Love Me Do était le premier single à être libéré par les Beatles, le 5 Octobre 1962, soutenu avec PS Je t'aime, sur le label Parlophone EMI. Bien que historiquement important que le premier album par le plus grand groupe mondial de plus en pop, il n'était pas loin de l'imagination d'un présage de ce qui allait venir, atteignant seulement aussi haut que le numéro 17 dans le Top détaillants du disque 50 cartes, le 27 Décembre. Lorsque la Beatlemania a explosé aux Etats-Unis, cependant, il est devenu leur n o 1 sur quatre il en mai 1964.Curieusement, la chanson a été enregistrée par les Beatles à trois reprises avec trois percussionnistes différentes: d'une part le 6 Juin 1962, lors d'une session EMI avec l'original batteur Pete Best, d'autre part le 4 Septembre avec le nouvellement recrutés Ringo Starr, et enfin sur 11 septembre avec batteur de session Andy White.Pour des raisons qui n'ont jamais été complètement expliquées, c'était la version avec Ringo qui est apparu sur toutes les versions du Royaume-Uni uniques de Love Me Do jusqu'à sa suppression en 1968 d'origine. The Beatles 'album 1963 S'il vous plaît S'il vous plaît moi, cependant, a présenté l'enregistrement Andy White, qui est devenu le succès américain en 1964 et d'autres territoires dans le monde.Lorsque réédité en 1976 EMI (Royaume-Uni) a utilisé le blanc prendre parce que le master original Ringo avait déserté. Le 20e anniversaire 12 'single en 1982 contenait deux versions, mais la' version Ringo 'devait être copiés à partir du seul original fourni par un collectionneur Beatles et tous les problèmes, puisque sont venus de la même source. La version Pete Best a été mis à disposition sur Anthology 1.Love Me Do était en grande partie une composition McCartney, écrite en 1958, avec Lennon qui contribue le pont en 1962. 'Love Me Do était notre plus grande chanson philosophique', a déclaré Paul en 1972, peut-être en plaisantant. 'Pendant les enregistrements, tout ce que je peux me rappeler est terrifié hors de moi, et trembler dans mes bottes. Je peux encore l'entendre sur ma voix. ' / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Description Ravel brought to the art of the song that distinctive fusion of classicism and the modern spirit that characterized all his musical works. This superb collection includes many of his most admired and performed songs and song cycles. Reprinted from authoritative French editions and with new English translations of the original French texts. Edited by Arbie Orenstein. Songlist Chants Populaires Cinq Melodies Populaires Grecques Deux Melodies Hebraiques Epigrammes De Clement Marot Histoires Naturelles Les Grands Vents Venus D'outremer Manteau De Fleurs Noel Des Jouets Sainte Scheherazade Sur L'herbe Trois Poemes De Stephane Mallarme Vocalise-etude En Forme De Habanera

Imagine playing the exact parts of some of the most memorable and consequential songs of our time note-for-note exactly as the legends played them. This unique series features transcriptions of all the horn parts included on the original recordings with a separate staff for each horn. Perfect for cover bands! The books also include vocal melody lines complete lyrics and chord symbols.This volume features 15 jazzy rockin' gems: And When I Die • Does Anybody Really Know What Time It Is? • Feelin' Stronger Every Day • Get It On • Honky Cat • The Horse • The Letter • Love Is on the Way • Make Me Smile • Mercy Mercy Mercy • Penny Lane • Proud Mary • Shake a TailFeather • So Very Hard to Go • Subway to Venus.

Featuring six melodies from the popular video game, this medley will be a hit as well. Titles included in this medley: Minecraft (Main Theme) * Mice on Venus * Sweden * Subwoofer Lullaby * Wet Hands * and Haggstrom. (4:40) / Orchestre A Cordes

Cette mini guide sur flatpicking la musique traditionnelle irlandaise a été écrit par Doc Rossi, citternist bien connu et guitariste à la fois dans la musique traditionnelle et précoce. Il a créé ce livre pour les joueurs intermédiaires à avancés qui veulent améliorer leur technique, développer des idées et d'apprendre un nouveau répertoire.En commençant par les bases de la technique et de l'ornementation dans la musique traditionnelle, Doc ensuite directement dans les airs, en notation standard et tablature. En se concentrant sur la musique traditionnelle irlandaise, Doc a également choisi des airs venus d'Angleterre, la France, la Flandre, l'Amérique du Nord et en Corse afin de refléter large éventail de la guitare.À droite et à gauche des techniques, de l'ornementation, l'organisation et d'autres sujets sont enseignés à travers les airs eux-mêmes. Doc a développé son propre réglage pour jouer de la musique traditionnelle, et ce livre vous montre comment l'utiliser.Sa mise au point, il est facile de jouer des airs dans toutes les clés traditionnelles importantes sans bouger un capo autour ou avoir à négocier des décalages de position difficiles, tout en fournissant en même temps un certain nombre de cordes ouvertes et d'autres possibilités pour jouer votre propre accompagnement.Un CD audio avec tous les airs joués au tempo moyen est inclus. / Guitare

