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 'Tout art consiste à produire, à exécuter, et à combiner les moyens de donner l'existence à quelqu'une des choses qui peuvent être et ne pas être- et dont le principe est dans celui qui fait, et non dans la chose qui est faite,? (Aristote, Ethique à Nicomaque, Livre VI, IV)De cette nouvelle manière de concevoir l'art nous pouvons inférer :a) La contingence foncière de l'affaire artistique, qui se décline sur ' des choses qui peuvent être autrement qu'elles ne sont ' - ceci donne naissance à une approche de l'art qui analyse les fictions créatrices de réalités virtuelles à la base du processus créatif, en partant de sa genèse et non pas de l'oeuvre comme un résultat parachevé,L'idée peut aller encore plus loin - rien ne nous empêche de considérer toute oeuvre, non pas comme un objet parachevé, mais comme un work in progress, une heuristique de l'action et de la participation qui va au-delà de l'oeuvre et de sa complétude, où tout reste à imaginer et à refaire,b) Rien de ce qui affirme l'oeuvre d'art (théories scientifiques, technologies d'avant-garde, philosophèmes qui cherchent à objectiver l'oeuvre) peut être considéré au premier degré par sa valeur absolue, puisque, à l'instar d'Aristote, le principe de l'art se trouve du côté de l'artiste et non pas dans le résultat de sa création, Ceci sert à mettre en question le modèle expérimental où le travail de l'artiste a du s'abriter pendant toute la deuxième moitié du XXe siècle pour être considéré comme légitime, Avec cette prise de position, Aristote s'éloigne radicalement de la conception platonicienne de Mimesis comme imitation de la nature, exposée dans La République, Pour le Stagirite, la Mimesis n'est pas un simulacre mais une création à part entière par appropriation et reconstruction du modèle (Poétique),Mais, comment l'artiste, en restant ancré dans sa contingence et sa subjectivité, peut-il encore aspirer à l'universalité? À cette question Aristote répond en introduisant la notion de Catharsis ou purgation collective de passions, Voilà une première approche de la communion participative qui va se mettre en place entre le créateur et son public, En effet, l'universalité présuppose une résonance des subjectivités entre l'artiste et son public due à une diversité inépuisable d'images qui se dégagent de l'oeuvre, Grâce à elle, l'art n'a nul besoin d'être autre chose que lui-même pour accéder à une transcendance universelle,Du point de vue de son étymologie, ' Heuristique ' est une dérivation irrégulière du ?? ????? grec, ' je trouve ', Il s'agit de la même racine où dérive le mot ' Eureka ', C'est la discipline qui prépare à l'invention et à la découverte, par le fait d'accepter que tous les arguments sont bons s'ils peuvent réussir à réaliser les buts proposés,Un principe est heuristique donc, quand il est considéré non pas par la vérité qu'il soutient mais pour le fait de contribuer totalement ou partiellement à la réalisation d'un projet quelconque, L'heuristique est action, usage, pratique, Ses antécédents historiques sont divers : sous le nom de heuresis ou d'ars inveniendi nous le trouvons dans la rhétorique d'Aristote et Cicéron, Dans ses multiples variantes, l'ars inveniendi est à la base des travaux combinatoires de Raymond Lulle, des traités mnémotechniques de Giordano Bruno et de dispositifs de calcul de Gottfried Leibniz, Plus proche du domaine artistique, l'heuristique commence à s'appliquer en esthétique à partir d'Alexander Baumgarten, qui propose dans son Aesthetica Teorica de 1750 une réalisation quotidienne et permanente de l'esthétique, entendue comme science du Beau, comme connaissance sensible, à la place d'une simple réflexion théorique,Insérée dans ce contexte, l'Heuristique Musicale est la discipline qui essaye d'impulser, modéliser et étudier l'acte de création musicale, en débroussaillant le monde fictionnel qui lui donne origine et en essayant de saisir le musical par la fluidité de son vécu, Elle devient une nécessité du point de vue musicologique, puisque à la description discontinue de moments saillants propres de l'analyse, l'Heuristique Musicale ajoute comme complément une saisie continue et globale de l'expérience musicale, Ricardo Mandolini Collection Pensée Musicale / Formation Musicale

Par PHILIPPOT MICHEL. Relire aujourd'hui les écrits de Michel Philippot pour en avancer une interprétation d'ensemble implique d'inventer une méthode propre à cet objectif. Ses Ecrits, en effet, recouvrent des sujets très divers, allant de la musique aux sciences en passant par l'histoire et l'esthétique. L'oeuvre théorique de Michel Philippot s'est manifestement élaborée au gré des circonstances de la vie, des colloques et des commandes : il s'agit de reconstituer une trajectoire de pensée qui, si elle ne prétendra pas à l'exactitude visera cependant une vérité de son propos. / Moderne / Date parution : 2010-03-25/ Livre / Livre

 L'interprétation musicale renvoie d'emblée à l'action de l'instrumentiste, ce ' passeur ' qui fait accéder au réel, pour l'auditeur, les virtualités d'un texte musical, Or, cette performance est davantage et autre chose qu'une simple lecture de l'oeuvre : elle révèle, à travers ses configurations, une propension à l'exégèse de l'oeuvre qui place l'instrumentiste dans une position stratégique et constitue pour la musicologie un objet d'étude particulièrement fécond, Mais l'interprétation musicale est aussi le domaine de l'analyse, au sens où les théories de la musicologie analytique procèdent de choix explicatifs qui traduisent les données de l'oeuvre selon des grilles de lecture qui leur sont propres, Collection Pensée Musicale OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL  / Formation Musicale

