SKU: HL.50570022
SKU: BT.DHP-1094484-010
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Moonlight Serenade is often said to be the Glenn Miller Orchestra’s signature tune, capturing the very best of what it had to offer. It was recorded for the first time in 1939 and only made the B-side of the disc with Sunrise Serenade featuring on the A-side. Moonlight Serenade gained very rapid and unexpected success and this arrangement will give your concert band that famous big band sound! Moonlight Serenade geldt als dé herkenningsmelodie van het Glenn Miller Orchestra. Het romantische werk werd voor het eerst opgenomen in 1939. Het was de B-zijde van een ander werk, genaamd Sunrise Serenade. Al snel streefdehet oorspronkelijke B-nummer de A-kant in populariteit voorbij. Een populariteit waarop het tot op de dag van vandaag nog steeds niet heeft ingeboet. bigbandsound op zijn best!Moonlight Serenade gilt als die signature tune“ - die Erkennungsmelodie - für den Sound des Glenn Miller Orchestra. Das im Jahre 1939 erstmals aufgenommene romantische Stück war tatsächlich zunächst nur die B-Seite von einem Stück namens Sunrise Serenade, erreichte aber sehr schnell eine wohl unerwartete, ungeheuer große Popularität, die heute noch anhält. Bigband-Sound vom Feinsten! Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Glenn Miller reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. En 1939, Glenn Miller composa Moonlight Serenade, une pièce dont l’idiome sonore est typique du style Big Band américain. Il présenta sa création pour la première fois sur la face B du disque Sunrise Serenade. Le succès fut immédiat. La mélodie fit l’objet de nombreuses reprises notamment au cinéma et latélévision. Nel 1939, Glenn Miller (1904-1944) compone Moonlight Serenade, un brano nello stile tipico della big band americana. Presenta la sua creazione per la prima volta sulla facciata B del disco Sunrise Serenade. Il successo è immediato e Moonlight Serenade diventa il pezzo più famoso di Glenn Miller. La melodia è stata ripresa innumerevoli volte al cinema e alla televisione.
SKU: BT.DHP-1094484-140
SKU: BT.DHP-1105029-013
9x12 inches. English.
George Gershwin’s only opera, Porgy and Bess, dealt with the socially sensitive issue of race. The composer even specified that it may only be performed by coloured actors. Summertime is easily the most well-known piece from this opera and has been covered numerous times, even by the likes of Ella Fitzgerald herself. Now it is your turn! Die Oper Porgy and Bess von George Gershwin aus dem Jahre 1935 handelt von Afroamerikanern und darf nach einer Verfügung des Komponisten auch nur mit farbigen Schauspielern besetzt werden. Summertime ist eines der berühmtesten Lieder aus der Oper und wurde schon von Größen wie Ella Fitzgerald interpretiert - und jetzt auch von Ihren Nachwuchsmusikern!Spielba r ab Essential Elements Band 2, Seite 24 L’opéra Porgy and Bess (1935), du grand George Gershwin, est considéré comme un classique du patrimoine culturel américain. La trame fait une large place au blues et au spiritual. Summertime est devenu l’air emblématique de cette oeuvre ; un standard repris, par divers grands interprètes dont Barbara Hendricks et Ella Fitzgerald. Cette version pour Orchestre Junior ou petites formations incomplètes est signée Jan de Haan. Summertime, l’aria emblematica della celebre opera Porgy and Bess di George Gerswhin del 1935, ora disponibile in un arrangiamento per orchestre principianti o ad organico ridotto firmato Jan de Haan.
