Bord-De-L-Eau

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

Ce livre constitue le 4e tome de la collection. Didactique, permettant toujours d?entendre ce qui est écrit (4 CD d?extraits choisis par l?auteur accompagnent le livre), l?auteur visite l?histoire de l?opéra : son origine, les grands auteurs, et plus près de nous, elle cherche aussi à comprendre le succès des comédies musicales : la comédie musicale, nouvelle forme de l?opéra ?

Ce livre ne se contente pas d?être historique. Il s?inscrit dans le temps présent et c?est en cela qu?il est un livre «grand public».

Un livre tout public fait pour les novices comme pour les passionnés.

Un livre comme nul autre puisqu?il est aussi un livre musical formé de 4 CD.

La question est parfaitement légitime : pourquoi, vers la fin du XVIe siècle, ce besoin de faire fusionner un théâtre encore très statique ? car dépourvu de la moindre mise en scène - avec la musique vocale ? Que recherchait l?aréopage de riches Florentins qui fut à l?origine de « Dafné », premier opéra des temps modernes en Occident ?

Tout simplement à reconstituer la tragédie grecque telle que tous se l?imaginaient, c?est-à-dire avec de la musique pour habiller le texte. La Renaissance fut en effet un mouvement esthétique qui partit d?Italie dès le XVème siècle et travailla dans tous les domaines à imiter le plus fidèlement possible l?art des Grecs et des Romains, dont les artistes de la Péninsule avaient d?innombrables exemples sous les yeux (voir le Tome 1).

Cela dit, les Anciens n?ayant jamais su ? ou jamais voulu ! - noter les sons, nous n?avons, faute de partition, pas le moindre commencement de preuve de ce qui devint au XVIème siècle, à la suite des recherches du musicologue Girolamo Mei, une vérité intangible : la tragédie grecque était entièrement chantée. Et s?il est très probable en effet que le ch?ur antique chantait et même dansait (il évoluait autour de l?autel de Dionysos dans l? « orkhêstra », l?espace en demi-lune situé entre la scène et les spectateurs), nous ignorons tout de ce que faisaient les acteurs principaux - en dehors du texte qu?ils avaient à déclamer. / Classique / Livre 4 Cds /

Suite logique du tome 1, ce deuxième tome met en parallèle, d?une époque à l?autre, des oeuvres vocales religieuses d?origine catholique composées sur des textes latins strictement identiques, ainsi que des oratorios relevant de la tradition luthérienne, où les textes divergent.

Ainsi, pour la forme Messe, sont comparés des extraits des différents Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei d?une Messe grégorienne, de la ?Messe en Si de Bach?, de la ?Missa Brevis? en Sib de Mozart, de la ?Missa Solemnis? de Beethoven, et la Messe ?Cum Jubilo? de Duruflé.
Le même travail a été fait avec la forme Requiem (Mozart, Verdi, Fauré et Ligeti) et la forme Stabat Mater (Pergolèse, Dvorak, Poulenc, Penderecki).

En ce qui concerne les oratorios protestants, le Tome 2 propose l?écoute comparée de brefs extraits de la ?Passion selon St Jean? de Bach, du ?Messie? de Haendel, de la ?Création? de Haydn, d??Élias? de Mendelssohn et du ?Roi David? d?Honegger. Le texte s?appuie sur 3 C.D. d?illustrations sonores.


Particularité de l'ouvrage:
Alors qu?il ne viendrait à l?idée de personne de disserter sur la peinture sans donner à voir un seul tableau, il est en revanche encore fréquent de discourir longuement sur la musique sans en faire entendre une seule note ; ce qui oblige à employer des termes techniques qui découragent d?emblée l?auditeur néophyte.

L?auteur considère qu?un court extrait musical vaut mieux qu?un long discours, et que grâce à l?écoute guidée, il est possible pour un large public d?accéder à des styles aussi difficiles que ceux du Moyen Âge ou du Système Dodécaphonique, d?ailleurs le plus souvent pudiquement occultés ou, pis, expliqués de manière tout à fait hermétique. De même pour la musique vocale religieuse, qui bien que recelant les plus grands joyaux musicaux, rebute parfois le mélomane qui sommeille en chacun de nous.

Le principe de cet ouvrage est de contourner absolument, et ce grâce à l?illustration sonore, le jargon des spécialistes.

Il se veut enfin un puissant initiateur, et incite ses lecteurs à la fréquentation des diverses salles de concert, et surtout à l?achat de disques classiques, de biographies de compositeurs, d?encyclopédies musicales, et même de C.D. musicaux. / Classique / Livre 3 Cds /

Attendu depuis des années par tous les fans du chanteur, le livre donne toutes les clefs pour comprendre Renaud avec les définitions de tous les termes, expressions, mots d?argots, personnages, références et autres des chansons de Renaud.

Il se présente sous la forme d?un dictionnaire. Après la lecture de ce livre, vous pourrez écouter ces chansons, avec une nouvelle perception de l'univers si particulier du chanteur. Tel un dictionnaire, ce livre constitue le Dico-Renaud...

Désormais, tout le monde comprendra. Les non-initiés deviendront initiés. L'auteur nous offre une belle ballade en renardie.


Le début du livre

Parlez-vous le Renaud ? Certains parlent le chinois, d'autres l'arabe, d'autres encore l'anglais ou la novlangue orwellienne (qui semble bien plus utilisée aujourd'hui dans le monde que la langue de Shakespeare), ou même encore le langage de bébé, certaines mamans s'exprimant mieux que d'autres...
Certains parlent le basque ou le tamoul (j'ai essayé à la fac...) et d'autres l'argot comme le verlan.

D'autres encore sont ce que l'on nomme des ` polyglottes `, et s'expriment en plusieurs langues.

Il y a aussi le langage des jumeaux. À mon jumeau et à moi, nos proches disent que nous utilisons une langue bizarre et étrange que nous sommes seuls en mesure de comprendre... On ne s'en rend pas tout à fait compte ; il est vrai que l'on peut parler ensemble sans que les autres puissent déchiffrer !

Certains parlent le langage de la paix et d'autres celui de la guerre. Certains utilisent les mots du c?ur, d'autres ceux de la haine... Certains parlent avec les yeux, d'autres avec les mains...
Environ 6000 langues sont parlées sur la terre (96% d'entre elles ne sont employées que par 3% des Terriens), et chacune est une richesse. Chaque jour, à cause de la globalisation économique, des langues meurent et avec elles des connaissances cruciales.

À ma connaissance, il n'y en a qu'une qui soit commune à tous : l'espéranto. Non, en fait, je fais erreur, il y a aussi deux autres langues communes à tous : l'amour et la musique. / Variété / Livre /

Ce livre peut être considéré comme un petit guide permettant d?entrer dans l?univers du poète. Cette analyse correspond également à une mise en évidence de la richesse de l??uvre et comprend six parties : Le vocabulaire, les expressions, les allusions littéraires, les jurons

Sous la figure médiatique, emblématique, qui est là ?

Entre deux tournées, et au hasard du calendrier, Bertrand Cantat a rencontré Dominique-Emmanuel Blanchard et Jean Yssev, ensemble, et séparément. Aussi, les éclairages sont-ils différents, dans des tonalités diverses, selon les lieux de rencontre et les interlocuteurs. Ici : la politique, Jean-Marie Messier, l?Irak, là : Ferré, « être soi-même, qu?est-ce que c?est ?» , la liberté, la passion et l?amour, etc.

Sont passés au crible les enjeux, les défis de ce groupe qui, depuis vingt ans s?est constitué une renommée mondiale sans avoir recours à la télévision et autres médias prescripteurs. Pourquoi ce choix ? Est-il le même encore aujourd?hui ? Comment parvient-on d?un rock hard, somme toute assez sommaire, à L?Europe, ce morceau destructuré, avec Brigitte Fontaine, qui dure 25 minutes et qui « n?est pas un exercice surréaliste sans conviction ».

