At age 83, Lorraine Gordon is a jazz icon who has lived more than a few lives: downtown bohemian, uptown grande dame, music business pioneer, wife, lover, mother, and finally - at a point when most women her age were just settling into grandmotherhood - owner of the most famous jazz club in the world, the Village Vanguard. The trajectory of her journey has been remarkable. The details are a Jackson Pollock-like swirl of fierce colours shot through with larger-than-life creative figures: not just jazz figures but luminaries from every point on the political, social and entertainment spectrum: from Mike Nichols, Elaine May, Miles Davis and Thelonious Monk to Lenny Bruce, Norman Mailer and Barbra Streisand. The legendary Village Vanguard has been an international jazz mecca since 1935. According to New York Magazine, 'A musician hasn't truly arrived in the jazz world until he's played at the 'Carnegie Hall of Cool,' the Village Vanguard.' There have been over 100 'Live at the Village Vanguard' recordings by premier artists from John Coltrane to Wynton Marsalis. This memoir brings you in to all the action - a must for any jazz fan! / Divers / 288 pages / Livre

La première partie de ce livre est consacrée à l'histoire du peuple tsigane - son étude est utile pour donner au formateur des repères historiques, culturels et linguistiques. La seconde propose 8 chants, dont le choix a été motivé les difficultés stimulantes et les diverses possibilités d'adaptation.Chaque chant est présenté selon le même déroulé : contexte culturel, paroles, commentaire sur les paroles, applications pédagogiques, etc. Le disque réunit tous les chants (dont une grande partie est interprétée par Napoléon Constantin, musicien amateur du village de Gratia en Roumanie), tels qu'ils sont chantés traditionnellement par les tsiganes et aussi sous des formes simplifiées à des fins pédagogiques.Rigoureusement tourné vers la pratique, cet ouvrage accompagnera le formateur dans ses activités, en préparant les élèves - enfants ou adultes - à apprendre en se basant sur la tradition musicale des tsiganes.Anthropologue et musicien, Victor Alexandre Stoichita a orienté ses recherches sur les musiciens tsiganes de Roumanie. Il est l'auteur de 'Fabricants d'émotion' (Société d'ethnologie).D'autres ouvrages de la collection vous intéressent ? Découvrez-les en cliquant sur Collection : traditions chantées en haut de cette page.La collection ' Traditions chantées ' s'adresse aux pédagogues désireux de sensibiliser et d'initier un large public à la diversité culturelle par la pratique musicale d'ensemble fondée sur le chant et la percussion. / Chant/Vocal/Choeur

Compositeur(S): R. Bernard. Par REGGIANI SERGE. Auteur: E. Marnay/ Feuillet / Chant et Piano

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu'en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l'aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années Bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C'est là le parti pris audacieux assumé par l'auteur : au survol de la multitude d'excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l'analyse détaillée du parcours et de l'oeuvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s'entendre. En effet, aucun batteur d'importance apparu durant les dernières décennies n'a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane - la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l'accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques. Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d'inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l'histoire de la batterie de jazz qu'une synthèse réussie de l'art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont ' les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires ' a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960. L'histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s'appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables - Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là. Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l'écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Batterie / Livre

Le jazz pratiqué en France est riche de personnalités, de styles et de couleurs. Le Livre du Jazz en France se veut le témoignage artistique de cette richesse. Au fil des partitions, des photographies ou encore des biographies, c'est aussi une histoire du Jazz en France qui s'offre à vous. Précision des informations musicales (forme, style, tempo, dynamiques, etc.), références discographiques, double index des titres et des compositeurs : autant d'informations qui facilitent la découverte des compositions et leur réalisation. Outil pédagogique, ce ' Real Book ' made in France est un support de jeu pour tous les musiciens. Le Livre du Jazz en France est à mettre entre toutes les mains : à vous de (le) jouer ! / Tout Instrument / Partition

Par INGRAM ADRIAN. Une histoire Concise de la guitare électrique par Adrian Ingram, un des leaders mondiaux des experts de guitare jazz, retrace l'histoire passionnante de la guitare électrique dans les premières décennies du XXe siècle à nos jours. L'auteur couvre toute la gamme de styles et de personnalités dont l'impact en forme de la destinée de la guitare et l'a varié et versatile instrument le facteur prédominant dans tellement de la musique populaire. Destiné aux general public, étudiants en musique, et, bien entendu, tous les joueurs de guitare, cet ouvrage combine la recherche érudite et une connaissance intime de l'entreprise de musique avec une connaissance unique de l'histoire de l'instrument, les camionnettes, les amplificateurs et les innovations techniques de toutes sortes. Ainsi le travail fournit non seulement une histoire concise de la guitare électrique sous tous ses aspects, mais aussi un énoncé clair des tendances et des développements de certains de la musique populaire plus significative de ces dernières décennies. / All Styles - Music History / Livre / Guitare Electrique