SKU: BT.DHP-1105029-143
SKU: BT.1685-09-030-MS
The continued collaboration between director Tim Burton and film score composer Danny Elgman has led to numerous unforgettable soundtracks, such as Beetlejuice and Mars Attacks! as well as Batman. Elfman’s music captures the vivid dark undertones of the movie, and manages to maintain comic elements. Batman is such a popular character that even the likes of pop-star Prince contributed to the sound track with the song Batdance. Toshihiko Sahashi creates a brilliant medley with The Batman Theme, Batdance, and Party Man.Aus der Zusammenarbeit von Regisseur Tim Burton und Filmmusikkomponist Danny Elfman sind schon etliche großartige Soundtracks entstanden, wie z. B. Beetlejuice, Mars Attacks! oder eben Batman. In Elfmans Musik kommt die düstere Grundstimmung des Films ebenso wie dessen komische Seite sehr plastisch, zum Comic-Genre passend zum Ausdruck. Einige Songs, darunter Batdance steuerte Popstar Prince zum Soundtrack bei. Toshihiko Sahashi schrieb ein brillantes Medley aus The Batman Theme, Batdance und Party Man.
SKU: AP.1-ADV11208
ISBN 9783892211037. UPC: 805095112085. German.
Das Grundkonzept des Buches ist die Musikdarstellung. Sie werden also nicht genervt mit seitenlangen sprachlichen Erklärungen, Anhäufungen von Akkordsymbolen und Skalen. Sprachliche Erklärungen werden auf das Notwendigste reduziert, Akkordsymbole erscheinen---mit wenigen Ausnahmen---nur in Verbindung mit ausnotierten Akkorden, Akkordfolgen oder Songs. Die Skalenthematik ist im Rahmen der notwendigen Theoriedarstellung auf wenige Seiten beschränkt. Dafür liefert Ihnen das Buch 235 zum Teil sehr ausführliche Notenbeispiele. 17 ausgearbeitete Songkompositionen sind als Hörbeispiele dem Buch beigelegt. Notentext und Musik können auf diese Weise zum besseren Verständnis verglichen werden. Erfahren Sie, wie einfach und unkompliziert ein Basiswissen über Intervalle, Akkorde und deren Symbolschrift zu erwerben ist. Lernen Sie ohne mühsames Theoriestudium eine einfache Satztechnik kennen, die Sie dazu befähigt, Akkordsymbole in gut klingende Akkorde umzuwandeln. Mit ein wenig Übung sind Sie in der Lage, das gängige Songrepertoire stilistisch angemessen spielen zu können. Erleben Sie, dass selbst die allgemein als trocken angesehene harmonische Theorie, ausgehend von den Akkordfunktionen bis hin zur Skalentheorie, durch hervorragende Strukturierung und klare Darstellung zum spannenden Lernstoff werden kann. Nutzen Sie das übersichtlich in Tabellen geordnete Akkordmaterial der so genannten Left-Hand-Voicings mit 56 Akkordformen, das von Pianisten wie Red Garland, Horace Silver, Bill Evans, Ahmad Jamal entwickelt wurde. Staunen Sie über die raffinierten Klangwirkungen der Quart- und Clusterstrukturen, so wie sie in vielen Partituren, z.B. in denen von Gil Evans, That Jones, Bob Brookmeyer zur Anwendung kommen. Entdecken Sie die Geheimnisse der modalen Klanggestaltung, die von Musikern wie Miles Davis, Bill Evans, John Coltrane, Gil Evans, Chick Corea ausgearbeitet wurde. Erfahren Sie, wie verblüffend einfach die Grundtechniken dieser modernen Klangkonzepte zu erlernen sind. Übe.
SKU: BT.DHP-1145556-020
English-German-French- Dutch.
