Alfred's Ultimate Movie Instrumental Solos series arranged for flute, clarinet, alto sax, tenor sax, trumpet, horn in F, trombone, violin, viola, cello, and optional piano accompaniment. All wind instrument arrangements are fully compatible, and can be successfully performed as ensembles or solos by students who have completed the first book of any standard band method. A fully orchestrated accompaniment MP3 Audio en ligne is provided, featuring each song as a live performance demo track followed by a play-along track. The Audio en ligne also contains a PDF of the Piano Accompaniment and Alfred's Tempo Changer Software.Contains 60 songs, Due to level considerations regarding keys and instrument ranges, the wind instrument arrangements are not compatible with the string instrument arrangements in this series.Contains 60 songs : The Pink Panther (from The Pink Panther ) The Meadow Picnic (from Star Wars Episode II: Attack of the Clones ) The Merry Old Land of Oz (from The Wizard of Oz ) The Notebook (Main Title) (from The Notebook ) The Prophecy (from Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring ) Augie's Great Municpal Band (from Star Wars Episode I: The Phantom Menace ) Across the Stars (from Star Wars Episode II: Attack of the Clones ) Anakin's Theme (from Star Wars Episode I: The Phantom Menace ) Live and Let Die (from Live and Let Die ) Marion's Theme (from Raiders of the Lost Ark ) May the Force Be with You (from Star Wars Episode IV: A New Hope ) Nobody Does It Better (from The Spy Who Loved Me ) Obliviate (from Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2 ) On Her Majesty's Secret Service (from On Her Majesty's Secret Service ) Optimistic Voices (from The Wizard of Oz ) Over the Rainbow (from The Wizard of Oz ) Princess Leia's Theme (from Star Wars Episode IV: A New Hope ) Many Meetings (from The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring ) Rohan (from The Lord of the Rings: The Two Towers ) Song from M*A*S*H (Suicide Is Painless) (from M*A*S*H ) Star Wars (Main Theme) (from Star Wars Episode IV: A New Hope ) Statues (from Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2 ) In Dreams (from The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring ) James Bond Theme (from Dr. No ) Leaving Hogwart's (from Harry Potter and the Sorcerer's Stone ) Lily's Theme (from Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2 ) You Only Live Twice (from You Only Live Twice ) Battle of the Heroes (from Star Wars Episode III: Revenge of the Sith ) Tuning Note (B-flat Concert) The Throne Room (from Star Wars Episode IV: A New Hope ) Thunderball (from Thunderball ) Tomorrow Never Dies (from Tomorrow Never Dies ) Wizard Wheezes (from Harry Potter and the Half-Blood Prince ) Wonka's Welcome Song (from Charlie and the Chocolate Factory ) The Black Rider (from The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring ) Theme from Superman (from Superman ) The Arena (from Star Wars Episode II: Attack of the Clones ) The Imperial March (Darth Vader's Theme) (from Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back ) The Lullaby League / The Lollipop Guild / We Welcome You to Munchkinland (from The Wizard of Oz ) Double Trouble (from Harry Potter and the Prisoner of Azkaban ) Can You Read My Mind? (from Superman ) Concerning Hobbits (from The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring ) Cantina Band (from Star Wars Episode IV: A New Hope ) Diamonds Are Forever (from Diamonds Are Forever ) Ding-Dong! The Witch Is Dead (from The Wizard of Oz ) Duel of the Fates (from Star Wars Episode I: The Phantom Menace ) Evenstar (from The Lord of the Rings: The Two Towers ) Follow the Yellow Brick Road / We're Off to See the Wizard (from The Wizard of Oz ) Family Portrait (from Harry Potter and the Sorcerer's Stone ) Fawkes the Phoenix (from Harry Potter and the Chamber of Secrets ) For Your Eyes Only (from For Your Eyes Only ) From Russia with Love (from From Russia with Love ) Goldfinger (from Goldfinger ) Harry's Wondrous World (from Harry Potter and the Sorcerer's Stone ) The Steward of Gondor (from The Lord of the Rings: The Return of the King ) Gollum's Song (from The Lord of the Rings: The Two Towers ) Gonna Fly Now (Theme from Rocky) (from Rocky ) Hedwig's Theme (from Harry Potter and the Sorcerer's Stone ) I Swear (from The Social Network ) If I Only Had a Brain (from The Wizard of Oz ) Raiders March (from Raiders of the Lost Ark ) / Musique films - comédies musicales / Alfred Publishing

Hymnus was commissioned by the Wilhelmina Easterein Fanfare Orchestra in the Autumn of 1999 for their performance at the World Music Contest Kerkrade. The commission was the result of a collaboration between the composer and the thenmusical director Marten van der Wal. The exact meaning of the word Hymnus is not known but it is taken in this presentation to mean hymn or hymn-like. The melodic material is organic and grows from an initial unison tone. Thisinterval is gradually expanded to form the cell F E C F a semitone third fifth. The only other melodic motif is the ascending three-note pattern spanning a major third. This is the second of his compositions to use this ascending motif theother being Fanfare for a Bright New Age for Brass Band and Organ also of 2000. These characteristic intervals appear in many contrasting moods and guises throughout the piece. The opening unison notes are intended to convey as sense ofpower and magnificence like the first sounds at the dawning of the universe. After the immense power a period of stunned silence and reverence. The evolution of the hymn melody incorporates a variety of moods and atmospheres sometimes expressing much joy and celebration whilst also suggesting periods of intense savagery or prayerful contemplation. The hymn builds as the piece progresses and is finally stated in its complete form at letter W. The official worldpremiere of the work was given by Wilhelmina Easterein at the World Music Contest 2001. Whilst the composer was unable to attend in person he was able to enjoy the premier simultaneously transmitted via a mobile phone from the audience! Conductors Note The tempo indications are to be viewed as a guide rather than a literal instruction. Within the music there is an innate sense of pulse and metre lending itself to considerable rubato. Melody is king and all else is mere support and decoration careful attention must therefore be given to balance.

