Chambord

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ISBN 9789043147514. English-German-French-Dut ch.

A romantic ballad in the sumptuous setting of Chambord Castle, the famous residence of French kings.

The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Chambord for trumpet players at the level of approximately3 4 years’ study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Chambord is an ideal performance or competition work for young musicians.

Een romantische ballad in het weelderige decor van het Kasteel van Chambord, de beroemde thuishaven van verschillende Franse koningen.

De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Chambord voor trompettisten die ongeveer drie tot vierjaar les hebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Chambord een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.

Eine romantische Ballade im prachtvollen Ambiente von Schloss Chambord, dem berühmten Wohnsitz französischer Könige.

Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Chambord für Trompeter mit ungefähr 3 4Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Chambord ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.

Une ballade romantique dans le cadre somptueux de « Chambord », célèbre demeure royale française.

Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Chambord pourtrompettistes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Chambord est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.

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UPC: 888680880668. 8.25x12.0x0.9 inches.

Conord En Foret De Chambord Pres De L'etang Horn Quartet Score/Parts.

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Chambard Ballade En A La Mi Cello & Piano Book.

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Chambard Prelude En Heliofa Piano Book.

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ISBN 9790231074017.

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Varsovie / Chambord / Bonn / Salzburg / Schonbrunn / Asakusa / Chicago / Memphis / Fort de France / La Habana.

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Act I. Includes: Gia torna in se and Priva son d'ogni conforto.

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ISBN 9790230963848.

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Act I. Includes: Gia torna in se and Priva son d'ogni conforto.

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ISBN 9790202003848.

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9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Geuzen Medal is an annual award given to people or organizations who have found unique ways to further democracy in the world and help eliminate dictatorships, racism, and discrimination. The original Geuzen fought against Spanish imperialism in Holland during the16th century. During the Second World War a group resisting the Nazis also named themselves De Geuzen. Jan de Haan incorporates Psalm 43, sung by a group of condemned prisoners shortly before their execution in 1943, into Geuzen Medal Fanfare, composed for the 25th bestowal of this special award.

Ieder jaar weer wordt ze weer uitgereikt: de Geuzenpenning. Dit is aan een persoon of organisatie die zich op bijzondere wijze inzet voor de democratie en tegen dictatuur, racisme en discriminatie. In de zestiende eeuw streden deGeuzen tegen de Spaanse bezetting. In de Tweede Wereldoorlog was er eveneens een verzetsgroep die zich zo noemde. Een deel van hen werd in 1943 veroordeeld tot de doodstraf. Vlak voor de voltrekking van het vonnis zetten zij psalm43 in. Precies deze psalm verwerkte Jan de Haan in zijn openingswerk Geuzen Medal Fanfare. Hij schreef het ter gelegenheid van de vijfentwintigste uitreiking.

Der Geuzenpenning (Geuzen Medal) wird jährlich an Menschen oder Organisataionen verliehen, die sich auf besondere Weise für die Demokratie und gegen Diktatur, Rassismus und Diskriminierung eingesetzt haben. Die ursprünglichen Geuzen kämpften gegen spanische Besatzung in Holland im 16. Jahrhundert; im Zweiten Weltkrieg nannte sich eine Widerstandsgruppe gegen die Deutschen ebenfalls De Geuzen. Den Psalm 43, den eine Gruppe von Verurteilten 1943 kurz vor ihrer Hinrichtung anstimmte, verarbeitete Jan de Haan in seinem Eröffnungswerk De Geuzen Medal Fanfare, das er zur 25. Verleihung dieses besonderen Ordens schrieb.

La Médaille des Gueux décernée par la Geuzen Resistance Foundation 1940-1945, met l’honneur une personne ou une organisation méritante, s’étant engagée dans la lutte pour la démocratie. Le nom de la fondation tire son origine de la révolte des Gueux, mouvement patriotique néerlandais. Pendant la Seconde Guerre mondiale, des résistants reprirent le nom des Gueux. Lorsque quinze d’entre eux tombèrent aux mains des occupants allemands, ils entamèrent le Psaume 43. L’arrangement de Jan de Haan conserve l’authenticité de la mélodie originale.

