SKU: GH.CG-6149P
Also for oboe.Edited by Per-Olof Gillblad.Piano reduction: Eva Nordenfelt.
SKU: TM.02851SC
Ed. by Grusnick. Cello = Violone; Bass = Continuo.
SKU: BT.DHP-1185862-010
English-German-French- Dutch.
Tarjan, Hungarian Pictures is a work in three movements commissioned by the town of Vesoul and its concert band. This work pays tribute to Jean-Marie Goux, the band’s former musical director, who had forged strong links with Hungary: whether in the village of Tarján or Budapest itself, he had shared his zest for life with the Hungarian people. This colourful work consists of three movements: ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelty’ and ‘Conquest of the Homeland’. It offers not only strong musical content, but also historical insight about a beautiful region with a great tradition.Tarj an, Hungarian Pictures werd geschreven in opdracht van de gemeente Vesoul en het harmonieorkest aldaar. Het werk is een eerbetoon aan Jean-Marie Goux, de voormalig muzikaal leider van het orkest, die sterke banden met Hongarije heeft gesmeed, zowel met de plaats Tarján als met de hoofdstad Boedapest. De kleurrijke compositie bestaat uit drie delen: ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelity’ en ‘Conquest of the Homeland’. Met zijn krachtige muzikale inhoud biedt dit werk tevens enig historisch inzicht in een prachtige regio met een indrukwekkende traditie.Tarja n, Hungarian Pictures ist ein Werk in drei Sätzen, das von der Stadt Vesoul und dem städtischen Blasorchester in Auftrag gegeben wurde. Das Werk sollte den ehemaligen musikalischen Leiter des Orchesters, Jean-Marie Goux ehren, der enge Verbindungen nach Ungarn geknüpft hatte, sowohl zu dem Ort Tarján als auch nach Budapest. Dieses abwechslungsreiche Stück hat drei Sätze: The 7th tribe“, Eternal fidelty“ und Conquest of the Homeland“. Es hat nicht nur einen großen musikalischen Gehalt, sondern bietet auch einen historischen Einblick in eine wunderschöne Region mit einer großen Tradition.Tarj an, Hungarian Pictures, est une œuvre en trois mouvements commandée par la ville de Vesoul et son orchestre d’harmonie municipal. Cette commande a été passée pour rendre hommage Jean-Marie Goux, ancien directeur musical, qui avait tissé des liens étroits avec la Hongrie, que ce soit dans le village de Tarján ou Budapest même. Les mouvements de cette œuvre variée portent les noms ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelity’ et ‘Conquest of the Homeland’. Elle convainc tous les niveaux, non seulement par sa musique mais aussi par son aperçu historique de cette magnifique région la tradition bien ancrée.
SKU: CA.9189900
ISBN 9790007119133. Language: German.
SKU: BA.BA02715
ISBN 9790006425105. Johann Wolfgang von Goethe.
Print on demand (POD).
SKU: HL.3710490
UPC: 697643115033. 18.0x18.0x0.103 inches.
Series Description: Paiste first pioneered color coated cymbals with COLORSOUND 5 in 1984 as a means for artistic expression during the time period when popular music became visual in music videos on television. In the 1990s VISIONS made an appearance, and in recent years certain Artist Inspiration models feature color coating – Stewart Copeland's Blue Bell Ride, Aquiles Priester's Giga Bell Ride and Danny Carey's Dry Heavy Ride. Throughout, the Color Sound finish was available for custom orders, including cymbals featured by international top artists Joey Jordison, Tico Torres and Paul Bostaph. With Color Sound 900 Paiste launches the latest incarnation in the color cymbal saga. Color Sound 900 cymbals are based on the range of models in the concurrently launched 900 Series. While they feature essentially corresponding sound and function, the color coating causes a slightly drier sound, shortens the sustain a bit, and results in a more focused attack. Significantly, the same flexibility and giving feel as in the 900 Series is present. Extensive research and design efforts have resulted in the most stunningly beautiful finishes: luminous translucent colors preserve the natural appearance of grooves and hammer marks and present a vibrantly radiant appearance. Notably, decades of experience have proven the Color Sound finish to be exceedingly tough and durable – the finish will not ever crack, chip or peel. Size: 18-inches Weight: Medium thin Volume: Medium to loud Stick Sound: Washy, trashy Intensity: Lively Sustain: Medium Bell character: Integrated Sound character: Fairly dark, energetic. Medium wide range, complex mix. Explosive, shattering crash. Exotic stick sound over a complex, trashy wash. Assertive china for exotic effects. While Color Sound 900 feature essentially the same sound and function as the 900 Series, the color coating causes a slightly drier sound, shortens the sustain a bit, and results in a more focused attack.