Une fois de plus, est évoquée la notion d?exigence : comment ne cède-t-on pas à la facilité quand tant d?autres y succombent ?

On parle de musique, certes, mais aussi de poésie, de philosophie, où l?amitié, la fidélité sont au rendez-vous.

Bertrand Cantat s?interroge, revient sur ses réponses, interroge les questions qui lui sont posées, et refuse parfois d?y répondre. Cette traversée des apparences se situe loin du questionnement journalistique traditionnel et permet d?approcher, au plus près possible, un Cantat qui cherche, avant tout, à se surprendre lui-même... / Variété / Livre /

Michel Briat est un vrai peintre : il vit pour peindre, la musique est sa plus fidèle compagne. Parfois il peint pour vivre.

Un jour son ex-femme vendit à un brocanteur sa collection de disques pour changer sa serrure. La perte de ses vinyles le rendit inconsolable. Mais il fit ce qu?on attend d?un peintre : Il peignit. Sur un carré noir de trente centimètres de coté, il fit réapparaître les images qui l?avaient marqué : La femme noire magique de Santana, les dragons de Yes, les pin-up de Roxy Music, les papiers collés des Sex Pistols?

Il inventa ainsi des histoires, une pour chaque vinyle perdu. Ce n?était pas difficile : il les avait vécues.

« My lost vinyls » ce sont des chroniques adolescentes et peintures acryliques qui ont la musique comme intersection commune. La fin des seventies, les premiers concerts, son deuxième dépucelage et les derniers disques noirs achetés à la FNAC. On croise Led Zeppelin, Robert Smith, la prof. de musique du lycée de Montgeron et Delphine D. l?amante pornographique... On prend les trains de la banlieue sud-est, avec Mick et Gerry, Franck Zappa, des gentils dealers de shit, le père mélomane, une s?ur sweet sixteen.

Parfois, l?image prend le dessus et laisse l?auteur sans voix. Parfois l?histoire fait oublier la pochette.

Mais la musique se fait toujours entendre. / Variété / Livre /

Les huit périodes de la musique : Antiquité, Moyen-Age, Renaissance, Baroque, Classique, Musiques Nationales, Romantisme et Art Contemporain, sont traitées dans l?ordre Chronologique.

Véritable instrument de culture musicale, facile à consulter, d?une lecture très didactique et néammoins très agréable, ce guide comprend :
- Un texte, qui cerne en peu de phrases la vie, la personnalité et les oeuvres de 99 compositeurs ;
- Des tableaux récapitulatifs, situés à chaque fin de chapitre, rappelant les apports de chaque époque à l?édifice musical ;
- Un tableau chronologique et comparatif d?ensemble, facilitant le repérage dans le temps des différents styles et genres évoqués ;
- Un index alphabétique, permettant une recherche immédiate;
- La liste alphabétique des compositeurs évoqués ;
- 2 CD audio correspondant aux époques traitées, illustant le propos de manière précise et ciblée, et mêlant des extraits de morceaux célèbres à d?autres, à découvrir avec plaisir. / Classique / Livre 2 Cds /

Le livre est constitué d'une douzainee de nouvelles. Chacune évoque l'histoire d'un groupe de rock connu du grand public. La plupart ont été écrites à l'issue de rencontres, d'échanges et d'entretiens avec les membres de chaque groupe.

Certaines sont écrites sous forme d?interview, d?autres de reportage journalistique, d?autres enfin, sont narrées à la première personne du singulier.

Dans ce premier recueil les nouvelles évoquent les groupes suivants :
ARKOL
THE VERSUS
UNDER COVER SLUT
ENHANCER
LES WAMPAS
WATCHA
LA RUDA
FICKLE
DAISY BOX
MADINKA
DEAD POP CLUB
KINITO
LI...ID / Variété / Livre /