Ogni anno la “Geuzen Medal”, viene conferita dalla Fondazione olandese “Geuzen Resistance 1940-1945 Foundation” quale tributo ad individui o istituzioni che si siano prodigate per la democrazia o contro le dittature, le discriminazioni ed il razzismo. Nel corso della seconda guerra mondiale, un gruppo di resistenti riprese il nome di “Geuzen”: 15 membri caddero prigionieri e al momento della loro fucilazione cantarono il Salmo 43.

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9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

O Heiland, reiß die Himmel auf (O Savior, Rend the Heavens Wide) was written by the German poet Friedrich von Spee (1591-1635) during the Thirty Years? War. The profound text echoes the misery of that time, but at the same time reflects hope of comfort and redemption. This well-known Advent song is sung in the Catholic as well as the Protestant Church. Jacob de Haan has used the beautiful melody for this arrangement for concert band.

O Heiland, reiß die Himmel auf stammt aus der Zeit des 30jährigen Krieges. Der tiefgründige Text spiegelt das Elend jener Zeit wider, gleichzeitig weist er aber auch auf die Hoffnung auf Trost und Erlösung hin. Dieses altbekannte Adventslied wird sowohl in katholischen als auch in protestantischen Kirchen gesungen. Jacob de Haan verwendete die wundervolle Melodie für seine feierliche Bearbeitung für Blasorchester.

Le texte O Heiland, reiß die Himmel auf (“Oh ! viens, Seigneur”) a été écrit par le poète allemand Friedrich von Spee (1591-1635) au cours de la guerre de Trente Ans. Il témoigne de la grande misère qui régnait l’époque, mais est aussi synonyme d’espoir, de réconfort, de rédemption. Ce cantique de l’Avent est chanté par les églises protestante et catholique. Jacob de Haan s’en est inspiré pour réaliser cet arrangement majestueux.

Il testo O Heiland, reiss die Himmel auf è stato scritto dal poeta tedesco Friedrich von Spee (1591-1635) durante la guerra dei Trenta Anni. Esso testimonia la grande miseria che regnava all’epoca, ma è anche sinonimo di speranza, conforto e redenzione. Questo cantico dell’Avvento è cantato nelle chiese protestanti e cattoliche. Jacob de Haan ne ha realizzato un arrangiamento maestoso.

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English comments: Despite the difficulties that he claims to have in conceiving a guitaristic language, Xavier Benguerel is composer notorious for his prolific guitar writing. If in the course of its history the language of this instrument has oscillated between melodic writing with violonistic roots and a fundamentally pianistic harmonic writing. Benguerel achieves a perfect balance between both tendencies. This opportune convergence allows the performer to employ a wide array of markedly contrasted virtuoso techniques and instrumental resources and at the same time presents the listener a guitaristic discourse with a musical richness that is perfectly balanced with the string quartet or string orchestra.

The Autumn Concerto gathers together, from a renewed perspective, some of the best discoveries the composer has offered throughout his production for guitar. Its open dialog, formal structure, instrumental efficiency and textural variety make this work very appealing when it comes to including it in a concert programme.
--Jaume Torrent. Barcelona, March 2006

Comentarios del Espanol: Pese a las dificultades que confiesa tener para concebir un lenguaje guitarristico, Xavier Benguerel se ha convertido en un compositor notoriamente prolifico en su produccion para guitarra. Si a lo largo de la historia el lenguaje de este instrumento ha basculado entre la escritura melodica de raices violinisticas y la armonica de fundamentos pianisticos, Benguerel consigue un perfecto equilibrio entre ambas tendencias. Esta feliz confluencia posibilita al interprete gozar de un despliegue de tecnicas virtuosisticas y recursos instrumentales marcadamente contrastados y, a la vez, proporciona al oyente un discurso guitarristico con una plenitud sonora perfectamente equilibrada con las propuestas del cuarteto o de la orquesta de cuerda.