SKU: BR.OB-15106-30
ISBN 9790004339220. 10 x 12.5 inches.
The editorial quality of the new edition is guaranteed not only by Schiff's sensitive fingerings and stylistically well-grounded cadenzas, but also by the Mozart scholar Norbert Gertsch to whom Henle has entrusted its urtext editions.Breitkopf/Henle cooperation means: Each work is edited according to predetermined standardized editorial guidelines. First and foremost among the sources consulted were Mozart's handwritten scores, being the most important sources. In some cases they had not been available when the previous editions were being prepared. Moreover, we know today that in addition to Mozart's own manuscripts, early copies in parts and prints also contain important information regarding the musical text.Die Editionen werden den Intentionen des Komponisten so weit wie moglich gerecht. Gemass Mozarts Anweisungen in den Autographen ist beispielsweise im unteren Klaviersolosystem sowohl der Partituren als auch der Klavierauszuge durchgangig die Bassstimme des Orchesters wiedergegeben. (Andreas Friesenhagen, FonoForum)L'interet particulier de cette nouvelle edition reside dans les notations complementaires des parties de violon ayant pour source la premiere execution de l'oeuvre par Joseph Joachim et Robert Hausmann avec, tres probablement, l'autorisation du compositeur, ces notes de jeu refletant les pratiques de l'epoque. (Crescendo).
SKU: BT.DHP-1094847-070
ISBN 9789043133234. 9x12 inches. International.
De bekendste hit van Survivor en tevens de titelsong van de film Rocky III. Roland Kernen arrangeerde dit tijdloze nummer voor koperkwintet met optionele euphoniumpartij.R oland Kernen bearbeitete den legendären Titelsong für Rocky III von der Gruppe Survivor für Blechbläserquintett mit optionaler Euphoniumstimme. Tube planétaire, n°1 aux USA pendant 6 semaines, le géantissime Eye of the Tiger , composé la demande de Sylvester Stallone lui-même pour la bande originale de Rocky III (1982), est aussi pêchu et inoubliable que le film. Pour la petite histoire, « l’œil du tigre » représente la rage de vaincre que l’on peut lire dans les yeux de ceux qui « en veulent »… et qu’incarne parfaitement la saga des Rocky.
SKU: HL.49015954
ISBN 9790200208092. 5.5x7.5x0.585 inches.
SKU: M7.DOHR-20192
ISBN 9790202041925. Latin.
Missa in C o.op. für Chor und großes Orchester Satzfolge: Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei Orchesterbesetzung: 2 Flöten 2 Oboen 2 Klarinetten (in C, B, A) 2 Fagotte 2 Hörner (in C, D, Es, E, G) Pauken Streicher Messe C-Dur op. 104 für Chor und Orgel ad lib. Satzfolge: Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei.
SKU: BT.DHP-0971085-010
Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997. Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen.De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende,humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt. Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose. Commissionato dalla St. Peter’s Wind Symphony Orchestra di Brisbane, è dedicato alla monumentale villa tardo-ottocentesca dove il collegio dell’orchestra ha avuto la sua storica sede. Metafora degli anni della formazione, è caratterizzato da un finale in stile ouverture, come se gli anni della scuola rappresentassero una sorta di ouverture al resto della vita.