Mvt. 1: Gaudí-Fils d?un modeste chaudronnier Antoni Gaudí i Cornet naît à Reus dans la province de Tarragone le 25 juin 1852. Souffrant de rhumatismes articulaires particulièrement invalidants Gaudí fut contraint à de longues périodes de repos dès son plus jeune âge. Il passait des heures à observer la nature. Gaudí a octroyé un nouveau langage artistique à l?architecture. Son style unique se caractérise par des lignes souples et des formes organiques inspirées de la nature. Il expérimentait de nouveaux matériaux et de nouvelles formes. Selon sa manière habituelle de travailler Gaudí réalisait quelques esquisses du bâtiment à construire et improvisa la construction au fur et à mesure queles travaux avançaient. Selon l?un de ses biographes : « [Gaudí] vit clairement que [les] formes géométriques simples ne se trouvent pratiquement jamais dans la nature qui d?autre part construit d?excellentes structures accréditées par de larges siècles d?efficacité. La structure d?un arbre est d?une perfection rare bien plus complexe et plus aboutie que les structures créées par les architectes. » Le simple changement géométrique opéré par Gaudí devint une révolution stylistique indolore car la conception de la géométrie architecturale du maître catalan reposait sur des concepts bien plus anciens que les normes géométriques inventées par les autres architectes. Antoni Gaudí a consacré toute sa vie à son art au point de s?isoler des autres pendant les dernières années de sa vie. Le 7 juin 1926 il est renversé par un tramway au croisement de la Gran Via et de la rue Bailén à Barcelone. Vêtu de vêtements élimés et usés personne ne reconnut en lui le célèbre architecte gisant sur le sol. Il mourut trois jours plus tard et fut inhumé dans la crypte de la Sagrada Familia.

Béguines... sambas... congas... rumbas... et des rythmes latins plus nombreux. Comprend les index classifiés rythmique. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

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Par PROST NICOLAS. Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur 'la Quena', leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. / classique / Répertoire / Saxophone et Piano

Par VAN DER ROOST JAN. A spectacular dive via an extended chromatic scale immediately submerges us in a charged and somewhat archaic-feeling atmosphere. Trumpets, horns and trombones resound in rhythmic patterns, buttressed by restless motifs in the percussion. A second theme, in the woodwinds, begins much calmer but is quickly pushed aside by that same brass offensive. This introduction is the musical expression of the sometimes tumultuous early history of the town of Peer in Belgium. It closes with a D scale played over two octaves and repeated three times, symbolizing the church steeples that dominate the townscape. Peer has the credentials of a town, and people should know about it. There followsa rhythmic, turbulent passage: in the course of history, Peer has not been spared the ravages of war, arson, occupation, epidemic and other evils. In contrast, a slow, pastoral, lyrical part expresses the periods of peace and prosperity the town has known, as well as the serene geographic setting that still characterizes the place. Various instruments in groups are developed in solo style while the accompaniment displays vast, painterly images of sound. Now and then an exotic intonation is heard: a variety of peoples and cultures have left their mark on the town. This episode of tranquility and peacefulness comes to a sudden end when, via a surprising, almost chaotic transitional passage, we are in effect transported back to our own time. A hopeful, festive march expresses the confidence in the future that the Royal Concert Band of Peer exudes. This confidence is wholly justified: under the direction of conductor Willy Fransen, the 95 members of the concert band have experienced an extended period of good fortune, and the 75 musicians of the youth band - and the 45 little musicians of the mini-band - are involved in thriving operations. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

La collection de Noël que tous les chats jazz voudront dans leur ensemencement ! Cette arrangements personnalisés de fonctionnalités 150 unique livre faux de cantiques et de chansons de vacances contemporain mettant en vedette sophistiquée des changements de corde jazz au format Real livre populaire, convivial. Les joueurs pourront profiter mettant la cool reculer dans ces classiques de Noël. / Instruments En Mib / 216 pages / Partition

At the piano est l'introduction idéale au monde de la musique classique pour piano ! Chacun des douze volumes contient des oeuvres originales d'un compositeur, suivant une progression constante, de niveau facile à élémentaire. La longueur de chaque oeuvre varie de une à huit pages, et contient des doigtés et des conseils pratiques sur la technique et l'interprétation.At the piano est édité par Sylvia Hewig-Tröscher, professeur de piano à la Hochschule für Musik und Theatre de Munich. Sylvia Hewig-Tröscher a des décennies d'expérience d'enseignement auprès des jeunes et des adultes, donne des concerts et des masterclasses à travers le monde et est une pédagogue reconnue. La collection parfaite pour ceux qui reprennent le piano ! / Piano