Björk Guðmundsdóttir is one of the key recording artists of the 21st century. Moving effortlessly between disciplines and genres so fluidly it would shame David Bowie, Björk has tackled neo-classical, showtunes, house, pop, indie as well as acting (winning best actress at the Cannes Film Festival for her turn in Dancer In The Dark) and creating a visual template for her work that is staggeringly rich. Björk has used collaboration as a key part of her work and her work available in sheet music is perhaps her most radical example of this. In her own words ?I wanted to question how I felt about musical documentation, when CDs were slowly becoming obsolete, I was curious about the difference of midi (digital notation) and classical notation and enthusiastic in blurring the lines and at which occasions and how one would share music in these new times. What is the difference of karaoke and the lyrical recitals of the 19th century' Can one meet at bonfires and sing techno songs' (well icelanders do obvs) Maybe I should share digital notation that people could connect to their synths or do harpsichord versions of electronic beats to enjoy in the living rooms and hopefully families singalong to?.
All Is Full Of Love
The Anchor Song
Atom Dance
Aurora
Bachelorette
Black Lake
Cover Me
Declare Independence
Desired Constellation
The Dull Flame Of Desire
Gratitude
I've Seen It All
Immature
Isobel
Joga
Mother Heroic
My Juvenile
New World
Notget
Oceania
Pagan Poetry
Pleasure Is All Mine
Pneumonia
Stonemilker
Sun In My Mouth
Unravel
Venus As A Boy
Vertebrae by Vertebrae
Where Is The Line'
/ Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Piano voix guitare / HAL LEONARD

Pas de partitions / DVD VIDEO / Une soirée prestigieuse avec Carlos SANTANA entouré de nombreux amis venus spécialement pour ce concert magique : CEE-LO, EVERLAST, Lauryn HILL, Dave MATTHEWS and Carter BEAUFORD, Sarah McLAHLAN, THE PRODUCT GandB, Wayne SHORTER et Rob THOMAS

De l'Annonciation jusqu'à la venue des trois mages Jan Haderman nous raconte l'histoire de la Nativité à travers quatre noëls flamands anciens. / Het was en maged uitverkoren ('Une vierge a été choisie') : Marie a été choisie par Dieu pour donner naissance à son fils Jésus-Christ. / Maria die zoude naar Bethlehem gaan ('Marie se rendit à Bethléem') : En ce temps-là parut un décret pour faire recenser le monde entier. Joseph monta de la ville de Nazareth à la ville de Bethléem avec Marie son épouse qui était enceinte. Dans une humble étable Marie donna naissance à Jésus son fils premier-né. / O kerstnacht schoner dan de dagen ('O nuit de Noël plusbelle que les jours') est un choral majestueux qui célèbre la naissance du Christ. / Wij komen van Oosten ('Nous venons de l'Est') : Gaspard Melchior et Balthazar trois mages venus d'Orient ont fait route jusqu'à Bethléem guidés par la lumière d'une étoile. En entrant dans l'étable ils virent l'enfant avec Marie sa mère ; et tombant à genoux ils se prosternèrent et l'adorèrent ; puis ils lui offrirent leurs présents : de l'or de l'encens et de la myrrhe. L'histoire se termine par un retour festif du choral extrait du troisième mouvement.

Novello New Choral Series-In Out of the south cometh the whirlwind chant-like melodies and colourful organ writing combine to explore the relationship between God and the natural world. Awarded a 2011 King James Bible Composition Award the work uses rich language from the Book of Job to chart a trajectory from doubt toward belief. At the opening lyrical melodies build from a single pitch to proclaim the majesty of the ?wondrous works of God.? But doubt painted with nervous lines in the altos and basses soon invades only to be diffused by a beautiful voice from beyond a treble solo. Their faith restored the choir joyfully celebrates God?s power and mystery and the anthem ends inquiet contemplation.The Novello New Choral Series is an inspiring selection of new works from a range of contemporary composers offering pieces for all types of choirs including sacred and secular works from simple four-part settings to more expansive yet accessible repertoire in an exciting variety of styles. This collection is perfect for choirs looking to broaden their repertoire and explore some of the best new music around.Zachary Wadsworth (b.1983) is a prizewinning young composer whose works have been hailed as ?astonishingly confident? and ?mesmerizing? (News & Observer). His song cycle Pictures of the Floating World was premiered at the Lincoln Center and his opera Venus and Adonis was recently staged by the Boston Metro Opera. His works have been published by E.C. Schirmer and Alliance Music recorded on Gothic Records and broadcast on NPR?s Performance Today and BBC Radio?s The Choir. A winner of the 2011 King James Bible Composition Awards Zachary has also received prizes from the American Academy of Arts and Letters ASCAP and the Lotte Lehmann Foundation. A native of Richmond Virginia he currently lives in Calgary Alberta.'Zachary Wadsworth's Out of the South Cometh the Whirlwind is a highly imaginative and compelling