SKU: BT.AMP-056-140
As the title suggests, this piece comprises a set of variations on an original chorale,which is presented in the opening bars.The chorale uses the dark middle and lower sections of the band and is extended with minor variations until a pause leads to the first real variation, marked Vivo. This is in the form of a moto perpetuo. The second variation is a beautiful Andante introduced by a solo clarinet. Following a full band climax the final variation opens with quiet, nervous energy until its main theme is introduced.The chorale makes a brief appearance until the main theme reappears. This leads to a triumphant final augmented statement of the chorale theme, decorated by theflorid clarinet theme in the upper woodwinds. A dazzling new concert work. Zoals de titel al aangeeft, bestaat het stuk uit een aantal variaties op een oorspronkelijk koraal, dat aan het begin wordt ge ntroduceerd. Het koraal, stevig verankerd in c mineur, komt naar voren in de donkere midden- en lage sectiesvan het orkest en wordt uitgebouwd met variaties in mineur, totdat een korte pauze de overgang vormt naar de eerste echte variatie, Vivo getiteld. Dit is een moto perpetuo. De tweede variatie, een krachtige Andante, introduceerteen soloklarinet. Na een climax in het hele orkest vangt de laatste variatie aan met een stille, nerveuze energie totdat het hoofdthema naar voren komt. Het koraal duikt even op totdat het hoofdthema weer verschijnt. Dit leidtnaar een glorierijke laatste reprise van het koraalthema in verbreding, omspeeld met het zwierige klarinetthema in het hoge hout. Een verbluffend nieuw concertwerk.In drei sehr unterschiedlichen Variationen kommen in diesem Werk alle Register des Blasorchesters zum Zug: Die mittleren und tieferen Register stellen den originalen Choral in Moll vor, darauf folgt die erste, lyrische Variation im Tenorregister. Eine Solo-Klarinette präsentiert die metrische zweite Variation, abgelöst vom gesamten Blasorchester. Die hohen Holzbläser spielen eine wichtige Rolle in der dritten Variation, die zunächst verhalten einsetzt, dann aber das Werk zu einem triiumphalen Schluss führt. Ein interessantes Werk, das keine Wünsche bei Musikern oder Zuhörern offen lässt!Chorale and Variations est une oeuvre de commande pour l’École Intercommunale de Gaillon Aubevoye en France (Dir. : Thierry Patel). Cette pièce est structurée selon la forme du choral suivi de trois variations sur le thème. Ancré dans la tonalité de Do mineur, le choral se développe dans les registres médium et grave de l’orchestre puis est élargi avec une succession de variations lyriques, florissantes, triomphantes et ornementées.
SKU: HL.44002765
UPC: 073999027655. 9.5x13.5x0.97 inches.
This piece was commissioned by the 'Concert Band Vlamertinge' and is a plea for peace: the title translates as 'Peace on Earth'. This is expressed by means of the vocal contribution expected from the performers. In various places of the piece you can recognize, the words 'Et In Terra Pax' - an appeal for peace - at first jumbled together but later more rhythmically structured, developing into synchronized massed voices.The work starts with a pentatonic theme based on the notes D, E, G, A and C (taken from 'ConCErtbAnD VlAmErtinGE' and the name of the conductor, NiCk VAnDEnDriessChe). A somewhat sad melody is developed during an orchestral climax which leads to the firstexplosion of sound (measure 62 onwards). Suddenly the opening measures are recaptured, albeit with a differently colored sound: the words 'Et In Terra Pax' bring the first movement to a close. A restless Allegro follows which abruptly stops and is replaced by a calming cho-rale-like passage. A narrator reads aloud the poem 'Sonnet' by the young poet Charles Hamilton Sorley, who was killed during World War I. This poem fittingly puts into words the cruelty and senselessness of war. After the expanded recapitulation of the allegro, the broad, almost infinite atmosphere of the beginning returns. Clarinet and English horn play the pentatonic opening theme once more, this time broadly, while the words 'Et In Terra... Pax' are repeated again and again by the rest of the orchestra.The composer has purposely avoided all forms of aggression and bombastic sounds regularly used in works about war. Fear of violence and destruction can be heard and felt during the allegro passages. The charged opening makes way in the end for hope: May peacefulness replace cruelty in everyday life, too. Dieses Werk wurde im Auftrag der Concert Band Vlamertinge geschrieben und ist ein Pladoyer an den Frieden: Der Titel bedeutet dann auch 'Frieden auf Erden'. Dies kommt unter anderem im vokalen Anteil der Ausfuhrenden zum Ausdruck. An verschiedenenStellen des Werkes erklingen, anfangs durcheinander dann zu einem rhythmischen und strukturierten Synchrongesang vereint, die Worte 'Et In Terra Pax' wie ein flehendes Gebet fur den Frieden.
Ein pentatonisches Thema formt den Anfang dieses Werkes, basierend auf den Noten D, E, G, A, und C, die dem Namen: 'ConCErtbAnD VlAmErtingE' und dem Namen des Dirigenten NiCk VAnDEnDriessChe entstammen. Wahrend der orchestralen Klimax, die zu einemersten Klangausbruch fuhrt (ab Takt 62), entsteht eine etwas traurige Melodie. Plotzlich werden dann die Eingangstakte wiederaufgenommen, wenn auch mit einer veranderten Klangfarbe; die Worte 'Et In Terra Pax' runden den ersten Teil daraufhin ab. Esfolgt ein unruhiges Allegro, das uberraschend durch eine Choralartigen Passage voller Ruhe unterbrochen wird. Eine Sprechstimme liest wahrenddessen das Gedicht Sonnet des jungen Dichters Charles Hamilton Sorley vor, der im ersten Weltkriegfiel. Es findet fur die Grausamkeit und Sinnlosigkeit des Krieges die passenden Worte. Nachdem das Allegro, diesmal mit einigen Ausbreitungen, wiederholt wird, kehrt die weite, beinahe unendliche Atmosphare des Beginns wieder zuruck. Klarinettenspielen zusammen mit einem Englischhorn das pentatonische Eingangsthema ein letztes Mal in ausgebreiteter Fassung, wobei das Et In Terra Pax' durch den Rest des Orchesters stets wiederholt wird.Der Komponist hat bewusst auf jegliche Form der Aggression oder bombastischen Vertonung, die in so vielen Werken uber den Krieg zu finden ist, vermieden. Dennoch ist die Angst vor Gewalt und Zerstorung vor allem in den Allegro-Passagen deutlich zuhoren und zu fuhlen. Am Ende macht die anfangliche Spannung jedoch der Hoffnung Platz: Moge die Friedlichkeit auch im taglichen Leben die Grausamkeit verbannen...
SKU: BT.AMP-034-020
During his short lifetime Max Reger (1873-1916) was a prolific composer with many of his best known works being composed for organ. The ten chorale preludes in this selection are from his set of Thirty Short Chorale Preludes Op.135a composed as short voluntaries for liturgical use rather than for recitals in these arrangements Philip Sparke has kept this in mind and each prelude can be performed with minimal instrumentation for those occasions where a small band is needed. They also make great pieces for band warm-ups or studies in intonation, sound and balance.Max Reger komponierte eine Fülle an Werken vieler Genres. Unter anderem schrieb er 30 kleine Vorspiele zu den gebräuchlichsten Chorälen für Orgel, die mehr als für den liturgischen Rahmen, denn als Vortragsstücke gedacht waren. Seine Blasorchesterbearbeitung dieser zehn Präludien machte Philip Sparke daher für eine minimale Besetzung spielbar, so dass sie auch Gottesdienst verwendet werden können. Außerdem eignen sie sich auch hervorragend als Aufwärmstücke, Stimm-, Klang- oder Balanceübungen oder in verschiedenen Zusammenstellungen als kleine Suiten für den Konzertgebrauch. Eine vielseitige Sammlung, die in keinem Repertoire fehlen sollte!
SKU: BA.BA06160
ISBN 9790006476268. 32.1 x 24.1 cm inches. Text: Christian Morgenstern.
Zyklus von 8 Satzen nach Gedichten von Christian Morgenstern (Galgenlieder und andere) mit lautmalerischen Effekten.
SKU: BT.DHP-1084389-401
ISBN 9789043128803. 9x12 inches. German.
Die 14 Arrangements in dieser Ausgabe sind genau abgestimmt auf Essential Elements, Band 1. Mit jedem Stück können die Schüler den Lernstoff vertiefen und sammeln zugleich Erfahrung im Spiel im Gesamtorchester. Jan de Haan präsentiert eine große Bandbreite an Titeln, Stilen und Aufführungsmöglichk eiten. Das Besondere an dieser Auswahl ist auch, dass die Lieder und Melodien alle aus Deutschland und dem europäischen Ausland stammen - Musik, die die jungen Bläser kennen und gerne selbst spielen werden.Laden Sie hier das Bestellformular für alle erhältlichen Stimmen von Bläserklasse live! herunter.
SKU: GI.G-J155
English.
A revision of this beginning band series makes Jump Right In easier to use and more musical than ever before! Includes high-quality CDs of folk songs that: • Comprise many styles, tonalities, and meters • Span many cultures and many centuries • Are ideal for listening and playing along Features performances by some of the world’s greatest performers: • Artist faculty members from Eastman School of Music • Members of Rochester Philharmonic Orchestra • Rhythm and Brass Helps develop musicianship beyond instrumental classroom with: • Progress from sound to sight in logical, common sense sequence • Opportunities for improvisation from early stages of instruction • Tools to help students learn to read and write with better comprehension • Arrangements of familiar songs in each book Sequential and proven materials are: • Designed specifically to attend to individual differences • Based on current experimental and practical research • Based on the music learning theories of Edwin E. Gordon • Relevant to National Standards and include suggestions for measurement and evaluation Extensive Teacher’s Guide: • Contains lesson plans • Includes teaching procedures • May be used independently or in conjunction with Jump Right In: The Music Curriculum and Developing Musicianship through Improvisation.
