Valse De Concert

Pour Devreese la danse et la valse en particulier est toujours li?e ? l??tre humain en tant que danseur. La danse devient ainsi une exp?rience une aventure et par cons?quent ses valses parlent des sentiments humains. Ceux qui connaissent un peu la musique de Devreese savent que ces diff?rentes facettes ne sont pas s?par?es ? ses yeux. Les musiques de films et les ?uvres concertantes se renforcent et s?influencent mutuellement. Les th?mes les plus connus de ses musiques de films comme la 'Valse Sacr?e' font partie de la m?moire collective de la musique flamande. Cette valse a ?t? compos?e pour le film 'Le Sacrement' d?Hugo Claus. La t?che consistait ? ?crire une valsesauvage pour une sc?ne de danse lors d?une f?te de famille mouvement?e.

Pour Fr?d?ric Devreese la danse et la valse en particulier est toujours li?e ? l??tre humain en tant que danseur. La danse devient ainsi une exp?rience une aventure et par cons?quent ses valses parlent des sentiments humains. Ceux qui connaissent un peu la musique de Devreese savent que ces diff?rentes facettes ne sont pas s?par?es ? ses yeux. Les musiques de films et les ?uvres concertantes se renforcent et s?influencent mutuellement.

Wine Women and Song op. 333-À l?instar du Beau Danube bleu la valse Wein Weib und Gesang op. 333 (Aimer boire et chanter 1869) a été composée à l?origine pour le Wiener Männergesangverein (Chœur d?Hommes de Vienne). Johann Strauss s?est inspiré d?une citation attribuée à Martin Luther « Qui n'aime point le vin les femmes ni le chant restera sot toute sa vie » (?Wer nicht liebt Wein Weib und Gesang der bleibt ein Narr sein Leben lang?).La version originale de Strauss s?ouvre avec un long passage d?ouverture de près de cent mesures (Quasi religioso suivie d?un Allegro) très rarement joué. Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie en est égalementdépourvue mais débute néanmoins avec une introduction brillante (Maestoso) d?où se détache la première ligne mélodique qui revient plus tard dans le quatrième air de valse. Le premier thème représente la quintessence de l?art de vivre viennois ; Strauss s?appuie sur la chanson à boire 'Stoß an stoß an du Liebchen mein' (?Trinquons ma bien-aimée?) extraite de son opérette Wiener Blut (Sang viennois). Les trois airs qui suivent font également preuve de vivacité et d?élégance. Et bien entendu comme dans toutes les autres valses de concert le thème initial revient dans le passage de fin. Une courte cadence endiablée clôt l?œuvre.

Concertante Variations on an Original Theme (after Gabriel Fauré)-Moving Heaven and Earth (Ébranler le ciel et la terre) est une oeuvre de commande du Clark County School District Commissioning Project de Las Vegas États-Unis. Cette pièce est dédiée à Bunny Wasserman et sa fondation Make Music Matter Las Vegas en reconnaissance de son travail sans relâche en faveur de l?éducation musicale. Elle a été créée en janvier 2012 sous la direction du colonel John R. Bourgeois.Cette oeuvre se compose d?un thème et de quatre variations ; bien que le thème soit original il contient néanmoins un motif relativement influencé par un passage de 14 mesures du Libera Me du Requiem de Fauré. Cette séquence dont l?harmonisation fascinePhilip Sparke paraît sous une forme altérée dans le thème et chacune des variations. Dans l?oeuvre de Fauré le thème mélodique colore les paroles : Quando cæli movendi sunt et terra (Quand le ciel et la terre seront ébranlés) qui ont d?ailleurs inspiré le titre de la présente composition.Après une exposition initiale du thème la 1re variation fait appel au registre aigu des bois qui énoncent une exaltante mélodie et enluminent l?allusion à Fauré par des arpèges fleuris. La 2e variation met en valeur les saxophones et le registre grave des bois dans une valse modale rythmée tandis que la 3e variation prend la forme d?un ample choral pour les cuivres et la percussion.La 4e variation installe une fugue qui présente tour à tour chaque pupitre de l?orchestre avant le retour du thème d?origine interprété par les cuivres tandis que les bois maintiennent brillement le motif de fugue.

for flute and clarinet-Dimitri Chostakovitch (1906-1975) fut un compositeur et pianiste russe. Sa personnalité novatrice s?affirma très tôt avec ses deux premières symphonies et son opéra Le Nez (1928). En 1936 il achève la composition de son second opéra Lady Macbeth qui fut violemment critiqué dans la Pravda. Chostakovitch devint ainsi officiellement un 'ennemi du peuple' accusation qui dans l?URSS des années 30 précédait bien souvent une déportation. Il est hanté par des idées de suicide qui ne cesseront de le tourmenter toute sa vie. La Symphonie n° 4 (1935-1936) est le reflet de son état psychologique de l?époque. Cette œuvre bouleversante ne sera créée qu?un 1961.Selon la version officielle Chostakovitch retira de lui-même son œuvre la jugeant imparfaite. Mais il est bien plus vraisemblable qu?il ait cédé à des pressions exercées par des hautes instances. Obligé de faire des concessions Chostakovitch donne à sa musique des accents plus traditionnels. Chostakovitch est l?auteur d?une abondante production : opéras ballets musiques de film oratorios concertos symphonies musique de chambre etc.La carrière de compositeur pour le cinéma débute en 1929 avec La Nouvelle Babylone et se poursuit toute sa vie durant jalonnée de succès comme la trilogie La Jeunesse de Maxime le Retour de Maxime et Du côté de Viborg (1934-1938) qui valut au compositeur le Prix Staline. Cette valse est extraite de la musique du film La Jeunesse de Maxime. Ed Keeley en a réalisé un bel arrangement pour un duo Flûte traversière et Clarinette et Orchestre d?Harmonie.

to my mother-Plus que tout autre danse la valse développe de nombreuses facettes et connaît aujourd?hui une immense notoriété. Cette valse mystérieuse ne s?inspire d?aucun exemple précis et de la valse viennoise moins encore. L?œuvre contient deux âmes secrètes : l?une est charmante et joyeuse l?autre mélancolique avec une pointe d?ironie. Lequel de ces deux caractères dominera l?œuvre et touchera le public ? Cela dépend du chef d?orchestre car lui seul peut dévoiler ce secret selon ses propres sentiments.

En 1904 Dante 'Fermo' Marchetti (1876-1940) compose son plus grand succès la valse lente Fascination (sous-titrée « valse tzigane »). Dans les années 30 Maurice de Féraudy écrira un texte français pour accompagner la musique. C?est néanmoins dans sa version anglaise que la chanson connaîtra un immense succès en 1957 après avoir été intégrée dans la bande originale de la comédie romantique Ariane (Love in the Afternoon) avec Audrey Hepburn et Gary Cooper. Fascination a fasciné des générations d?auditeurs. L?arrangement de Toshio Mashima est aussi délicieusement charmant que la version originale.

Parmi les compositions les plus populaires de Chopin, les valses ont été conçues non pas pour danser, mais pour une performance de concert. On y trouve aussi un enregistrement de CD en circulation à partir de l'étiquette Naxos par le pianiste de renommée internationale Dil Biret. / Piano

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Quoi qu?il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d?un répertoire complet à imprimer à l?infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
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Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d?Anna Magdalena BACH?
Déchiffrez les partitions de l?incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti ?
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l? « Album pour la jeunesse », « Scènes d?enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children?s Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu?eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti?. / DVD /

Euphonium Concerto No. 3-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass