Description All 54 songs from 'Die Schone Mullerin', 'Die Winterreise' and 'Schwanengesang'. Breitkopf & Hortel edition. Songlist [Unknown] Abschied. Rellstab. Ade! Du Muntre, Du Frohliche Stadt Am Feierabend. Hatt Ich Trausend Arme Zu Ruhren Am Meer. Heine. Das Meer Erglanzte Weit Hinaus Auf Dem Flusse. Der Du Do Lustig Rauschtest Aufenthalt. Rellstab. Rauschender Strom, Brausender Wald Danksagung An Den Bach. War Es Also Gemeint Das Fischermadchen. Heine. Du Schones Fischermachen Das Wandern. Das Wandern Ist Des Mullers Lust Das Wirthshaus. Auf Einen Todtenacker Hat Mich Mein Weg Gebracht Der Atlas. Heine. Ich Unglucksel'ger Atlas Der Doppelganger. Heine. Still Ist Die Nacht, Es Ruhen Die Gassen Der Greise Kopf. Der Reif Hat Einen Weissen Schein Der Jager. Was Sucht Denn Der Jager Am Muhlbach Hier Der Leiermann. Druben Hinterm Dorfe. (First Version) Der Leiermann. Druben Hinterm Dorfe. (Later Version) Der Lindenbaum. Am Brunnen Vor Dem Thore Der Muller Und Der Bach. Wo Ein Treues Herze In Liebe Vergeht Der Neugierige. Ich Schnitt' Es Gern In Alle Rinden Ein Der Sturmische Morgen. Wie Hat Der Sturm Zerrissen Der Wegweiser. Was Vermeid' Ich Denn Die Wege Des Baches Wiegenlied. Gute Ruh, Gute Ruh, Thu Die Augen Zu Des Mullers Blumen. Am Bach Viel Kleine Blumen Steh'n Die Bose Farbe. Ich Mochte Ziehn In Die Sie Mir Gab Die Krahe. Eine Krahe War Mit Mir Die Liebe Farbe. In Grun Will Ich Mich Kleiden Die Nebensonnen. Drei Sonnen Sah Ich Am Himmel Steh'n Die Post. Von Der Strasse Her Ein Posthorn Klingt Die Schone Mullerin. Miller: Die Stadt. Heine. Am Fernen Horizonte Die Taubenpost. Seidl. Ich Hab' Eine Brieftaub' In Meinem Sold Die Wetterfahne. Der Wind Spielt Mit Der Wetter-fahne Die Winterreise. Muller: Eifersucht Und Stolz. Wohin So Schnell, So Kraus Und Wild Einsamkeit. Wie Eine Trube Wolke. (First Version) Einsamkeit. Wie Eine Trube Wolke. (Later Version) Erstarrung. Ich Such' Im Schnee Vergebens First Section: Fruhkingssehnsucht. Rellstab. Sauselnde Lufte, Wehend So Mild Fruhlingsraum. Ich Traumte Von Bunten Blumen Gefror'ne Thranen. Gefror'ne Tropfen Fallen Gute Nacht. Fremd Bin Ich Eingezogen Halt! Eine Muhle She' Ich Blinken Ihr Bild. Heine. Ich Stand In Dunklen Traumen Im Dorfe. Es Bellen Die Hunde, Es Rasseln Die Ketten In Der Ferne. Rellstab. Wehe Dem Fliehenden Welt Hinaus Ziehenden Irrlicht. In Die Tiefsten Felsengrunde Kriegers Ahnung. Rellstab. In Tiefer Ruh Liegt Um Mich Her Letzte Hoffnung. Hie Und Da Ist An Den Baumen Liebesbotschaft. Rellstab. Rauschendes Bachlein, So Silbern Und Hell Mein! Bachlein, Lass Dein Rauschen Sein Mit Dem Grunen Lautenbande. Schad' Um Das Schone, Grune Band Morgengruss. Guten Morgen, Schone Mullerin Muth. Fliegt Der Schnee Mir Ins Gesicht Pause. Mein Laute Hab' Ich Gehangt An Die Wand Rast. Nun Merk' Ich Erst, Wie Mud' Ich Bin. (First Version) Rast. Nun Merk' Ich Erst, Wie Mud' Ich Bin. (Later Version) Ruckblick. Es Brennt Mir Unter Beiden Sohlen Schwanengesang: Second Section: So Traulich Beisammen Standchen. Rellstab. Leise Flehen Meine Lieber Tauschung. Ein Licht Tanzt Freundlich Vor Mir Her Thrananregen. Wir Sassen Wasserfluth. Manche Thran Aus Meinen Augen Wohin? Ich Hort Ein Bachlein Rauschen