The Other Side was written as a farewell to a loved one. Following the melancholy theme of mourning in a minor key we also hear the happy memories in major key and also the knowledge that the person who has gone to ‘a better place’ is now at peace. This is a soulful and calm work that leaves plenty of space for the musicians’ and listeners’ own thoughts. This set includes optional parts for piano and vibraphone. The Other Side is geschreven als afscheid van een geliefde persoon. Behalve het melancholische mineurthema komen in dit werk ook mooie herinneringen in majeur naar voren. Bovendien klinkt in de muziek de hoop door dat de betreffende persoon nueen goed leven heeft ‘aan gene zijde’. Dit gevoelige, rustige werk laat muzikanten en luisteraars de ruimte voor hun eigen gedachten. De set bevat optionele partijen voor piano en vibrafoon.THE OTHER SIDE wurde zum Abschied von einem geliebten Menschen geschrieben. Neben dem melancholischen Trauerthema in Moll klingen jedoch auch die schönen Erinnerungen in Dur durch und auch die Zuversicht, dass es die Person nun auf der „anderenSeite“ ; gut hat. Ein gefühlvolles, ruhiges Werk, das den Musikern und Zuhörern angenehm viel Raum lässt, ihre eigenen Gedanken schweifen zu lassen. Das Set enthält optionale Stimmen für Klavier und Vibraphon.The Other Side (De l’autre coté) se compose de trois mouvements ininterrompus exprimant tout d’abord, le chagrin que l’on éprouve la perte d’un être cher mais aussi les moments heureux passés avec lui. Alors que le deuxième mouvement s’achève brutalement sur un fortissimo, vient ensuite un dernier mouvement instaurant une ambiance impressionniste magique : il évoque l’adieu, le passage vers une nouvelle vie. Une Å“uvre lente qui privilégiera vos moments de recueillement. The Other Side è stata composta per dare l’addio a una persona cara. Oltre al tema malinconico del lutto in tonalità minore, arriva il suono dei bei ricordi in tonalità maggiore. Si confi da nel fatto che la persona riposiin pace. Un brano sentimentale e tranquillo, che lascia a musicisti e ascoltatori ampi spazi gradevoli per consentire ai propri pensieri di vagare. Il set comprende parti opzionali per pianoforte e vibrafono.
SKU: HL.49020865
ISBN 9783254002129. 5.75x7.5x0.49 inches. German.
Der Autor: Einer der bekanntesten Allroundkunstler. Die Idee: Das Klavier selbst ist bereits eine Komposition. Die Komposition Klavier zu interpretieren bedeutet, spielend erforschen, entdecken und gestalten, was dem Wesen des Klaviers entspricht. Auf der anderen Seite: Kein Instrument eignet sich so gut wie das Klavier, eigene musikalische Gedanken improvisatorisch zu entfalten. In diesem Sinne enthalt das Buch eine Fulle kompositorischer Konzepte oder: Rezepte, wie man aus dem, was das Klavier bietet, seine musikalischen Lieblingsspeisen zubereitet.Auf der CD werden sowohl durch Wort- wie auch durch Klangbeispiele Anregungen zur freien Improvisation gegeben, u.a. zu den Menus: Stucke nur aus Horen - Stucke aus einem einzigen Ton - Klangen lauschen - Melodische Phantasien - Singen am Klavier - Vierhandige Vertonung von Fernsehprogrammen - Konzepte zum improvisatorischen Umgang mit notierter Musik und vieles mehr.Neue experimentelle Wege zum Improvisieren am Klavier.
SKU: HL.49032847
ISBN 9783795703417. German.
Im Zentrum dieses Bandes mit neuen Aufsatzen der internationalen Cajkovskij-Forschung stehen Beitrage, die sich mit den Geruchten um den angeblichen, erzwungenen Selbstmord des Komponisten und mit seiner in der Biographik lange tabuisierten erotischen Veranlagung befassen. Erstmals in deutscher Sprache werden Materialien zu diesen Themen veroffentlicht und unter biographischen und psychologischen, kultur- und sozialhistorischen sowie juristischen und medizinischen Aspekten interpretiert. Neben der Publikation neuer Cajkovskij-Funde, darunter Briefe und Notenautographe, werden die bisherigen Ausgaben von Cajkovskijs Briefen einer Sichtung unterzogen und wesentliche, bislang unterdruckte Briefe und Briefpassagen mitgeteilt, in denen der Komponist uber sein privates Leben spricht. Ein kritischer Literaturbericht uber die Diskussion um Cajkovskijs Tod und weitere historisch-biographische, analytische und rezeptionsgeschichtliche Aufsatze runden den Band ab.