Cet ouvrage dans lequel se trouvent rassemblés trente-cinq ans de publications retrace la démarche du compositeur et ingénieur André Riotte à la recherche de fondements raisonnés de l'écriture musicale. Il évoque aussi le chemin parcouru depuis la fin des années 1980 en compagnie de Marcel Mesnage, informaticien et mélomane devenu musicologue. Reflets de l'attirance de la musique contemporaine pour les idées scientifiques, ces textes montrent les étapes au cours desquelles les auteurs ont élaboré leur méthode de reconstruction des partitions musicales au moyen de modèles formels. / Livre

Bénéficiant d'un CD, cette référence Vers une sémiotique générale du temps dans les arts de Collectif fait partie de la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

Bénéficiant d'un CD, cette référence Représentations opérationnelles de Bonardi Alain fait partie de la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

La thématique de ce numéro, sous l'intitulé ' je, nous, on ', proposait aux auteurs de penser, du point de vue de l'art, la relation de l'individu avec la collectivité, envisagés l'un et l'autre tant dans leur acception des Lumières européennes (un sujet rationnel, acteur du Contrat social) que dans leurs déclinaisons plus contemporaines ou culturellement éloignées. On s'est donc efforcé ici, à travers l'observation précise d'oeuvres et d'écrits, de parcours et d'attitudes d'artistes ou encore de pratiques sociales, de mieux comprendre comment, à travers l'art, nos contemporains engageaient leur responsabilité dans la construction d'un espace commun et sur quelles valeurs ils fondaient le vivre ensemble. / Livre

Daniel Barenboïm (Auteur), Laurent Cantagrel (Traduction) - (Français) Broché – 2 avril 2014 - « La musique est infiniment plus grande et plus riche que ce que notre société veut qu’elle soit : elle n’est pas seulement belle, émouvante, envoûtante, réconfortante ou passionnée, même si, à l’occasion, elle peut être tout cela. La musique est une partie essentielle de la dimension physique de l’esprit humain. » C’est de ce constat que part Daniel Barenboim pour développer sa pensée sur ses engagements, esthétiques et éthiques. Ses diverses interventions publiques (l’attribution du prix Willy Brandt, un hommage à Dietrich Fischer-Dieskau, des présentations d’opéras qu’il dirige à la Scala de Milan) lui sont l’occasion d’affirmer ses convictions, à la fois sur le respect de la musique et sur son action au Moyen-Orient : avec le West-Eastern Divan Orchestra, il contribue à une compréhension mutuelle qui peut apaiser cette région. Guidé par la même exigence dans son métier de chef et de pianiste (« interpréter des chefs-d’œuvre est la tâche de toute une vie, et cela implique la responsabilité d’un dévouement complet à l’œuvre ») et dans son engagement politique, il se révèle ici, plus encore qu’un interprète inspiré, un musicien qui écoute et contribue à transformer le monde. Pianiste et chef d’orchestre de réputation internationale, Daniel Barenboim est directeur artistique de la Scala de Milan et chef à vie de la Staatskapelle de Berlin, après avoir dirigé entre autres l’Orchestre de Paris (de 1975 à 1989) puis l’Orchestre symphonique de Chicago (de 1991 à 2006). Il est l’auteur de La musique éveille le temps (Fayard, 2008).

Depuis 1981, Philippe Manoury travaille en étroite relation avec l'Ircam et a pu ainsi développer des liens féconds entre l'univers instrumental et l'univers technologique. Ses oeuvres jouées dans le monde entier sont profondément marquées par les ...

Chanter des harmoniques et s'en servir pour son équilibre et sa santé, voilà une bonne idée ! Mais comment y parvenir ' Comment entendre les fréquences subtiles du chant harmonique qui semblent venir de nulle part, insaisissables et fascinantes ' S'initier aux techniques vocales mongoles et tibétaines, pratiquer la guérison métaphysique en utilisant les pouvoirs de sa voix, accorder ses corps subtils, édifier son "chantant", tels sont les piliers de La guérison harmonique qui vous sont révélés dans cet ouvrage, ainsi que les techniques innovantes et particulièrement puissantes qui transformeront votre vie : La Programmation Neuro-Vocale (P.N.V.) qui se sert du support de la voix pour agir sur la mémoire cellulaire (anxiété, traumatismes, acouphènes) ; L'Harmonicothérapie qui établit, grâce aux harmoniques, votre profil énergétique pour traiter vos problèmes de santé (blocages énergétiques, troubles psychosomatiques) et restaurer votre équilibre psychique (fatigue, stress, insomnie) ; Le Bilan Psychovocal pour comprendre tous les conflits qui résonnent en vous (blessures d'enfance, problèmes relationnels) et découvrir votre chant intérieur (expression, communication) ; Les Soins Soniques de l'aura pour agir sur les signes avant-coureurs de la maladie au moyen du toucher et du son ; La Connexion Supramentale pour établir un contact avec les "thérapeutes de l'invisible" qui vous apportent leur aide et leur énergie

Pensés comme un guide monographique pouvant servir à tous les acteurs de la vie artistique d'aujourd'hui, les Portraits polychromes, initiés par le CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine...