Cette anthologie contient des pièces de compositeurs dix-septième et dix-huitième siècles dans une variété de styles différents. Le répertoire comprend des oeuvres de compositeurs majeurs tels que Telemann, Purcell et Corelli comme compositeurs bien que moins connus, y compris, entre autres, Babell, Delalande, van Eyck, Fischer, Locke et Luidhens. Cette collection est idéale pour les enseignants d'enregistreur recherchant répertoire supplémentaire pour leur pratique d'enseignement ainsi que développer des joueurs qui cherchent à étendre leur répertoire et pour utilisation dans les concerts de centre scolaire ou de la musique. / Flûte A Bec Soprano Et Piano (Guitare Ad Libitum)

Par . Cette anthologie contient des pièces d\'une grande variété de styles de compositeurs des XVIIe et XVIIIe siècles. On y trouve des ?uvres de compositeurs célèbres comme Telemann, Purcell et Corelli mais aussi d\'autres moins connus comme Babell, Delalande, van Eyck, Fischer, Locke et Luidhens. L\'édition répond aux besoins des professeurs de flûte à bec qui cherchent des compléments pour leurs cours, de même qu\'à ceux des étudiants qui désirent élargir leur répertoire. Elle convient aussi aux concerts scolaires. / Date parution : 2023-01-13/ Recueil / Flûte à Bec Soprano et Piano

La meilleure façon d'apprendre n'importe quel instrument est d'avoir des leçons d'un professeur de bon et expérimenté. Mais, heureusement, le nombre de ces enseignants cesse de croître, l'enregistreur est encore fréquemment enseigné par des professeurs enthousiastes mais inexpérimentés et de nombreux pla / Flûte A Bec Soprano

Par ESENVALDS ERIKS. Only in Sleep is a nostalgic vision of childhood re-experienced through dreams. Eriks E?envalds has created a work of subtlety, yet powerful and expressive. The music has an incandescent freshness and the Flugel Horn soloist heard at the opening returns at the close, lost in reverie, whilst florid arabesques float over one last pair of chordal oscillations, winding down to nothing. This brilliant arrangement for brass band has become every bit as popular as the original choral setting. Brings contemporary choral repertoire by a leading international composer to the band world. Arrangement of Eriks E?envalds' highly successful choral piece 'Only in Sleep'. Arranged by brass and brass band specialist Phillip Littlemore. Part of EP Brass Band Series. Meditative, beautiful piece, highly attractive for audiences, and proven success as a choral work. Suitable for intermediate band at 2nd Section and above. / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Brass Band

Le 5 avril 1994, à Seattle, Kurt Cobain met brutalement fin à ses jours, signant du même coup l'épilogue sanglant d'une fulgurante aventure : celle de Nirvana, tout simplement le dernier grand groupe de rock du XXe siècle. Des années plus tard, la poignée d'albums de Nirvana pèse encore de tout son poids dans l'histoire du rock. Quant à Kurt Cobain, prophète blond écorché vif, il est devenu l'icône de toute une génération, un " Jim Morrison fin de siècle " symbole d'un rock tumultueux et d'une incandescente beauté. Dépassant les clichés d'une aventure très sex, drugs & rock'n'roll (scandales, relations agitées entre Kurt Cobain et sa compagne Courtney Love, rumeurs de complot...) ou d'une analyse pseudo-sociologique autour de la Génération X et du mouvement grunge, ce livre s'intéresse aux diverses influences ou complicités de Kurt Cobain et de ses acolytes (des Beatles au rock alternatif hardcore des années 1980, en passant par les Breeders, Mudhoney, Pearl Jam, Soundgarden ou Smithereens), pour éclairer sous un angle nouveau une " ?uvre au noir " fondamentale, ultime brasier d'un siècle marqué au fer rouge du rock'n'roll.

From his setting of the Gloria French composer Francis Poulenc (1899-1963) has set this text in a rich incandescent manner which seems to portray a cosmic dance before the throne of heaven itself. Available for the first timeas a single exerpted movement in octavo form.