SKU: GI.G-J297
ISBN 9781579994288. English.
SKU: CA.9193314
ISBN 9790007236168. Key: F major. Language: Latin/German.
The Mass with Christmas hymns, Missa carminum is available from Carus in a orchestra version and in a version for choir and organ. The unique feature of this work is that each movement of the Ordinary employs a well-known Christmas hymn as an instrumental cantus firmus. In the score the text of each hymn has been included in the appropriate passage, so that the Christmas signature tune may be performed vocally, for example, by a one-part children's choir. Score and part available separately - see item CA.9193300.
SKU: BT.DHP-1135491-070
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
A lively, dynamic city such as Yokohama deserves to be captured in this energetic and colourful music-as was the composers intention in writing this piece!Deze compositie is ge nspireerd op de gelijknamige avonturenroman van de Schotse auteur Robert Louis Stevenson. Niet bedoeld om een letterlijke weergave van het verhaal te creëren, schetst de muziek juist de sfeer die spreekt uit bepaalde scenes van het boek. Appermont koos bewust voor deze filmische stijl om tot de verbeelding van zijn luisteraars te spreken. Diese festliche Eröffnungsfanfare ist die Einleitung der Yokohama Festival Overture, einem Werk, das Jan Van der Roost im Auftrag des Festivalkomitees des Art Festival Yokohama schrieb. Auf besonderen Wunsch der Leitung dieses Komitees komponierte er dafür eine frische, dynamische Eröffnungsfanfare - für die gesamte Blechbläsersektion des Blasorchesters und Schlagzeug (ad lib.) -, die unabhängig vom Gesamtwerk spielbar sein sollte, die hier vorliegende Yokohama Festival Fanfare.Cette joyeuse fanfare d’ouverture correspond l’introduction de Yokohama Festival Overture, une oeuvre composée par Jan Van der Roost et commandée par le comité directeur du Festival artistique de Yokohama (Japon). Le commanditaire avait fait mention d’une requête particulière : la fanfare d’ouverture (interprétée par les cuivres et les percussions ad libitum) devait pouvoir se jouer séparément et s’intituler alors Yokohama Festival Fanfare.This celebratory opening fanfare is the introduction to the Yokohama Festival Overture, a work that Jan Van der Roost wrote on commission from the Festival Committee of the Yokohama Art Festival. At the request of the committee he composed a fresh, dynamic opening fanfare—for the entire brass section of the band and percussion (ad lib.)—playable independent of the overall work - the Yokohama Festival Fanfare.
SKU: CL.023-5026-01
Look no further for an entertaining and fun holiday novelty tune that will have your audience smiling from beginning to end when they hear Santa’s Holiday Mashup! Playable after the second semester of instruction, melody is featured in all parts, keeping the interest level high throughout the band. Lots of teaching opportunities abound. Challenge your audience to name all the tunes. A very accessible and entertaining addition to your holiday concert! Ho ho ho!
SKU: BT.EMBZ6377
French.
