Chorale and Variations

On a Theme in Ancient Style-Chorale Variations comprend six variations sur un thème authentique de la renaissance. Composé en tant que morceau imposé pour le concours connu Gouden Spiker Festival en Frise (Pays-Bas) cette ?uvre ambitieuse pour concert ou concours présente des parties attirantes et exigeantes pour toutes les sections.

A New Spin on an Old Song-From The Westminster Conservatory Youth Chorale Jewish Music Series. A playful variation on a wonderful children's Chanukah song. Dig into the children's game of dreydl (spinning a top marked with Hebrew letters representing thewords 'A Great Miracle Happened There') with your choir!

Seven variations on an old Ashkenazic folk song for children. Text by L. Kipnis. For SATB choir and solo voice a cappella in Hebrew.

Chorale and Variations est une oeuvre de commande pour l?École Intercommunale de Gaillon Aubevoye en France (Dir. : Thierry Patel). Cette pièce est structurée selon la forme du choral suivi de trois variations sur le thème. Ancré dans la tonalité de Do mineur le choral se développe dans les registres médium et grave de l?orchestre puis est élargi avec une succession de variations lyriques florissantes triomphantes et ornementées.

Rob Goorhuis wrote his Variations on a Pentatonic Theme (1987) for the Royal Wind band of Thorn conductor Jan Cober. The work consists of five character variations on a pentatonic (five-tone) theme. The basic elements of the theme are the descending minor third and the descending major second which in the course of the composition build up to a broad melody unfolding itself in the final variation. The first variation resembles minimal music in its repetitive rhythmic motives. The second variation is explosive in character: rapid broken chords provide a background for soft solo motifs. The third variation is a quiet intermezzo on a slow chorale theme creatingtwo contrasting moods. The fourth variation is a light-hearted scherzo. The final variation is a brilliant finale with all the necessary ingredients or in the composer's words 'the works' Testpiece WMC 2005 Concert Division.

Par BOGAR ISTVAN. István Bogár (1937-2006) was a world-renowned Hungarian composer best known for his works for winds. He composed concertos for trumpet, trombone, tuba, two horns, trumpet and horn, as well as several chamber works for winds and works for concert band. Furthermore, he wrote an oratorio, a cantata, various choral works, and folksong arrangements. The subject of the Character Variations is a well-known Hungarian folksong with a characteristic asymmetric metre. The theme is followed by nine imaginative variations, including a waltz, a jig, a march, a chorale, a toccata, and a playful echo piece. The four-minute long composition, which can effectively be performed even by music students, is rounded off by a virtuosic perpetuum mobile variation./ Recueil / Trompette et Piano

Le oeuvre globale de Johanna Senfter comprend seulement trois oeuvres pour orgue gratuit: ' Fantasie und Fuge ' op 30 bis (en : compositeurs féminins, ED 9741), les variations présentes ' Morgenglanz der Ewigkeit ' opus 66 et une pièce de l'orgue en ré mineur sans numéro d'opus. Avec les trois cycles de chorale preludes op 30 b, opus 70 (Schott ED 9603) et op. 73, l'instrument de l'orgue occupe une partie assez faible dans son oeuvre. Qui met le point de vue évidente, à savoir pour voir le compositeur tel un ' chorale Fantasia ' principalement comme un étudiant de Reger, en perspective. Il convient, au contraire, de faire connaître cette oeuvre majeure comme une facette de la longue durée de vie d'un artiste dont les oeuvres principales encore attendent à redécouvrir. / Orgue

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

This is an incredible version of Gershwin's popular showpiece I Got Rhythm arranged for SATB Choir with Piano Accompaniment by Antony Saunders. This choral improvisation for SATB and Piano is based on the theme with four variations and Saunders uses a variety of choral textures and voicings along with unaccompanied passages to extend these variations. The intricate choral part is supported by a well constructed piano accompaniment which is often sparse so as to let the choir fully show off their own fabulous workings!If it wasn't already this piece and arrangement of truly is a showstopper and will provide a wonderful enrichment to your Choir’srepertoire.

(Theme and Variations)-Immortalized in pop culture history on the CBS television series The Big Bang Theory (where it is sung repeatedly by the show's stars Sheldon and Penny) this humorous theme and variations arrangement will provide a clever tongue-in-cheek addition to your concert!

Variations-You'll be laughing all the way with these stylish and humorous variations on the Welsh carol! Traditional classical contemporary and jazz - fun for all ages! With piano and optional horn. Available separately: SATB SAB SSA. Duration: ca. 2:00.

Part 3 of Choral Variations: Springfield Mountain-Part 3 of Choral Variations: Springfield Mountain.