Création 25/09/2014 - Strasbourg, Festival Musica, Théâtre National de Strasbourg, salle Koltès - Les Percussions de Strasbourg Commanditaire l'Etat pour les Percussions de Strasbourg Notice Ecrite pour le cinquantième anniversaire des Percussions de Strasbourg, Burning Bright emprunte son titre à l'un des plus célèbres poèmes de la littérature anglaise, The Tyger de William Blake, publié en 1794. Dans ce poème incandescent, William Blake exalte le choc des contraires, véritable matrice du monde et condition originaire de toute manifestation de la puissance créatrice. Le conflit primordial de l'innocence et de l'expérience, ces deux états extrêmes de l'âme humaine, traverse tout l'oeuvre poétique de Blake, lui imprimant sa dimension tragique et son style visionnaire. Non-conformiste et libre-penseur, violemment hostile à la moralité répressive ainsi qu'à toute forme d'oppression théologique et politique, Blake prit le parti de la Révolution française et dénonça la mise en esclavage des noirs d'Amérique, sans renoncer à une forme de quête mystique - dans la lignée de Dante et de Milton -, seule capable à ses yeux d'exprimer la splendeur des illuminations intérieures. La fureur éruptive et hallucinée de ses visions inspire crainte et effroi. Plongé dans les abîmes d'une condition de misère, l'homme peut néanmoins voir sourdre dans le monde une lumière brûlante qui lui indique, sans promesse aucune, la possibilité d'un règne autre que celui des prédateurs. Conçu d'un seul tenant, tel un immense adagio à la manière de Bruckner, Burning Bright est une vision poétique en rupture avec les types de délimitation propres à la tradition, contours ou clôtures. La musique s'élève par couches, par nappes, ou se déploie par émergences amples et diffuses. Les timbres dessinent leur propre espace de résonance et se disposent en profondeur, dans la fuite indéfinie d'un horizon. Les sons enflent, se diffusent ou se tordent, s'entremêlant comme des fluides ou des gaz. Le travail sur le timbre n'est qu'un art de la retouche. La dérive des masses colorées se substitue aux jeux des configurations formelles propres au siècle dernier. Les techniques de friction prennent le pas sur celles de la percussion. A l'instar du poème de Blake, Burning Bright mobilise les énergies premières: un drame sans récit ni anecdote, une forme donc qui s'engendre et recherche son unité au travers de secousses telluriques. L'espace immense que l'on y découvre, un espace à la Kubrick, pourrait bien devenir, malgré les espoirs de notre époque, celui d'un éternel confinement. Hugues Dufourt

L'Espace aux ombres : ce titre, emprunté au poète Henri Michaux, décrit une lente descente aux enfers qui prend la forme d'un rétrécissement inexorable, d'une confusion progressive du dehors et du dedans. Je n'ai pas pour autant voulu faire oeuvre de perdition ni transcrire une sorte d'hallucination ou d'image délirante. Le travail d'écriture ne fait qu'un avec celui de la conscience - il exprime un parti de lucidité jusque dans l'exploration des régions obscures de la condition humaine.Sans doute le titre et le propos sont-ils emblématiques d'une sensibilité d'époque. La recherche et la création musicales ont reflété durant près d'un demi-siècle un optimisme, une ambition de comprendre et de maîtriser l'univers dans sa totalité. Cet élan n'a pas résisté aux vicissitudes de l'histoire et les formes de symbolisation utopique se sont effacées devant les exigences d'un esprit particulariste et subjectif. Le conflit qui a opposé modernes et post-modernes peut trouver une issue positive, aboutir à une synthèse des styles et donner naîssance à une forme d'art originale.L'un des problèmes actuels de la création musicale me paraît être celui du réemploi de la tradition. Le rapport aux attaches n'appelle pas pour autant une redite assez vaine. En revanche, il est devenu nécessaire de réévaluer le métier, de reprendre le fil de l'histoire, sans éclectisme ni obsession technique. Comment renouer avec la tradition sans se prêter à la rénovation des formes traditionnelles ?Debussy avait proposé une solution, supprimant la rhétorique et les hiérarchies fonctionnelles pour affranchir à la fois les formes, les sonorités et les mouvements. Toute fragmentation chez Debussy - qu'elle s'applique aux mélismes, aux accents ou aux incises, aux textures orchestrales ou à la valeur sonore intrinsèque d'une note isolée - trouve sa contrepartie dans l'institution de relations nouvelles, insolites mais formalisées.A la suite de Debussy, le travail de formalisation s'est déplacé. Il s'est appliqué à des dimensions de l'écriture auparavant négligées, car elles apparaissent mineures et adventices. La formalisation introduit des articulations inédites et intègre des éléments disparates, hétérogènes et partiellement inassimilables entre eux.Le premier but de cette pièce est de différencier les caractères instrumentaux par l'harmonie. La matière brute du timbre est ainsi retravaillée et transformée en substance expressive. Les valeurs acoustiques et les fonctions harmoniques s'échangent, s'inversent, pivotent. De même la texture polyphonique n'est-elle qu'une façon d'introduire dans l'harmonie un jeu de déformations réglées. J'ai largement utilisé à cet effet les ressources génétiques de la symétrie, avec ses axes, ses rotations, ses mouvements latéraux, ses boucles. Il s'agissait donc de réduire les dimensions traditionnellement hétérogènes de l'écriture musicale à des espèces de symétrie.Le second dessein de cette pièce est d'ordre formel. La forme résulte d'un procédé qui, depuis Wagner, consiste à entretenir la tension en ne concluant jamais. Les facteurs de tension irrésolus se fondent les uns dans les autres pour constituer un ensemble d'un seul tenant. Cette technique de suspension généralisée, de résolution toujours différée, s'applique non seulement aux enchaînements, mais aux motifs eux-mêmes. Maintenus à l'état inchoatif, les dispositifs élémentaires s'offrent sous la forme de gestes à peine ébauchés. Les dimensions de l'écriture sont ainsi maintenues en confrontation perpétuelle, dans une sorte de tremblement initial ou d'indécision première. L'oscillation est primitive et empêche dans son principe de dominer la forme, de l'achever.Hugues DufourtEnregistrement:1 CD Accord, 465 715-2 The Watery Star - An Schwager Kronos - L'Espace aux OmbresEnsemble FA, D. MyAuteur : DUFOURT HuguesDiscipline/Instrument : ensembleSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : juin-96Nombre de pages : 44 (A3)