Retro-Funk

Bruno Mars' hit song 24K Magic covers all the bases. Heavily influenced by the styles of the '70s and '80s this is a retro funk disco R&B sensation. There is something here for everyone especially dance lines and bands that are looking to grab some attention in the stands.

Take a groovin’ trip back to the pop music of the 60s 70s and 80s with this funky new play-along book. This book covers many types of pop music including folk-rock jazz-rock R&B and disco so you are bound to find a pop style of interest.

Prenez un voyage groovine retour à la musique pop des années 60, des années 70 et 80 ans avec ce nouveau jeu-le long livre funky. Cet ouvrage couvre plusieurs types de musique pop, y compris folk-rock, jazz-rock, RandB et disco, donc vous êtes lié à trouver un style pop d'intérêt. / Violon / 24 pages / Partition

Take a groovinâ?? trip back to the pop music of the 60s 70s and 80s with this funky new play-along book. This book covers many types of pop music including folk-rock jazz-rock R

Pour éviter d'avoir à mémoriser des schémas d'accords à la pelle, cette méthode vous présente le fameux système CAGED, permettant de retrouver, par simple déduction, la totalité des accords de la guitare, et ce sur tout le manche ! Après avoir abordé les 5 formes principales d'accords ouverts (C, A, G, E et D), qui sont aussi les premières positions utilisées par les débutants, vous apprendrez, en vous décalant par le biais des barrés, à retrouver et jouer tous les accords majeurs et mineurs. Puis, en procédant à l'identique, vous appliquerez le principe aux accords 7, m7, M7... sans la moindre complication supplémentaire. Tout au long de cet ouvrage, des accompagnements en tablatures et sous forme de grilles d'accords vous sont proposés pour mettre en application les enseignements, et ce dans différents styles : du blues au rock, en passant par le jazz, la funk, le reggae, la pop? il y en a pour tous les goûts. Une fois le système assimilé, vous constaterez qu'il vous permet non seulement de retrouver facilement tous les accords, mais aussi de jouer à différents endroits sur le manche tout en optimisant les déplacements. Bref? rapidement vous pourrez dire : 'Les accords à la guitare ? C'est facile !? Le DVD vous fait la démonstration en son et en images des différents exemples et autres accompagnements proposés tout au long de la méthode - alors que le CD MP3 vous propose pour sa part de nombreux playbacks spécifiques pour travailler en situation tous les tutoriaux qui jalonnent cet ouvrage. / Guitare

Depuis quelques années, le Djembé est devenu un instrument à la mode dans le monde entier et on le retrouve désormais dans à peu près tous les styles de musique actuels, et non plus uniquement dans les rythmes africains. Son utilisation permet en effet d’apporter une touche d’exotisme au rythme. Le Djembé est sans doute à ce titre l’instrument le plus utilisé, toutes musiques confondues, et pour perpétuer cette polyvalence, il faut étudier toutes les influences rythmiques du monde. C’est pourquoi, dans cet ouvrage, nous avons référencé plus de 300 grooves pour soliste, dans tous les styles actuels (Blues, Rock, Funk, Shuffle, Reggae, Bossa, Rap, Tribal, Techno...) mais également les grooves africains les plus courants. Pour ceux qui ne maîtrisent pas le solfège, les grooves les plus représentatifs sont visibles et audibles sur le DVD. Enfin les dernières pages répertorient des grooves très répandus, à jouer avec des séquences musicales de deux à trois minutes afin de s’exercer avec un véritable orchestre. Support média : DVD Langue : en français

Depuis quelques années, le Djembé est devenu un instrument à la mode dans le monde entier et on le retrouve désormais dans à peu près tous les styles de musique actuels, et non plus uniquement dans les rythmes africains. Son utilisation permet en effet d'apporter une touche d'exotisme au rythme. Le Djembé est sans doute à ce titre l'instrument le plus utilisé, toutes musiques confondues, et pour perpétuer cette polyvalence, il faut étudier toutes les influences rythmiques du monde. C'est pourquoi, dans cet ouvrage, nous avons référencé plus de 300 grooves pour soliste, dans tous les styles actuels (Blues, Rock, Funk, Shuffle, Reggae, Bossa, Rap, Tribal, Techno...) mais également les grooves africains les plus courants. Pour ceux qui ne maîtrisent pas le solfège, les grooves les plus représentatifs sont visibles et audibles sur le DVD. Enfin les dernières pages répertorient des grooves très répandus, à jouer avec des séquences musicales de deux à trois minutes afin de s'exercer avec un véritable orchestre. / Djembé

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble