Canon A L'Octave

Voici une partition musicale pour Cor et plus spécialement pour Cor Et Piano que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est CANON A L'OCTAVE a été composée par le célèbre compositeur Françaix Jean. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB6430 qui a les droits pour éditer cette partition. / Cor Et Piano / Partition

Pour la deuxième année du premier cycle (et la troisième). Les 6 premières leçons sont une révision du premier cahier. Les notions importantes abordées ensuite concernent la noire pointée en binaire, noire croche dans un temps ternaire, les mesures à 4 temps, les tonalités mineures et de manière générale un élargissement des acquisitions de première année : nuances, tempi, polyphonies? (Voir plus bas l'index des notions abordées, leçon par leçon). /

Bartók Béla: Mikrokosmos pour piano 1
New Definitive Edition
Edité par Bartók Péter
Béla Bartók's Mikrokosmos series contains 153 progressive piano pieces published across six volumes by Editio Musica Budapest. The series, which was written between 1926 and 1939, starts with very easy beginner etudes and progresses to difficult advanced technical displays, and remains an essential part of modern piano lessons and education.
The word Mikrokosmos may be interpreted as a series of pieces in many different styles, representing a small world. Or it may be interpreted as world of the little ones, the children.
Contenu
1.
Mélodie a l'unisson

2.
Mélodie a l'unisson

3.
Mélodie a l'unisson

4.
Mélodie a l'unisson

5.
Mélodie a l'unisson

6.
Mélodie a l'unisson

7.
Notes pointées

8.
Répétition (1)

9.
Rythme syncopé (1)

10.
Mains alternées

11.
Mouvement parallele

12.
Mouvements et reflets

13.
Changement de position

14.
Question et réponse

15.
Chanson villageoise

16.
Mouvement parallele avec changement de position

17.
Mouvement contraire (1)

18.
Mélodie a l'unisson

19.
Mélodie a l'unisson

20.
Mélodie a l'unisson

21.
Mélodie a l'unisson

22.
Imitation et contrepoint

23.
Imitation et inversion (1)

24.
Pastorale

25.
Imitation et inversion (2)

26.
Répétition (2)

27.
Rythme syncopé (2)

28.
Canon a l'octave

29.
Reflet d'imitation

30.
Canon a la quinte inférieure

31.
Danse en forme de canon

32.
En mode dorien

33.
Danse lente

34.
En mode phrygien

35.
Choral

36.
Canon libre / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / EMB (Editio Musica Budapest)

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes