SKU: HL.50605471
ISBN 9781705189450. UPC: 196288125204.
Both volumes of Easier Together - Recorders contain short and easy duos that can be performed by beginners either with their teachers or with more advanced learners. The pieces progress gradually from easier ones to more difficult works. This collection of recorder duos can also, with some supplementary material, be used as a recorder method. In these volumes, the musical experience of two-part playing is further enriched by the use of different recorder types: where indicated, the lower part can be played not only on soprano recorder but also on alto, tenor, or even sopranino recorder. Some pieces include harmonic indications, so an accompaniment can be improvised alongside the two recorder parts. The process of learning and practicing is additionally supported by a fingering chart and articulation marks for tonguing, with new musical elements highlighted in the score. Trombone and recorder teacher Péter Perényi (b. 1954) was for many years the head of the wind department at the Bence Szabolcsi Music School in Budapest. He has held several training courses for recorder teachers, and the recorder gatherings he organized in Budapest gave rise to the National László Czidra Recorder Competition. He is the author and editor of several publications on wind pedagogy, including methods for trombone and recorder.
SKU: HL.50605352
ISBN 9781705180303. UPC: 196288106203.
Both volumes of Easier Together - Recorders contain short and easy duos that can be performed by beginners either with their teachers or with more advanced learners. The pieces progress gradually from easier ones to more difficult works. This collection of recorder duos can also, with some supplementary material, be used as a recorder method. In these volumes, the musical experience of two-part playing is further enriched by the use of different recorder types: where indicated, the lower part can be played not only on soprano recorder but also on alto, tenor, or even sopranino recorder. Some pieces include harmonic indications, so an accompaniment can be improvised alongside the two recorder parts. The process of learning and practicing is additionally supported by a fingering chart and articulation marks for tonguing, with new musical elements highlighted in the score. Trombone and recorder teacher Péter Perényi (b. 1954) was for many years the head of the wind department at the Bence Szabolcsi Music School in Budapest. He has held several training courses for recorder teachers, and the recorder gatherings he organised in Budapest gave rise to the National László Czidra Recorder Competition. He is the author and editor of several publications on wind pedagogy, including methods for trombone and recorder.
SKU: UT.DM-30
ISBN 9790215305687. 9 x 12 inches.
La scelta di questo strumento come uno dei mezzi di conoscenza del linguaggio musicale (meglio sarebbe dire la sua riconferma, dato l’utilizzo assai frequente in molte scuole italiane), ha ragioni semplici e perciò tanto più convincenti: innanzi tutto il basso costo e un ingombro ed un peso minimi; in secondo luogo la facile comprensione e messa in pratica della tecnica d’uso oltre alla sua secolare tradizione ricca anche di repertorio originale; infine la possibilità dello strumento di costituire un valido sostegno all’intonazione e all’emissione vocale.Per queste ragioni il testo presenta un breve itinerario, indispensabile al bambino per procedere con la lettura intonata e la tecnica strumentale.Questo quaderno comprende un percorso graduale di avviamento allo strumento utilizzando il linguaggio tradizionale. Il lavoro qui raccolto ha come presupposto la consapevolezza di aver tralasciato quegli ambiti di espressione che non si avvalgono dei codici tradizionali, vale a dire quelle esperienze che presumono l’utilizzo e la conoscenza di repertori che si allontanano dal linguaggio tonale e che si esprimono attraverso altre grafie di codifica. In questa direzione il volume avrebbe avuto tutt’altra impostazione e, pur ribadendo l’importanza di un approfondimento dei terreni musicali meno battuti e della loro esplicitazione anche attraverso uno strumento forse poco flessibile ad esperienze di questo tipo (almeno per i principianti) come il flauto dolce, si è ritenuto di mettere a disposizione un itinerario strumentale che ha dalla sua una validità consolidata nel tempo.Il repertorio, certamente non esaustivo, ha avuto come criteri di scelta quegli ambiti geografici e temporali che più hanno messo in evidenza le caratteristiche dello strumento. È per questo motivo che per i brani d’autore si è privilegiato l’ambito rinascimentale e barocco e per ciò che riguarda la provenienza geografica ci si è rivolti verso quelle tradizioni che hanno fatto del flauto uno strumento protagonista.Per ciò che riguarda i brani d’insieme, ci preme sottolineare che le indicazioni degli strumenti non sono vincolanti poiché a tutti è nota la proverbiale carenza di attrezzature nelle scuole che impedisce l’utilizzo di diversi organici. Ogni insegnante si adatti quindi alle risorse che la scuola fornisce. Inoltre, le brevi strumentazioni dei brani proposti sono da considerarsi solo un supporto di completezza qualora si intenda dare forma più compiuta all’esecuzione. Il percorso, pertanto, può proseguire anche con la semplice esecuzione dei brani al flauto dolce senza il corredo delle elaborazioni per un organico più ampio.Relativamente agli equilibri sonori e timbrici tra le parti, ogni insegnante li adatti in base al numero degli allievi delle proprie classi e degli strumenti disponibili. In linea generale è bene ricordare che, in fase esecutiva, una sufficiente intensità sonora si ottiene con almeno 5-6 flauti dolci, ma se il registro sale all’acuto possono essere sufficienti anche la metà. Un’utile strategia di lavoro può essere quella di decidere insieme agli allievi le possibilità di distribuzione numerica degli strumenti. Sostegno sempre indispensabile all’insegnante è uno strumento armonico (chitarra o pianoforte) utilizzato per accompagnare e sostenere le esecuzioni.I brani qui raccolti serviranno di collegamento e supporto alle attività di esercitazione ritmica, melodica, armonica, vocale, di ascolto e di analisi delle forme, tutti temi approfonditi dagli altri quaderni della collana.
SKU: HL.275105
ISBN 9781540026002. UPC: 888680742782. 9x12 inches. By John Jacobson and Lynn Brinckmeyer.
Who are the very best advocates for your school's music programs? The kids! Advocacy is a continuous process of diligent education to bring awareness about the benefits of music learning to the general public. And, kids can expertly share the joy of music making and learning in a variety of different ways. The authors worked together to develop a musical revue about the wonder of music. Each of the seven original songs can be performed together as a complete program, or they can be sung in other contexts as well. The 30-minute revue includes piano/vocal arrangements with choreography, short narrations for up to 65 speaking parts and digital access to student PDFs. To perform with recordings, the Performance Kit includes the Teacher Edition and digital access to student PDFs and performance/accompaniment audio recordings. Songs include: Music Is an Everyday Thing, Many Things I Learned I Learned Through Music, Playing Music Is Hard Work, A Song in My Heart, Working Together, If I Didn't Have Music, Our Place in the Choir. In addition to a musical revue, the second half of the book is focused on strategies, ideas and conversations about the importance of music study in children's and adolescents' lives. There are even writing and advocacy activities to engage students in the promotion of the critical role that music plays in their lives. The ten chapters concentrate on attributes of music education and how children benefit from music study highlighted in the Broader Minded Campaign put forth by the National Association for Music Education (NAfME): Decision Making, Grit, Multiple Ways of Knowing, Creativity, Collaboration, Communication, Critical Thinking, Emotional Awareness, Reflective Learning, and Process Orientation. Suggested for grades 2-6.