SKU: BT.AMP-513-140
Pulcinell a was commissioned by the Taiwanese euphonium player Tzu-Hsiang Lin. Lin is a renowned soloist and teacher and a Besson Euphonium Artist. He teaches euphonium at Taipei National University of the Arts, National Taiwan University of Arts, Shih Chien University and National Kaohsiung Normal University. Lin gave the premiere of Pulcinella in both its concert band and brass band versions in January 2021. Pulcinella continues Sparke’s series of euphonium solos named after characters of the Italian commedia dell’arte and opens with a long and expressive minor melody for the soloist over a brooding accompaniment. This is taken up briefly by the full band and is extended by the soloist after a change of key. A cadenza, accompanied by fragments of the main melody leads to a complete change of mood, tempo and tonality, introducing a Vivo section starting with a perky syncopated tune for the soloist. The band then uses elements of this new tune to introduce a change of key, where the soloist introduces a more lyrical second subject over a pulsing accompaniment. The band then takes this up and changes key to reintroduce the original Vivo melody, which leads to a short and acrobatic coda to bring the work to a spectacular close. Pulcinella werd geschreven in opdracht van de Taiwanese eufoniumspeler Tzu-Hsiang Lin. Lin is een gerenommeerd solist en leraar en een Besson Euphonium Artist. Hij geeft eufoniumles aan de Taipei National University of the Arts, de National Taiwan University of Arts, de Shih Chien University en de National Kaohsiung Normal University. In januari 2021 bracht Lin de première van Pulcinella in zowel de versie voor harmonieorkest als die voor brassband. Pulcinella is een vervolg binnen Sparkes serie eufoniumsolo’s waarin personages uit de Italiaanse commedia dell’arte de hoofdrol spelen. Het werk opent met een lange, expressieve mineurmelodie voor de solist, boven een sonore begeleiding. Deze wordt kortstondig door het complete orkest overgenomen en dan na een modulatie door de solist verder uitgewerkt. Een cadens, begeleid door fragmenten van de hoofdmelodie, mondt uit in een totaal andere sfeer, tempo en tonaliteit, met de introductie van een Vivo-gedeelte dat begint met een pittige, gesyncopeerde passage voor de solist. Het orkest gebruikt elementen hieruit om een nieuwe modulatie in te voeren, waarbij de solist een lyrischer tweede thema boven een pulserende begeleiding introduceert. Het orkest neemt dit dan over en verandert van toonsoort om naar de originele Vivo-melodie terug te keren, die naar een korte, acrobatische coda leidt en het werk op spectaculaire wijze afsluit. Pulcinella wurde von dem taiwanesischen Euphoniumspieler Tzu-Hsiang Lin in Auftrag gegeben, einem bekannten Solisten, Lehrer und Besson Euphonium Artist“. Er unterrichtet Euphonium an der Taipei National University of the Arts, der National Taiwan University of Arts, der Shih Chien University und an der National Kaohsiung Normal University. Tzu-Hsiang Lin spielte im Januar 2021 die Uraufführungen von Pulcinella, sowohl die Version mit Blasorchesterbegleitung als auch die mit Brass-Band-Begleitung. Mit Pulcinella setzt sich Philip Sparkes Serie mit Stücken für Euphonium solo fort, die nach Charakteren der italienischen Commedia dell’Arte benannt sind. Das Werk beginnt mit einer langen und ausdrucksvollen Melodie des Solisten in Moll über einer düsteren Begleitung. Die Melodie wird vom gesamten Blasorchester kurz übernommen und durch den Solisten nach einem Tonartwechsel erweitert. Eine Kadenz, begleitet von Fragmenten der Hauptmelodie, führt zu einer kompletten Veränderung von Stimmung, Tempo und Tonalität und leitet einen Vivo-Abschnitt ein, der mit einer munteren synkopierten Melodie des Solisten beginnt. Das Blasorchester greift Elemente der neuen Melodie auf, um einen Tonartwechsel einzuführen, wobei der Solist ein lyrischeres zweites Thema über einer pulsierenden Begleitung vorstellt. Das Blasorchester greift dieses wiederum auf, wechselt die Tonart und übernimmt erneut die ursprüngliche Vivo-Melodie. Eine kurze und technisch anspruchsvolle Coda leitet in einen fulminanten Schluss über. Pulcinella est une commande du joueur d’euphonium taiwanais Tzu-Hsiang Lin. Lin est un soliste et professeur renommé ainsi qu’un « Besson Euphonium Artist ». Il enseigne l’Université nationale des arts de Taipei, l’Université nationale des arts de Taiwan, l’Université de Shih Chien et École normale nationale de Kaohsiung. Lin a créé Pulcinella dans ses deux versions pour harmonie et pour brass band en janvier 2021. Avec , Sparke élargit sa série de solos pour euphonium nommés d’après des personnages de la commedia dell’arte italienne. La pièce débute avec une longue mélodie expressive en mineur pour le soliste sur un accompagnement sombre. Cette mélodie est reprise brièvement par l’orchestre entier et prolongée par le soliste après un changement de tonalité. Accompagnée par des fragments de la mélodie principale, une cadence mène un changement total de climat, de tempo et de tonalité, introduisant une section Vivo qui débute avec un air syncopé enjoué pour l’euphonium. L’orchestre emploie alors des éléments de cet nouvelle mélodie pour mener un changement de tonalité où le soliste introduit un second sujet plus lyrique sur un accompagnement entraînant. L’orchestre reprend ce thème et change de tonalité pour réintroduire la mélodie Vivo d’origine, qui mène une courte coda acrobatique avant une conclusion spectaculaire.