El Concierto de Otono recoge -con vision renovada- algunas de los mejores hallazgos que el compositor nos ha ido ofreciendo a lo largo de su produccion para guitarra y su caracter dialogante, estructura formal, eficacia instrumental y variedad de texturas hacen de esta una obra de gran atractivo a la hora de formar parte de la programacion de un concierto.
--Jaume Torrent. Barcelona, marzo de 2006

SKU: UT.DM-50

ISBN 9790215315266. 9 x 12 inches.

Il teatro d’opera, all’interno dell’intero patrimonio musicale del repertorio cólto, ma per dir meglio, all’interno del portato culturale che ha investito – tramite la sua nascita – dapprima l’Italia e poi l’Europa tutta, mantiene inalterato nel tempo un riconoscimento di grande valore.
In virtù di questo primato, un’attenzione particolare gli è conferita anche in questa sede, nella quale si è voluto condurre lo studente alla scoperta di tre importanti capolavori.
Diversamen te da quanto si sia portati a credere, l’opera non è unicamente repertorio per vecchi e canuti parrucconi, ma è spettacolo in grado di catturare anche un pubblico d’età scolare.
Attraverso le molteplici espressioni con le quali l’opera si manifesta (musica e parola su tutte, ma anche gesto e danza, insieme a gestione dello spazio scenico e della luce, elementi che definiscono tutti la complessa dimensione drammaturgica), il teatro d’opera si pone come spettacolo multimediale ante litteram capace come pochi di riassumere esemplarmente in un solo concetto rappresentazioni di pienezza e complessità culturale assai variegate.
Nel tratteggiare la ricchezza di un viaggio alla scoperta dell’opera, si potrebbe affermare che addentrarsi nelle narrazioni di un Figaro, di un Don Giovanni, di un Rigoletto sia un po’ come se da un solo assaggio si degustassero più sapori, come se si riuscisse a cogliere l’intero panorama solamente sbirciando da un foro. In questa operazione si possono identificare gli estremi di una visione ologrammatica della realtà, quella che ci consente di mettere in evidenza come una parte sia inscritta nel tutto, ma quanto il tutto stesso costituisca una parte. Questo apparente paradosso, che ci sembra possa essere rappresentato anche dal teatro musicale, è alla base di quell’atteggiament o che ci consente di evitare operazioni di riduzionismo e di semplificazione, e di aumentare invece i livelli di relazione e di complessità con le esperienze che ci accadono.

Il quaderno si rivolge ad allievi non digiuni dei primi rudimenti di alfabetizzazione sonora ed esplora – data la specificità della collana – soprattutto la dimensione musicale, anche se non tralascia di guidare all’indagine delle relazioni che la musica ha con gli altri linguaggi che costruiscono lo spettacolo.
Non è un caso, per di più, che ancora una volta e come costante metodologica che accompagna tutti i quaderni, ci si avvalga anche qui del segno, del gesto, della parola come strategie per la conoscenza dei mezzi espressivi e per l’esplorazione dei significati, tutti meccanismi necessari ad innescare un ascolto attivo.
La scelta di opere e autori si è imposta quasi naturalmente: Mozart, Rossini, Verdi sono ovunque riconoscibili come figure emblematiche del genere operistico. Nessuno potrebbe affermare di aver assaggiato la Sacher Torte senza essere stato a Vienna, così come nessuno potrebbe sostenere di aver assaporato l’opera senza aver avuto occasione di avvicinarsi a questi tre autori.
L’inten to del quaderno è dunque quello di fornire supporti all’allievo e all’insegnante per favorire scoperte, per far nascere curiosità.
Gli obiettivi del lavoro si perdono però a metà strada nel momento in cui non si ponga a conclusione del percorso la visione dell’opera.
Lâ €™auspicio e l’invito è dunque quello di uscire dalle aule e di recarsi, senza esitazioni, a teatro.
Il valore estetico e il potere seduttivo di un capolavoro sono in grado di disvelarsi talvolta senza che si operi nessun tipo di facilitazione (seppur la preparazione del campo, come questo testo vuole dimostrare, non sia certo operazione inutile); ma, quasi certamente, nessun magnetico incanto potrà fuoriuscire se ci si arresterà unicamente alle esperienze di queste pagine.