Par PRAGASAM LEWIS. Un didacticiel étape par étape sur l'étude des rainures surdos. Les rythmes de base et les battements discutés quatre sont : rythmes malais, les chinois, les Indiens et les sikhs. Contient des informations sur la façon d'utiliser les systèmes de notation pour les différents patrons et bien plus encore. Le CD compagnon a tous les rythmes enregistrés pour aider le batteur d'apprentissage. Les beats sont organisés en groupes de 10 variations par étude de rythme pour un total de 40 rainures disposées en séquence pour l'étudiant de tambour débutant/intermédiaire. / Niveau : Débutant / World Music - Rhythm/Backup / Méthode / Batterie

Venez apprendre à connaître les gorges les plus fascinantes de l'Afrique centrale! Le nouveau volume de Christian Bourdon explique étape par étape la grande variété de rythmes du Cameroun. Les modèles d'instruments de percussion traditionnels sont transférés à la batterie, transformant ainsi les modèles et combinaisons courtes dans des rainures authentiques sur l'ensemble de tambour. Tous les rythmes et les exemples sur le CD d'accompagnement ont été jouées et enregistrées par l'auteur lui-même pour écouter et jouer le long. / Percussions

An Approach To Music Education. Par WUYTACK JOS. C'est une adaptation de 'Musica Viva 2 - rhythmique de l'Expression' (première publie en français) et se concentre sur l'élément de rythme dans le cadre pédagogique de la méthode Active, basée sur les principes de Carl Orff./ Répertoire / Divers

Contracting And Expanding Time Within Form, Vol. 1. Par HOENIG ARI. Une des meilleures méthodes d'apprentissage avancé rythmique, polyrythmie et superposition métrique/harmonique. Regarde rythmique à travers une loupe et permet à l'étudiant de voir, à chanter et à entendre les différentes subdivisions et groupements de subdivisions. Peut être utilisé par tous les instrumentistes. Améliorera grandement l'improvisation capacité de l'étudiant à créer et à répondre aux rythmique dialogue musical. Le livre est complet avec des exercices générales pour tous les instrumentistes ainsi que des exercices spécifiques pour les pianistes, les tambours - un DVD avec des démonstrations de tous les documents de la transcription de livre - exemples improvisées par Ari Hoenig et Johannes Weidenmueller en duo ainsi que trio avec Aaron Goldberg - sur la façon de naviguer harmonieusement dans la polyrythmie à l'intérieur de formulaires standard de jazz - exemples musicaux qui peuvent être visionnées et les bassisteset utilisé comme une pièce de théâtre le long. --La méthode # 1 pour le rythme d'apprentissage avancé, polyrythmie et superposition métrique/harmonique--améliorera grandement l'imp l'étudiant... / Niveau : Intermédiaire / Contemporary - Rhythm/Backup / Recueil / Batterie

Die Virtuose Tafelmusik Von Don Juanquijote-Don Juanquijoten Virtuoosinen Pöytämusiikki (also known as Die Virtuose Tafelmusik Von Don Juanquijote) by Aulis Sallinen was written in celebration of the 70th birthday of Arto Noras and first performed on 12 May 2012 by Arto Noras and Ralf Gothòni in the Helsinki Music Centre.Includes Piano (or Accordion) score with both Cello and Viola parts.

Stramproy Centennial-Sinfonietta N° 4 est une oeuvre en trois mouvements qui s?enchaînent sans interruption. Le premier mouvement décrit le village de Stramproy. Il s?ouvre avec un passage lyrique en style fugué qui enserre un passage central plus rapide et plus rythmé. Dans le second mouvement la musique est plus apaisée. Un magni_x001C_fique solo d?euphonium traverse la trame musicale. Le troisième et dernier mouvement illustre les activités de l?entreprise commanditaire de l?oeuvre. On entend les bruits de l?atelier dans un passage pour multi-percussions qui ornemente une texture orchestrale à l?unisson proche du scat.

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

for Solo Bb Euphonium (or Baritone ad lib.) and Piano. Par DOSS THOMAS. Rêverie est une petite pièce de musique pour joueur d’euphonium. Cette composition m’a été commandée par un cher ami et collègue, à qui elle est également dédiée. Débutant avec une mélodie rêveuse, la pièce explore ensuite diverses émotions pour mettre en valeur ses exigences techniques. / Date parution : 2022-01-18/ Répertoire / Barytone ou Euphonium et Piano

Par PAREDES HILDA. When Paris abducted Helen and provoked the Trojan War, Agamemnon and Menelaus were absent from home for ten years. Agamemnon's wife Clytaemnestra had small cause to love him: he had married her by force after killing her former husband Tantalus, and then gone away to war. On his way he sacrificed their daughter Iphigenia at Aulis in order to be able to go ahead with his enterprise in Troy. He brought back with him King Priam's daughter Cassandra, as his lover. Clytaemnestra greeted her travel-worn husband, unrolling a purple carpet for him, and led him to the bathhouse. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Baryton, Trombone et Piano