Par TREVOR SALLOUM. Des rythmes afro-cubains, Volume 1 est une collection de rythmes traditionnels idéales pour un ensemble de percussions ou pour la personne qui veut apprendre les pièces authentiques chaque rythme. Tous les rythmes sont facilement adaptés aux congas batterie et percussions de main afro-cubains. Cette série est présentée de manière brève, claire et abordable. Volume 1 comprend Clave, Tumbao pour un et deux batterie, Yambu, Guaguanco (la Havane), Guaguanco (Matanzas), columbia de la Rumba, congas (la Havane), congas (Matanzas) et Conga (Santiago). Ces volumes sont conçus pour les intermédiaires au niveau avancé et assument que le lecteur a quelque compréhension de base de la notation de la percussion. Ce livre est écrit par Mel Bay best selling auteur Trevor Salloum / Niveau : Débutant / Latin American - Rhythm/Backup / Méthode / Percussions

Ethnic Rhythms Of: Africa, Brazil, Caribbean And Latin America - Ivan Krillzarin (Trans.). Par KRILLZARIN IVAN. Présentés ici sont un total de 94 traditionnels rythmes (et variantes) de l'Afrique, au Brésil, les Caraïbes et l'Amérique latine, a marqué pour la batterie, basse électrique et bongos, 68 qui sont enregistrés sur le CD compagnon. Egalement en vedette sont des commentaires de l'auteur sur la signification culturelle des rythmes. Photos et illustrations des instruments de percussions ethniques apparaissent tout au long de l'ouvrage. Informations de grande valeur pour non seulement bongo et surdos joueurs, mais aussi bien les joueurs bass. / Niveau : Tous Niveaux / World Music - Rhythm/Backup / Recueil / Percussions

Par MARONI JOE. Ce livre de méthode de tambour peut être utilisé pour l\'enseignement privé ainsi que des leçons de groupe. Les enseignants privés trouveront que cette méthode est complet et pratique. Administration élémentaire de bande peut établir une corrélation entre la plupart du matériel avec n\'importe quelle série de bande élémentaire. Les exercices, des résumés et études de rythme élaborera un bâton de contrôle, de coordination, de capacité de lecture de rythme et de confiance. Le matériel permettra à la section des percussions développer la musicalité et de fournir un accompagnement musical pour l\'ensemble de la bande. -Nouveaux rythmes sont introduits et illustré montrant la méthode de comptage et de taraudage du pied. -Exercices sont conçus pour développer chaque rythme nouvellement savant. -Des résumés fournissent un examen continu des documents nouvellement savant. -Etudes rythmique exploitent le matériel nouvellement savant dans toutes les combinaisons possibles que chaque leçon s\'appuie sur ceux qui les ont précédés, donnant des élèves une chance de pratiquer ce qu\'ils ont appris et en renforçant les compétences qui seront utilisés au cours. Intermédiaire... / Niveau : Débutant / All Styles - Technic / Méthode / Caisse Claire

Ce livre/CD n'est pas seulement pour ceux qui veulent apprendre le chant flamenco - c'est aussi pour les guitaristes qui souhaitent accompagner les chants et qui doivent donc connaître des chansons de flamenco. Et puisqu'il consiste en des exercices rythmiques, il est également d'un grand intérêt de percussionnistes. Et bien entendu pour tous ceux qui veulent comprendre les rythmes de chant et de flamenco. Grâce à des exercices rythmiques 58 basés sur les mains, battant les jambes, les paumes et les pieds et dans certains cas pris en charge par les sons de la voix, les étudiants (avec la pratique) seront se familiariser avec le rythme Flamenco. Concernant le chant, il y a des exercices qui permettront de réchauffement et de connaître la voix de l'étudiant et des exercices préparatoires pour les styles différents flamenco ainsi. Egalement inclus des 6 thèmes interprété avec chantant et sans chanter, et puis les étudiants peuvent mettre la voix. Le CD comprend une grande partie des exercices ainsi que les thèmes interprété les deux chanter, comme sans chanter l'a expliqué dans le livre. Espagnol, anglais, français, allemand et japonais Alemán y Japo... / Voix / 76 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition/Cd Set - Format: 7,5 X 5,25

Stramproy Centennial. Par SPARKE PHILIP. Sinfonietta N° 4 est une oeuvre en trois mouvements qui s’enchaînent sans interruption. Le premier mouvement décrit le village de Stramproy. Il s’ouvre avec un passage lyrique en style fugué qui enserre un passage central plus rapide et plus rythmé. Dans le second mouvement, la musique est plus apaisée. Un magni_x001C_fique solo d’euphonium traverse la trame musicale. Le troisième et dernier mouvement illustre les activités de l’entreprise commanditaire de l’oeuvre. On entend les bruits de l’atelier dans un passage pour multi-percussions, qui ornemente une texture orchestrale à l’unisson, proche du scat. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton ou Tuba

Stramproy Centennial. Par SPARKE PHILIP. Sinfonietta N° 4 est une oeuvre en trois mouvements qui s’enchaînent sans interruption. Le premier mouvement décrit le village de Stramproy. Il s’ouvre avec un passage lyrique en style fugué qui enserre un passage central plus rapide et plus rythmé. Dans le second mouvement, la musique est plus apaisée. Un magni_x001C_fique solo d’euphonium traverse la trame musicale. Le troisième et dernier mouvement illustre les activités de l’entreprise commanditaire de l’oeuvre. On entend les bruits de l’atelier dans un passage pour multi-percussions, qui ornemente une texture orchestrale à l’unisson, proche du scat. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton ou Tuba

/ Solos de guitare classiques. Ecrit en guise de suivi à des rythmes de danse populaire en vedette dans les rythmes de l'Amérique latine pour guitare. Renommée virtuose argentin Jorge Morel apporte des éclaircissements à jouer à des rythmes de danse latine complexe : la milonga, tango, malambo et baião-plus une bossa nova, branchez-vous ! Ecrit en tablature et notation standard. / Guitare Classique Et Fingerpick / 28 pages / niveau : Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

for Solo Bb Euphonium (or Baritone ad lib.) and Piano. Par DOSS THOMAS. Rêverie est une petite pièce de musique pour joueur d’euphonium. Cette composition m’a été commandée par un cher ami et collègue, à qui elle est également dédiée. Débutant avec une mélodie rêveuse, la pièce explore ensuite diverses émotions pour mettre en valeur ses exigences techniques. / Date parution : 2022-01-18/ Répertoire / Barytone ou Euphonium et Piano

Par PAREDES HILDA. When Paris abducted Helen and provoked the Trojan War, Agamemnon and Menelaus were absent from home for ten years. Agamemnon's wife Clytaemnestra had small cause to love him: he had married her by force after killing her former husband Tantalus, and then gone away to war. On his way he sacrificed their daughter Iphigenia at Aulis in order to be able to go ahead with his enterprise in Troy. He brought back with him King Priam's daughter Cassandra, as his lover. Clytaemnestra greeted her travel-worn husband, unrolling a purple carpet for him, and led him to the bathhouse. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Baryton, Trombone et Piano