Pizzicati

Der in Erfurt geborene Komponist Edward Mollenhauer (1827–1914) war in Amerika als Solist und Pädagoge erfolgreich. Seine bekanntesten Stücke für junge Geiger sind „The Boy Paganini“ und „The Infant Paganini“. Beide erscheinen in der Originalausgabe für Geige und Klavier sowie erstmals auch in einer Transkription für Cello von Christoph Sassmannshaus. Die Fantasie „The Infant Paganini“ für Violine und Piano (BA 10691) ist ein reizvolles Vorspielstück in Erster und Dritter Lage und kann von Schülern auf dem Niveau des vierten Bandes der Sassmannshaus-Violinschule erreicht werden. Es werden Flageoletts und Pizzicati erwartet. Ebenfalls ein dankbares Vortragsstück in Erster bis Vierter Lage ist „The Infant Paganini“ auf dem Cello (BA 10693), das von Schülern bewältigt werden kann, die mit dem vierten Band des Frühen Anfangs arbeiten. An Bogentechniken sind wie bei der Geige Detaché, Legato, Spiccato und Saitenwechsel mit Arpeggios gefordert. Es werden zudem Flageoletts und Pizzicati erwartet. Anspruchsvoller ist die Fantasie „The Boy Paganini“ für Violine und Piano (BA 10692), ein beindruckendes Konzertstück in der Ersten bis Fünften Lage. Die beiden Sätze verlangen Taktwechsel, Flageoletts und Pizzicati. In der Cello-Version (BA 10694) ist das Spiel in der Ersten bis Vierten Lage erforderlich. Der Schüler sollte die vier Bände des „Frühen Anfangs auf dem Cello“ nahezu vollständig durchgearbeitet haben. Weitere Herausforderungen sind Akkorde über alle vier Saiten sowie einfaches Spiel in Oktaven. • Beliebte Konzertstücke • Direkt im Anschluss an „Früher Anfang“ • Jetzt auch in einer Transkription für Cello

Originally this work was written for string players and the title says it all: the strings were played pizzicato i.e. plucked with the fingers. You can imitate the effect of the â??short notesâ?? on the recorder perfectly well.This airy and humorous polka requires a playful performance: experimenting with the tempo is the motto. When it comes to playing together Pizzicato Polka is not always easy: additional evidence of the quality of the Viennese orchestras of the day. For ensembles that do not have a bass recorder at their disposal an alternative part for tenor recorder has also been provided. A performance with five recorders is possible as well using this extra partto reinforce the bass melody. Johann Strauss II wrote the famous Pizzicato Polka together with his brother Josef.

Par MANTOVANI BRUNO. Une large partie de ma production dans le domaine de la musique de chambre est consacrée à des effectifs 'historiquement référencés'. En effet, outre le quatuor à cordes dont le patrimoine est immense mais qui est aussi une formation très prisée dans la création actuelle, je me suis consacré régulièrement aux genres de la sonate avec piano, au trio avec piano et à d'autres combinaisons instrumentales bien plus en vogue aux XVIIIe et XIXe siècles qu'aujourd'hui. Après un quintette avec piano, un autre à deux altos, c'est en 2016 le quintette à deux violoncelles qui a attiré mon attention. Le modèle schubertien a été évidemment présent à mon esprit pendant toute l'écriture (il s'agit d'aiIleurs de mon troisième opus faisant référence à ce compositeur, après Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre et Huit moments musicaux pour trio avec piano). Si dans une des sections lentes on peut reconnaître les pizzicati issus de l'Adagio de mon illustre collègue, la musique est assez éloignée du Quintette en ut. Cette pièce tente d'unir dans un même élan lyrisme et énergie, gestes instrumentaux naturels et abstraction. La forme tend vers une certaine continuité, soit par la mise en place de processus linéaires (transformations rythmiques, 'morphing' harmonique) soit par le tuilage entre des idées musicales contrastées. Les séquences les plus lentes ne visent à créer aucun sentiment de statisme : en général, la texture est animée par des trémolos, des batteries, les longues durées d'attente (notion très schubertienne) étant toujours habitées par le mouvement. Au milieu d'une texture généralement très dense et très monolithique, de nombreux soli renvoient au genre du concerto grosso. Le Quintette pour deux violons, alto et deux violoncelles est dédié à Henri Demarquette et au Quatuor Danel. Bruno Mantovani/ Répertoire / 2 Violons, Alto et 2 Violoncelles

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Thomas Adèsâ??s second work for string quartet The Four Quarters was written for the Emerson Quartet and was premiered by them at Carnegie Hall in 2011. The winner of the 2012 British Composer Award for Chamber Composition the 20-minute work charts the progress of a day. Glassy harmonics typify the opening movement Nightfalls whilst playful pizzicati abound in Serenade Morning Dew. A sombre third movement Days is underpinned by a searching ostinato before the work breaks free from conventional time in The Twenty-Fifth Hour the glittering finale which swings and dances in the unusual time signature of 25/16.