La sonate pour violon et violoncelle a été écrite en 01/01/12 à l'intention de la violoniste suédoise Cecilia Zilliacus et la violoncelliste finlandaise Katti Raitinen, qui l'ont créée cette même année, Elle pourrait porter le sous-titre faisant référence au cinéaste suédois Ingmar Bergman : 'Scènes d'une vie conjugale', puisqu'il s'agit d'un dialogue entre deux personnages, l'un féminin (violon) et l'autre masculin (violoncelle), Durant ce dialogue, avec ses convergences et ses divergences, certaines idées thématiques circulent entre les deux instruments tandis que d'autres sont propres à chacun d'eux, Par un hasard curieux et tout à fait involontaire, le thème des variations qui constitue la dernière partie de l'oeuvre présente le motif du début de l'opéra 'Tristan et Iseult' de Richard Wagner,,, Collection Le Violon Rouge / Violon Et Instruments Divers

Cette oeuvre a été écrite pour remercier la pianiste Tran Ngoc Nguyen Trinh de son investissement hors du commun lors de la création de mon Poème lyrique Kim Vân Kiêu dans sa version pour cinq voix, récitant et piano (création à Paris en décembre 2017).
Le titre porte en lui-même un projet esthétique : comment traduire ce qui est intime, tendre, infime, sensible, l'émotion à fleur de peau , la relation entre les êtres, faite de fragments de mémoire, de convergences et divergences.
Cette musique assez épurée et simple, au caractère léger, si ce n'est gai, est à jouer avec précision et finesse. La forme est constituée de diverses motifs aux caractères très différenciés qui se succèdent rapidement, s'entremêlent et échangent leurs caractéristiques. Les instrumentistes devront veiller à rechercher dans les plus infimes détails, les couleurs sonores, les articulations, les nuances, etc. les plus diversifiées possibles et changer de mode de jeu instantanément dès une nouvelle indication.
Bien que l'oeuvre soit à jouer sans interruption, dans un cadre d'étude, chaque partie peut se jouer seule. La partie centrale (écrite en 2001) est éditée à part aux Éditions François Dhalmann dans sa version alto seul sous le titre Esquisse. / Partitions classique / Cordes / Alto / EDITIONS DELATOUR FRANCE

Tonalité : B-Dur - Op.: 172 -. Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. Die Druckausgaben der Orchesterfassung wie der Orgelfassung enthalten zwischen 'Gloria' und 'Credo' den a-capella-Satz 'Ave Maria'. Dieses Stück ist unabhängig von den Ordinariumssätzen entstanden und war zunächst wohl auch nicht als Bestandteil der Messe geplant. Vielleicht wollte Rheinberger das kurze Stück, dessen separate Veröffentlichung sich unter wirtschaftlichem Aspekt kaum gelohnt hätte, durch Einfügung in die Messe vor dem Vergessen bewahren. Es mag aber auch sein, dass Ende 1892 bereits der Termin für die offizielle Uraufführung der Männerchor-Mese feststand und das Mariengebet in Hinblick auf diesen Anlass ergänzt wurde. / Messe / Répertoire / Orchestre: Choeur TTBB, 2 Flûtes Traversières, 2 H

1.Sous ces Pavots; 2.Ah! si mon Sort vous intéresse; 3.De nos Vergers de nos Prairies; 4.Exilée au Sein de Paris

Bien avant son célèbre Mikrokosmos, Bartók a composé avec Pour les enfants (1908-1911) une vaste collection de petites pièces pour piano qui reposent sur des mélodies populaires hongroises (première partie) et slovaques (deuxième partie). Les deux parties offrent, par ordre croissant de difficulté, du simple mouvement à deux voix jusqu'à d'audacieuses miniatures impressionnistes, tout ce que des mains d'enfant peuvent jouer. Dans les années 1940 le compositeur remania la collection. Ce faisant il procéda non seulement à de petites améliorations musicales mais donna également à chaque pièce un titre. Cette version révisée forme le texte principal de cette édition Urtext. Les pièces particulièrement divergentes de la version primitive ont été reproduites en annexe. Comme de coutume pour les éditions Bartók de Henle, on trouvera des indications pratiques d'exécution et un aperçu de la manière dont le compositeur lui-même exécutait ces pièces. / Piano

2 Solo Sopranos, 2 Solo Altos, 3 Solo Tenors, 2 Solo Basses, Mixed Choir and Orchestra. Par MONTEVERDI CLAUDIO. Scholarly-critical Urtext edition orientated towards performance practice. Detailed critical commentary (Eng) in the full score. Movements 10, 13 and 14 are included in their original high clef in the appendix of the full score. These movements are also available with Piano reduction as print-on-demand. Claudio Monteverdi’s “Vespro della Beata Vergine” is without doubt one of the most popular sacred works of the 17th century. Apart from the many available recordings, it is frequently performed in its entirety or in parts. The Urtext edition of this well-known work has unusual origins. It originated from a graduate seminar at the University of North Texas, under thedirection of the Monteverdi specialist Hendrik Schulze. The result is an edition which combines the latest in musicological research specifically with the needs of the performer in mind. This has led, for instance, to a divergent evaluation of the “Lauda Jerusalem” oriented towards performance practice, with numerous additional accidentals and a new interpretation of the melodic variants from the different part books. These new musical and performance practice insights make a modern interpretation of this 400-year-old work possible. Full score & performance material available for sale./ Répertoire / 2 Solo Sopranos/3 Solo Ténors/2 Solo Basses/Orches

Par IBANEZ / CURSA. Cómoda y atractiva metodología de Lenguaje Musical que comprende los Grados Elemental y Medio completos. Cada uno de los seis cursos está dividido en tres partes (A - B - C) correspondientes a cada trimestre escolar. A su vez cada cuaderno se divide ques. En ellos convergen diferentes contenidos encaminados a comprender y superar un mismo aspecto musical. / Pédagogie / Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Diese einmalige Sammlung von 100 Top Hits wird Sie begeistern. Unvergessene Pop- und Rocksongs, Oldies mit Haltbarkeitsgarantie, fetzige Stimmungslieder und bekannte Deutsche Schlager.Für Keyboard, Gitarre oder Gesang. In gut spielbaren, leichten Arrangements.Mit Melodiestimme, Akkorden, Songtexten,Tempohinweisen und Rhythmusangaben.Zu jedem Titel gibt es ein professionelles Playback zum Mitsingen und Mitspielen.Neuauflage - noch besser, noch zeitloser, noch kultiger! / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 216 pages / Partition + CD

L'Apple Tree Wassail vient du pays de cidre de Devon et Somerset, où il pourrait être chanté dans les vergers ou à la porte de l'agriculteur. Wassail vient de l'Anglo-Saxon wes hael and ndash - pour être en bonne santé. / 3 Parties Voix Aigues (SSA)

Suite logique du tome 1, ce deuxième tome met en parallèle, d?une époque à l?autre, des oeuvres vocales religieuses d?origine catholique composées sur des textes latins strictement identiques, ainsi que des oratorios relevant de la tradition luthérienne, où les textes divergent.

Ainsi, pour la forme Messe, sont comparés des extraits des différents Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei d?une Messe grégorienne, de la ?Messe en Si de Bach?, de la ?Missa Brevis? en Sib de Mozart, de la ?Missa Solemnis? de Beethoven, et la Messe ?Cum Jubilo? de Duruflé.
Le même travail a été fait avec la forme Requiem (Mozart, Verdi, Fauré et Ligeti) et la forme Stabat Mater (Pergolèse, Dvorak, Poulenc, Penderecki).

En ce qui concerne les oratorios protestants, le Tome 2 propose l?écoute comparée de brefs extraits de la ?Passion selon St Jean? de Bach, du ?Messie? de Haendel, de la ?Création? de Haydn, d??Élias? de Mendelssohn et du ?Roi David? d?Honegger. Le texte s?appuie sur 3 C.D. d?illustrations sonores.


Particularité de l'ouvrage:
Alors qu?il ne viendrait à l?idée de personne de disserter sur la peinture sans donner à voir un seul tableau, il est en revanche encore fréquent de discourir longuement sur la musique sans en faire entendre une seule note ; ce qui oblige à employer des termes techniques qui découragent d?emblée l?auditeur néophyte.

L?auteur considère qu?un court extrait musical vaut mieux qu?un long discours, et que grâce à l?écoute guidée, il est possible pour un large public d?accéder à des styles aussi difficiles que ceux du Moyen Âge ou du Système Dodécaphonique, d?ailleurs le plus souvent pudiquement occultés ou, pis, expliqués de manière tout à fait hermétique. De même pour la musique vocale religieuse, qui bien que recelant les plus grands joyaux musicaux, rebute parfois le mélomane qui sommeille en chacun de nous.

Le principe de cet ouvrage est de contourner absolument, et ce grâce à l?illustration sonore, le jargon des spécialistes.

Il se veut enfin un puissant initiateur, et incite ses lecteurs à la fréquentation des diverses salles de concert, et surtout à l?achat de disques classiques, de biographies de compositeurs, d?encyclopédies musicales, et même de C.D. musicaux. / Classique / Livre 3 Cds /