspirée du bouddhisme tibétain et est composée de base des sept chapitres de sept tons après arc-en-ciel (en pensant que l'arc-en-ciel est constitué de sept couleurs de personnes au Japon). / Saxophone Alto Et Piano

Par JARRELL MICHAEL. La trace est le signe présent d'une chose absente qui fut présente. L'écart pourrait être ce décalage entre l'expérience supposée première de cette chose et sa répétition. Entre la trace et l'écart, palindrome riche de sens, se tisse la pièce de Michael Jarrell par retours, répétitions, éloignements et oublis. La disposition orchestrale répond également à l'exigence du double toujours décalé, du 'miroir brisé' qui lie cette (ré)partition: double ensemble de huit instruments (bois, cuivres et cordes), deux voix de femmes (soprano et alto) et percussion (trois exécutants). Le texte est basé sur l'énoncé de deux poèmes Trace et Ecart de Joël Pasquier, respectivement chantés par la voix de soprano et la voix d'alto - texte éclaté, formé également d'interférences d'un trajet vocal sur l'autre et enrichi de citations de deux textes plus anciens, Trace et Ecart de Georges Perec. L'oeuvre s'organise selon deux 'voiles' séparés par une section centrale, sorte de 'trou de mémoire' dans lequel s'engouffrent les sons dans un continuum très long, très fluide 'Essayer de rentrer délicatement dans les sons' puis disparaissent durant deux mesures (géographiquement centrales). C'est dans le franchissement de l'écart, d'un voile à l'autre, que s'accompli le retour à la trace (origine), mais également son oubli. Ces deux mots, au terme de la pièce, s'épousent alors dans leur différence. L'écart est peut-être ce lieu (central et 'vide') où se produit l'oeuvre. Peter Szendy / contemporain / Date parution : 1984-01-01/ Répertoire / Soprano, Alto et Ensemble Instrumental

as performed by Adele. Par ADELE / SKELLY SEB (Arr.). Avec Easy on Me, l'artiste britannique Adele a immédiatement conquis les hit-parades internationaux. Cette chanson ' le premier single tiré de 30, son album très attendu ' exprime les difficultés résultant d'un mariage brisé ; elle souhaitait particulièrement communiquer ses regrets et demander pardon à son fils. L'arrangeur Seb Skelly, qui a tout de suite aimé la chanson, en a créé cet arrangement nostalgique mais attrayant pour quintette de cuivres. / Date parution : 2022-02-17/ Répertoire / Quintette de Cuivres

Par . Buster Moon et sa troupe d\'animaux vedettes sont de retour pour démontrer le pouvoir de la musique à guérir même le c?ur le plus brisé. La suite très attendue de Tous en Scène est sortie en décembre 2021, et comprend une bande-son pleine de grands succès amusants. Notre folio assorti propose des arrangements piano/voix/guitare de 13 chansons, dont : Can\'t Feel My Face - Christmas (Baby Please Come Home) - I Say a Little Prayer - I Still Haven\'t Found What I\'m Looking For - Let\'s Go Crazy - A Sky Full of Stars - Stuck in a Moment You Can\'t Get Out Of - Where the Streets Have No Name - Your Song Saved My Life. SPÉCI / Date parution : 2022-09-15/ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par BLUR. 'Flou ', sorti en 1997, est le plus grand album de vente du flou à ce jour, et avec des chansons que brisé Blur moisissure il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Cet ouvrage contient la transcription authentique de ' note-pour-note ' de ' Flou ' pour la guitare avec la notation, tablature, accords, diagrammes, paroles et une ligne de mélodie. / Rép International / Tablatures / Guitare Tablatures

Devenir associe une clarinette solo amplifiée à un environnement informatique: tout ce que joue le soliste a été préalablement inscrit dans la mémoire de la Station d'informatique musicale (SIM) afin que cette dernière puisse effectuer les opérations désirées au moment opportun, que ce soit les transformations sonores, la spatialisation ou le déclenchement de séquences.Les sons choisis pour cette pièce sont volontairement limités à ceux d'une clarinette en si bémol et d'une clarinette basse (qui ont été préalablement échantillonnées) ainsi qu'à quelques transformations électroniques qui laissent toujours percevoir le son originel de l'instrument solo. Il n'y a pas dans cette oeuvre de confrontation entre le soliste et l'électronique mais une démultiplication de la clarinette en une série de transformations et de figures issues du jeu en direct, la spatialisation révélant alors les couches diverses qui se superposent.Le titre Devenir provient de cette idée d'évolution de la sonorité d'un instrument, ou d'une idée musicale, mais aussi de ce flot incessant qui traverse nos vies et les êtres que nous côtoyons. C'est de l'instant présent que se dévoile et se transforme la mémoire mais aussi que se construit un avenir qui est un devenir infini, un potentiel plus qu'une déduction stricte de causes à effets.Cette oeuvre est reliée à ma collaboration, brisée par la mort, avec Dominique Bagouet et Jean Rouaud. Trois pièces résultent directement de ce passage douloureux: Là, Au-delà (dont la fin de la seconde version a été fortement modifiée à la mort de Dominique Bagouet), Devenir et So schnell, zu früh qui sera créée en décembre prochain et dédiée à la mémoire d'un chorégraphe aventureux et généreux dont l'invention était en éveil constant.Devenir est dédiée à Jean Rouaud en témoignage d'amitié et d'affection.Je remercie chaleureusement Leslie Stuck et André Trouttet pour leur collaboration et leur soutien qui m'ont été précieux.Frédéric DurieuxLa partie d'électronique est disponible à la location / Clarinette Et Electronique