Quatre caprices pour violonCes quatre caprices, d?après des poèmes de Boris Pasternak, sont disposés de manière à suivre le cycle des saisons : saisons de la nature, saisons de l?âme. Le premier caprice évoque les crues du printemps, allégorie du renouveau : 'Printemps de larmes et de froid, profond comme un abîme...? - le deuxième l?été,où juillet est présenté avec humour comme un lutin déluré : ' Quel est ce rustre, cet espiègle, ce double, cette apparition ?...?. Le troisième caprice s?intitule 'L?automne en rêve?. Dans le dernier, 'Vent de neige?, on peut y lire au-delà d?une simple évocation de l?hiver, la quête éperdue de la quiétude, de la pureté.Ces caprices explorent tour à tour différents aspects de la virtuosité violonistique (déplacements rapides d?une corde à l?autre, pizzicati de la main gauche, harmoniques doubles...). À aucun moment les difficultés ne sont conçues comme un problème en soi, mais comme la réponse à une nécessité expressive et poétique, parfois même imagée, comme dans le troisième caprice, par exemple, où le détaché doit suggérer 'un vent de grisaille et de brindilles sèches?. / Violon

MANTOVANI Bruno Quintette Discipline / Instrument : 2 violons, 2 altos et violoncelle Durée : 18' Genre : contemporain Média : Partition + matériel Nombre de pages : 57+14+12+12+13+12 Format : 32 x 24 cm Editeur : Lemoine Réf. : 29082 Date de parution : 18/09/2013 ISBN / ISMN : 9790230990820 Depuis la deuxième moitié du 18ème siècle, le quatuor à cordes s'est imposé comme la formation de musique de chambre la plus prisée des compositeurs. Par son homogénéité sonore (toute relative, dans la mesure où un vrai effectif égal serait composé d'un violon, d'un alto, d'un violoncelle piccolo, et d'un violoncelle traditionnel), mais aussi par la doublure du violon qui éclaircit la polyphonie à quatre voix, le quatuor est devenu un standard, une référence. Ecrire pour une formation de cordes qui n'est pas un quatuor pose donc la question de la nature même de cette formation, et du choix de l'ajout. L'exemple Schubertien, avec son Quintette à deux violoncelles, interpelle dans la mesure où l'instrument supplémentaire agit soit pour épaissir la texture en lui donnant une gravité singulière, soit comme un élément d'orchestration inouï (je pense évidemment aux pizzicati du mouvement lent de cette oeuvre). Pour les quintettes à deux altos, Mozart, Mendelssohn, et Brahms nous ont légué des chefs d'oeuvres qui nous apprennent beaucoup sur la sonorité générale de cet effectif. Le fait de doubler l'alto isole encore plus le violoncelle qui, par son registre, devient une forme de pilier harmonique sur lequel se déploie soit un dialogue à quatre, soit un jeu de questions - réponses opposant deux des instruments aux deux autres. C'est pour cela que j'ai éprouvé le désir d'écrire un quintette à cordes réunissant un alto et un quatuor traditionnel : pour jouer sur les différentes combinaisons instrumentales ou textures qui peuvent être soit cohérentes, soit conflictuelles, tout en créant l'illusion d'un quatuor étendu. La pièce débute par une longue mélopée à l'unisson qui progressivement est ornementée. Par la suite, la texture s'épaissit, les cinq entités ayant chacune son individualité mais restant dans une logique de cohérence par rapport à la globalité. C'est alors que des oppositions internes apparaissent (notamment un dialogue entre deux groupes formés par un violon et un alto). Ainsi passe-t-on de la cohésion au contrepoint. Les idées musicales semblent déterminées par l'évolution de la texture, elle-même étant souvent très continue. En effet, à plusieurs reprises, le quintette évolue selon un processus d'interpolation (passage progressif et linéaire d'un accord de cinq sons à un autre accord de cinq sons par des glissements). Ce quintette est donc une oeuvre relativement linéaire et monolithique, mais il laisse aussi la place aux cadences solistes virtuoses (destinées aux altos). Commande de l'auditorium du Louvre, de la Villa Médicis à Rome, du Wigmore hall de Londres et de la Philharmonie du Luxembourg, ce Quintette à cordes est dédié à Antoine Tamestit et au quatuor Ebène. Bruno Mantovani