Par MARSHALL WAYNE. Ce paramètre merveilleusement mélodique de la cantiques - couleur par délicieuses harmonies jazz - a été écrite par Wayne Marshall, le virtuose de l'organe international célèbre, en 1982 pour les choristes de la chapelle St George populaire, Windsor, où il a été boursier de l'orgue. Comme ces chorales qui sont déjà venus à travers cette pièce témoignera, c'est un travail bien découvrir./ Feuillet / Choeur

Par TUZET JEAN-BAPTISTE. Livre sur Django Reinhardt, le jazz manouche ou les 100 ans du 'jazz à la française'. Inclus un CD bonus comprenant des enregistrements de Django Reinhardt, des enregistrements des nouveaux ténors du jazz manouche, des témoignages inédits à propos de Django.Livre au format 26 x 26. Après le succès de son précédent livre 'Jazz manouche', Jean-Baptiste TUZET a souhaité, pour célébrer le 100ème anniversaire de Django, de publier un nouveau 'beau livre' illustré, qui apportera, une vision chaleureuse et exacte de l'immense contribution musicale mondiale du guitariste et compositeur, associé à ce véritable phénomène musical qu'est le 'jazz manouche'.Vous y découvrirez, entre autres, que Django Reinhardt a été bien plus que le créateur du célèbre 'Quintette du Hot Club de France' qui, dans les années 30, avait prouvé aux Américains que l'on pouvait swinguer à la Française avec un orchestre à cordes.Au-delà de ce fameux son, jadis qualifié de 'Parisian jazz' par les américains, auquel aura également contribué la famille FERRET, Django n'aura de cesse, toute sa vie, de rencontrer des musiciens venus de tous pays et de tous genres pour enregistrer une discographie impressionnante.Vous comprendrez également que la plupart des nouveaux virtuoses, inspirés par Django, ont également le désir de jouer toutes les musiques. / Niveau : Débutant / Méthode en français / Méthode / Livre

Hindemith composa un total de 14 motets pour soprano et piano entre 1940 et 1960. Ce n'est qu'en 1958 que Hindemith a développé l'idée de combiner ses motets début avec la composition de pièces supplémentaires pour créer un cycle, la mise aux histoires de musique venus des quatre évangiles pour la période de Noël la veille de Noël à la 4e dimanche après l'Epiphanie. Le motet 'erat Verbum In Principio', daté '24.12.41' et consacré à Hindemith 'cher collègue', Gertrud Hindemith, n'a pas été inclus. 'Erat Verbum In Principio' restées inédites et non exécutée jusqu'à ce qu'il soit inclus dans l'édition complète Hindemith. Le motet est disponible en un seul morceau de musique en feuille et complète la série de contes de Noël de l'Evangile avec celui de la troisième masse le 25 Décembre, le début célèbre de l'Evangile de Jean: 'Au commencement était le Verbe'. / Soprano (Tenor) Et Piano

Barbara (Auteur) / Voici un joli "coup" d'édition auquel il fallait penser : rassembler dans un même ouvrage les textes de quelque cent soixante chansons que Barbara enregistra de 1957 à 1996, signés pour la plupart par la chanteuse, poétesse autant que musicienne. D'autres auteurs, au nombre desquels Georges Moustaki, Luc Plamondon ou Jacques Attali sont venus apporter leur collaboration occasionnelle, comme un signe d'amitié éternelle. Ni biographique, ni monographique, ni même étude critique, ce livre offre au lecteur un ensemble de documents bruts, un simple recueil en somme, sans autre explication que les textes eux-mêmes, jugés suffisamment explicites pour qu'ils délivrent en partie l'âme de Barbara, ses rêves et ses démons. Difficile pour autant de cerner totalement cette personnalité complexe à la simple lecture de cette compilation exhaustive. Une Barbara généreuse, amoureuse, simplement humaine, en proie aux doutes, aux vicissitudes de l'existence, animée aussi de ces utopies qui la font vibrer, la maintiennent la "tête hors de l'eau" et que l'on trouve en filigrane dans toutes ses chansons. Une discographie et une chronologie des plus précises complètent l'ouvrage. --Pierre Guillaume --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.