SKU: BT.DHP-1135488-160
9x12 inches. English-German.
In China Fantasy Helmut Quakernack brings together two traditional Chinese folk melodies with their different characters with musical panache. The moving song is about a blind musician and the heartfelt love song come from the other side of the globe, but their melodies and harmonies sometimes sound surprisingly European. In China Fantasy vereinigt Helmut Quakernack, der China mehrmals musikalisch bereist hat, zwei traditionsreiche chinesische Weisen und deren verschiedene Charaktere auf klangvolle Weise. Das bewegende Lied über einen blinden Musiker und das innige Liebeslied stammen von der anderen Seite des Erdballs, ihre Melodien und Harmonien klingen aber zuweilen überraschend europäisch.
SKU: BT.DHP-1135488-060
SKU: BT.1685-09-130-MS
SKU: HL.49007698
ISBN 9783795702342. German.
Ah, mes amis, quel jour de fete...!Mit dieser Donizetti-Arie begann die strahlende Karriere Pavarottis. Singendes Erotikon nennt ihn widerwillig bewundernd der unerbittliche Jurgen Kesting. Luciano Pavarottis ursprungliche Kraft sprengt die Grenzen der Opernwelt.Fast zufallig nur fand Big P zur Oper, wusste er doch mit zwanzig noch nicht, ob er Versicherungsagent, Lehrer oder Tenor werden solle. Magieras elegante, einfuhlende Stimmanalyse, die Darstellung der Gesangslaufbahn, der Blick hinter die Kulissen des Alltags stutzen sich einerseits auf die personliche Bekanntschaft mit dem Tenor, derm it Magiera verschiedene Aufnahmen eingespielt hat. Andererseits kann Magiera als Gesangspadagoge nachvollziehen, welche Schwerpunkte die beiden Lehrer Pavarottis, Arrigo Pola, der Tenor, und Ettore Campogalliani, der begnadete Padagoge, in der Ausbildung des Sangers gesetzt haben. Auch sie kennt Magiera personlich. So liegt dann das Schwergewicht dieses Buches - unterstutzt durch zahlreiche Notenbeispiele - auf der musikalischen Ausformung des Genies, ohne dass die biographische Seite vernachlassigt wurde.
SKU: M7.PPV-20046888
ISBN 9783955120832.
Thom as Blug führt euch in dieser Best-of-Compilation durch die umfangreiche Welt der Hardrock-Gitarre. Anhand von vier Beispielsongs lernt ihr die Spieltechniken und Sounds der grö�ten Hardrock-Helden - so klingen und spielen Eddie van Halen, Slash und die AC/DC-Brüder Angus und Malcolm Young. Natürlich darf auch die obligatorische Ballade nicht fehlen: In einem Beispielsong zeigt euch Thomas die sanftere Seite von Slash und den Metallica-Gitarreros James Hetfield und Kirk Hammett. In den DVD-Lessons könnt ihr dem Stratking Blug genau auf die Finger schauen und bekommt die Riffs und Licks der definitiven Hardrock-Grö�en aufgedröselt. Dazu finden sich die Noten/TABs im beiliegenden Songbook. Damit die technische Seite nicht zu kurz kommt, gibt Thomas Blug einen Einblick in die Zusammenstellung eines absolut live-tauglichen Hardrock-Bestecks. Welcome to Hardrock!
SKU: M7.PPV-20046508
ISBN 9783941531765. German.