Grundlage des 2004 für das australische Macquarie-Klaviertrio entstandenen Werks ist ein russisches Märchen: Eine junge Frau entdeckt beim Wasserholen im Brunnen einen verzauberten Mann. Die Musik schildert, wie die beiden sich ineinander verlieben, dann ihren immer leidenschaftlicheren Tanz. Doch der Wassermann kann an Land nicht überleben und verrinnt im Sand - einen letzten Tropfen kann die Frau auffangen und zurück in den Brunnen bringen, wo sie sich, selbst vom Wasser aufgenommen, schließlich in eine Lilie verwandelt wird.Die effektvolle, poetisch-lebhafte Komposition in drei Sätzen ist russisch koloriert und vor allem in der Geigenstimme vielfältig gestaltet mit Glissandi, Doppelgriffen, Pizzicati, Trillern und Flageoletts. / Violon, Violoncelle Et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Autumn Rhythm est une pièce pour violon et piano. Créée à l'automne 2018, elle s'inspire du travail du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock (1912-1956) et en particulier de son all-over n°30 'Autumn Rhythm' (1950). En abandonnant pinceaux et chevalets, Pollock révolutionne l'art de la peinture avec ses 'drippings'. Pour réaliser sa série de all­over, il étale la toile à même le sol et y projette la peinture par éclaboussures, coulures, gouttelettes et fils entrelacés. Ainsi, différentes strates et enchevêtrements de lignes se superposent pour former des jeux de textures et créer du relief sur toute la surface d'une toile immense (sans jamais privilégier ni oublier aucune zone). Les all-over n'ont donc ni véritable début, ni véritable fin, l'oeil étant 'happé' à l'intérieur du tableau. Dans Autumn Rhythm, les lignes de peinture noire contrastent avec les tâches brunes, ocres et blanches - l'alternance de ces tâches claires et sombres crée des effets de lumière - les éclaboussures se chevauchent. C'est à la fois cette importance accordée à la texture, ces superpositions, le choix des tons, et ces paquets de fils entremêlés qui donnent à la toile son rythme prégnant et envoûtant. J'imagine alors un tourbillon aux couleurs d'automne, comme une forêt d'où des rais lumineux tenteraient de percer à travers les feuillages. C'est ce qui m'a inspirée pour cette oeuvre. D'un seul tenant, elle est conçue comme une fenêtre sur l'intérieur du tableau, comme si nous avions été aspirés dans ses entrailles. Violon et piano - indissociables - s'y entremêlent en différentes strates rythmiques et colorées pour créer diverses textures. Les modes de jeux utilisés (sul tasto, flautando, pizzicati main gauche et main droite, harmoniques, pédale du piano, etc...) ont un rôle important dans ces couches de couleurs, notamment afin d'en faire ressortir certains motifs mélodiques. Dès les premières mesures, le rythme est prégnant et fonctionne sur une 'boucle' répétée inlassablement. Le mouvement ne s'arrêtant jamais véritablement, il contribue à donner une sensation hypnotique et enivrante à cette pièce - la sensation d'avoir plongé au coeur de ce tourbillon automnal nimbé de lumière. Je profite de cette note pour remercier le concours Long-Thibaud-Crespin et tout particulièrement Renaud Capuçon pour leur confiance. Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Violon et Piano

Œuvres de E. Elgar Fr.v.Flotow L. Delibes G. Verdi L. M. Gottschalk R. Schumann ainsi que des airs traditionnels. 1 E. Elgar (1857-1934): Salut damour in G-Dur2 F. Fr. von Flotow (1812-1883): The last Rose of Summer in F-Dur3 L. Delibes (1836-1891): Pizzicati in C-Dur4 G. Verdi (1813-1901): La donna è mobile in G-Dur5 'Oh when the saints' in F-Dur6 L. M. Gottschalk (1829-1869): The dying Poet in Es-Dur7 'Nobody knows the trouble' in G-Dur8 R. Schumann (1810-1856): Wilder Reiter in a-moll

Widmann 'Etudes 'pour violon solo sont dans la tradition des caprices de Paganini par le piano et les études de Chopin, Liszt et Ligeti: artistiquement autonomes pièces concertantes sur un problème technique spécifique de chaque, pour être réalisées individuellement ou en ordre cyclique.No. IV contenues dans le volume 2 présentée ici est une étude sur les techniques de pizzicati différents. No. V, une étude trémolo, est un hommage à Paganini Caprice n o. 6 '. No. VI qui porte 'Lullaby Salomé 'le sous-titre (Berceuse de Salomé) est, en raison de sa séquence d'un thème de 12 bar et 24 variations à court chacun d'entre eux est engagé dans une manière différente contemporaine de jouer, parfaite pour des leçons de violon et une compétition morceau / Violon / 52 pages / niveau : Difficile / Partition