Filmbusines s beleuchtet die andere Seite der glamourösen Filmwelt: Das Business. Denn Filme entstehen nicht aus Träumen allein. Hinter der Leinwand ist eine ganze Branche damit beschäftigt, Milliardenumsätze zu verdienen. Wie finanziert sich ein Film? Was kostet ein Film? Wie wird ein Film ausgewertet? Wer verdient was? Wer wird Produzent oder Agent? Wer macht ein Vermögen? Wer verliert es? Antworten auf diese und alle anderen Fragen liefert Patrick Jacobshagen gemeinsam mit führenden Vertretern der Branche. In 32 persönlichen Stellungnahmen berichten Produzenten, Verleiher, Intendanten, Marketingexperten und viele andere, wie sie ihr Geld verdienen. Mit Witz und Sachverstand bietet dieses Buch erstmalig einen vollständigen Überblick von den Finanzierungsmöglichke iten über die Kalkulation der Produktionskosten bis hin zur Auswertung des fertigen Films. Filmbusiness ist damit das unverzichtbare Handbuch für Produzenten, Regisseure, Agenten, Schauspieler, Kinoverleiher und alle, die in der Branche Geld verdienen wollen. In diesem Buch kommen zu Wort: Martin Bachmann (Sony Pictures), Christine Berg (Deutscher Filmförderfonds), Guido Evers (Odeon Film), Kirsten Niehuus (Medienboard Berlin-Brandenburg), Dagmar Reim (RBB), Bettina Reitz (Bayrischer Rundfunk), Jan Rickers (Kinowelt), Hans Seger (Premiere), Peter Schulze (Fox), Barbara Thielen (RTL), Carl Woebcken (Studio Babelsberg), Gero Worstbrock (Constantin Film) uvm.
SKU: BA.BA05722
ISBN 9790006496914. 24 x 17 cm inches.
Monumenta Monodica Medii Aevi, Subsidia. Teilband 1: Einleitung, Handschriftenbeschreibung .
SKU: CA.9731600
ISBN 9790007130671. Key: A major. Language: German.
SKU: CA.9731605
ISBN 9790007130732. Key: A major. Language: German.
Score available separately - see item CA.9731600.
SKU: BR.BG-801
ISBN 9790004120811. 9 x 12 inches.
Fragmente - nicht ,,Lieder im ublichen Sinn. Fragmente, zugleich ,,Labyrinthe, existenziell wie asthetisch: Doppelbodigkeit von Musik und Sprache. Texte des mittleren Holderlin, als diesem die Welt aufbrach, als er in ihren Rissen und Trummern herumtastete, die verschiedenen Zeiten und Raume durcheinander bringend, aufeinander beziehend (so besonders exponiert in dem ersten Fragment ,,Tende Stromfeld, das Holderlin auf die Ruckseite einer Wascherechnung notierte). - Ein auslosender Moment der Komposition war die Vorstellung des Holderlinschen Gesangs, wie ihn Wilhelm Waiblinger beschrieb: Hat er eine Zeitlang (auf dem Klavier) gespielt und ist seine Seele ganz weich geworden, so fallt plotzlich sein Auge zu, sein Haupt richtet sich empor, er scheint vergehen zu wollen, und er beginnt zu singen. In welcher Sprache, das konnte ich nie erfahren, so oft ich es auch horte; aber er tat es mit uberschwanglichem Pathos, und es schauderte einem in allen Nerven, ihn so zu sehen und zu horen. Schwermut und Trauer waren der Geist seines Gesanges.Formal sind die Fragmente zum Teil reduzierbar auf die musikalischen Prinzipien Fantasia, Canto, Ornamento, Rondo, Recitativo. Inhaltlich ist der Zyklus eine Art Irrfahrt durch die Labyrinthe der Aussen- zur Innen-Welt, uber die verschiedenen Situationen von Traum, Lust, Sehnsucht, Trotz, Trauer, Verzweiflung bis zur Resignation, schon jenseits der Verzweiflung. Mit gewissem Vorbehalt: eine andere Winterreise.(Friedhelm Dohl)CD:Dietrich Fischer-Dieskau (baritone), Aribert Reimann (piano)Dreyer-Gaido CD 21023World premiere: Cologne, 1971.
SKU: HL.49032697
ISBN 9783795754105.
Kein e Frage! Zu einem modernen, komfortabel ausgestatteten Keyboard gehoren auch zeitgemasse, ansprechende Notenausgaben. Diese Serie ist fur die Keyboards der neuen Generation massgeschneidert, die die leicht spielbaren Arrangements im Supersound erklingen lassen. Die Ausstattung der Hefte durfte alle Erwartungen eines Keyboarders erfullen. Sie finden: Vorschlage zur Registrierung, zum Tempo, zur Begleitautomatik, zum Einsatz von Effekten, leicht spielbare Fingersatze, Hinweise zur Ausfuhrung jedes Stuckes und je eine Tabelle, in die Sie Ihre personlichen Gestaltungsideen eintragen konnen. Die doppelseitige Einlage: zeigt Ihnen alle Griffe fur den Einsatz der Einfinger-Akkord-Automati k, gibt Ihnen grundlegende Informationen uber die Moglichkeiten Ihres Instruments, enthalt speziell auf das Keyboard zugeschnittene Tipps zum Uben, mit deren Hilfe Sie jedes dieser Stucke vorfuhrreif spielen lernen und erklart und ubersetzt im Mini-Lexikon mehr als 60 Begriffe aus der Fachsprache des Keyboarders.
SKU: HL.49003714
ISBN 9790001037051.
SKU: HL.49003737
ISBN 9790001037327. UPC: 073999820287. 9.0x12.0x0.121 inches. German.
Die neue Fassung der bewahrten Schule gibt eine leichte fortschreitende Anleitung mit einem Anhang fur Instrumente mit 48 - 120 Bass, enthalt eine Elementar-Musiklehre und bringt in erweiterter Form reiches Spiel- und Ubungsmaterial.
SKU: HL.49019465
ISBN 9783795708061. UPC: 884088914219. 6.45x9.5x0.662 inches. German.
Die groe konzertante Geste und das selbstvergessene, um auere Wirkungen unbekummerte Spiel, die unheimliche Nachtseite der Romantik und das hausliche Gluck im stillen Winkel - der spate Schumann bietet widerspruchliche Perspektiven und extreme, zuweilen experimentelle Antworten auf Fragen seiner Zeit und seiner kunstlerischen Existenz. Einen auffalligen Schwerpunkt im Schaffen der Jahre ab 1850 bilden Kompositionen fur Streichinstrumente - Konzerte, Kammermusik, Bearbeitungen. Der spate Schumann entdeckt die Farbe der Streicher gewissermaen neu, unbekummert um spielerische Konventionen und gattungsasthetische Erwartungen. Die Autoren dieses Bandes unternehmen eine Annaherung an dieses so faszinierende wie ratselhafte Werk, das infolge von Schumanns Erkrankung in Teilen zunachst nur zogerlich oder gar nicht veroffentlicht wurde. Thematisiert werden auerdem Fragen der Interpretation und der Schumann-Rezeption im 20. Jahrhundert.
SKU: HG.GH-11609
ISBN 9790202822807.
Merk mal dieser Stucke sind der visuell einpragsame Aufbau und die sich am Tastenbild orientierenden Figuren: Sie fordern die Spielfreude und ermoglichen von der ersten Zeit am Klavier an ein begluckendes Musiziergefuhl. - 7 leichte Klavierstucke zum Vorzeigen und Nachspielen - 16 Seiten, illustriert.
SKU: ML.013702080
At the end of 1944, Allied troops invaded the Netherlands from Belgium. Hope and longing for freedom, which now seemed so close, swept through the Netherlands: Operation Market Garden was launched. Huge numbers of paratroopers made the dangerous jump to take over enemy territory on the south side of the Rhine. Fierce fighting and attempts to cross and secure the river resulted in heavy casualties for the liberating forces. Ground support from the south came too late and there was no alternative but to call off Operation Market Garden. What looked like a quick liberation of the Netherlands turned into a long, bitter struggle. To make matters worse, a harsh winter followed: hunger and cold ate away at hope and the prospect of a liberated Netherlands. The composition 1944 uses original radio fragments from 1944 to describe these events.
SKU: BR.DV-1354A
ISBN 9790200410242. 9 x 12 inches.
Die ,,Neun Balladen sind weitgehend mit der Musik identisch, die Hanns Eisler im Herbst 1931 fur Bertolt Brechts Lehrstuck ,,Die Mutter schrieb. Es fehlt lediglich das nur in skizzenhafter Aufzeichnung uberlieferte ,,Lied vom Ausweg, das funf Jahre spater als ,,Lied von der Suppe neu komponiert wurde. Ob seinerzeit schon der Schlusschor ,,Lob der Dialektik existierte, auf den sich Brecht in seiner 1935 verfassten Beschreibung der Musik bezieht, geht aus den erhaltenen Quellen nicht hervor. Zur Arbeit an der Dramatisierung des Romans ,,Die Mutter von Maxim Gorki versammelte Brecht ein Mitarbeiterkollektiv um sich, dem neben Slatan Dudow und Gunter Weisenborn auch Hanns Eisler angehorte. Die erste offentliche Auffuhrung des Stuckes durch die ,,Gruppe junger Schauspieler unter dem Patronat der revolutionaren ,,Jungen Volksbuhne fand am 17. Januar 1932 im Berliner Komodienhaus am Schiffbauerdamm statt. Helene Weigel, die damals bereits die Mutter spielte, berichtete das Stuck sei - auch hinsichtlich der Inszenierung und des Buhnenbildes - so eingerichtet gewesen, dass man es uberall, selbst in Salen in den Arbeiterbezirken, auffuhren konnte. (Dieses Vorhaben wurde jedoch durch die erstarkende faschistische Reaktion vereitelt.) Die Spielweise war im Hinblick auf das proletarische Publikum unmittelbar agitatorisch. Dieser Konzeption entsprachen auch Gestus und Zuschnitt der Musik. Brecht wehrte allerdings ab, dass sie ,,einfach sei: ,,Sie ist als Musik ziemlich kompliziert, und ich kenne keine ernsthaftere als sie. Sie ermoglichte in einer bewunderungswurdigen Weise gewisse Vereinfachungen schwierigster politischer Probleme, deren Losung fur das Proletariat lebensnotwendig ist ... Wer glaubt, dass einer Massenbewegung, die sich der schrankenlosen Gewalt, Unterdruckung und Ausbeutung gegenubersieht, ein so strenger und zugleich so zarter, vernunftiger Gestus, wie ihn diese Musik propagiert, nicht angemessen sei, der hat eine wichtige Seite dieses Kampfes nicht begriffen. Die ,,Neun Balladen (zunachst sollten nur sieben ausgewahlt werden) wurden noch in den letzten Monaten vor dem faschistischen Machtantritt zusammengestellt, eine Veroffentlichung war jedoch nicht mehr moglich. Die ,,Mutter-Musik erlebte einige Metamorphosen: 1935/36 schrieb Eisler in den USA eine Fassung fur zwei Klaviere, 1949 entstand die Kantate und 1950 die erweiterte Einrichtung fur das Berliner Ensemble.Die vorliegende Ausgabe basiert auf den im HannsEisler-Archiv befindlichen Quellen: Partitur-Autograph (EA 70/1-52; C 115), Partitur-Abschrift von fremder Hand (EA 17 /82-128), Stimmen-Abschriften von fremder Hand (EA 154/1-138). (Manfred Grabs) Audio samples of the Mother are to be found in the 2nd version.