Clavecin, cycle 1

5 pièces contemporaines pour clavecin, destinées aux élèves débutant l'instrument.Balouba 1, Sylvain KassapBallade 1 'La bleue-grise?, Patrice FouillaudRicercare, Bruno GilletRives, Olivier DejoursPetit éphémère 1, Bernard de Vienne / Clavecin

Corrette M. - - Rameau - Despreaux - Bach J.C. et Ricci F.P. - Viguerie - Dreux / Clavecin / 16 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22 X 31

La fin de l'époque préclassique est illuminée par un groupe prestigieux de musiciens: Jean-Philippe Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti mais aussi Haendel et Bach. En ce début du XVIII° siècle, l'écriture change. Couperin, grand méthodiste, fait ressortir une profonde poésie avec charme et profondeur. Il utilise généralement deux voix dans un registre assez restreint où les mains sont rapprochées sur le clavier. Scarlatti est considéré comme l'un des plus grands compositeurs pianistiques de l'histoire de la musique. Il tisse des sons volubiles et transparents avec une grande virtuosité. Rameau est incisif et impétueux. Avec une grande souplesse rythmique, il utilise des écarts allant jusqu'à la 13e. Ses pièces dépassent souvent ce qu'on avait coutume de demander au clavecin. Toutes ces adaptations pour deux saxophones identiques permettent d'aborder un riche répertoire, absent bien souvent de l'univers familier des saxophonistes. On pourra s'initier à l'art de l'ornementation notamment dans les pièces de Couperin ou Rameau. Nuances et articulations constituent simplement une proposition de ma part. Ce recueil s'adresse aux saxophonistes de fin de 2e cycle et 3e cycle. Contenu : COUPERIN: Menuets croisés - Le Petit Deuil - Les Bergeries - La Bersan - RAMEAU: Rigaudon I et II - Sarabande I et II - Gigue en rondeau - SCARLATTI: Sonate n°5 - Sonate n°7 - Sonate n°23 - Sonate n°35 Compositeur/Auteur : BOIS Christophe
Discipline/Instrument : 2 saxophones Support : Partition
Style/Genre : classique
Date de parution : sept.-04 Nombre de pages : 28

Par COUPERIN / SCARLATTI / THÉROND J. (Arr.). / Niveau : 2ème et 3ème cycle / Répertoire / Clarinette en Sib

Six Partitas BWV 825-830-Each one of Bach?s Six Partitas features seven great single movements predominantly in the sequence: Präludium - Allemande - Courante - Sarabande - [two free dances] - Gigue. These partitas canjustifiably be described as Bach?s ?ultimate? cycle of suites. As regards the artistic and manual demands it goes far beyond its ?English? (HN 100) and ?French? (HN 71) siblings that are also frequently played. It is nocoincidence that Bach only had these six partitas printed (1731) and what is more as ?Opus 1'.

Ce recueil s'adresse aux musiciens débutants, jouant d'un instrument mélodique (flûte à bec soprano et / ou alto, flûte traversière, violon, hautbois) ou d'un clavier (clavecin, piano, orgue), désireux de jouer ensemble un répertoire varié pour voix mélodique et accompagnement, constitué de pièces du XVIIIe siècle et de musiques traditionnelles. Nathalie Rotstein-Raguis, flûtiste à bec et Zdenka Ostadalova, claveciniste, ont enseigné plusieurs années au conservatoire de Chilly-Mazarin. Leur expérience pédagogique et leur collaboration musicale étroite les ont amenées à constituer un répertoire adapté au niveau des jeunes élèves de leurs classes. La Méthode de Flûte à bec Soprano éditée aux Editions Lemoine, en fut la première réalisation. Ce nouveau recueil s'inscrit dans le même esprit, à savoir offrir aux élèves des pièces faciles et variées leur permettant de jouer non seulement à deux mais également en ensemble (ajout possible de violoncelle, viole de gambe ou basson doublant la main gauche du clavier pour renforcer la basse) afin de développer très tôt la pratique de la musique d'ensemble, si enrichissante musicalement et humainement. L'attention des auteures s'est portée sur le choix des pièces et leur niveau afin que des élèves de 1er cycle puissent les jouer avec plaisir, tout en expérimentant une première approche stylistique de la musique baroque./ Recueil / Flûte Traversière et Guitare

MINIMANCACIRMCNRMHM081100 est une musique conçue en fonction d'un contexte et d'un lieu: pour le Centre International de Recherche Musical interprété dans le cadre des 'Mini-Manca' par les élèves du Conservatoire National de Région au Musée Henri Matisse, le 08 novembre 2000, d'où le titre.La musique alterne des citations du texte que Matisse a intégré à son cycle 'Jazz', une musique enregistrée et travaillée à partir de sons de clavecin et le son réel du clavecin parfois soutenu par une trame de cinq instruments à vent cachés.MINIMANCACIRMCNRMHM081100 débute par un léger brouhaha comme l'on peut en entendre dans un espace réverbérant comme celui du Musée Matisse lorsque le public parle même à voix basse, brouhaha dont les contours se précisent petit à petit pour finalement devenir une voix récitant le texte de Matisse.De même que la musique enregistrée et musique jouée en direct alternent ou dialoguent, texte lu en direct et voix enregistrée et retravaillée brouillent les pistes. Parfois, il est difficile de définir la source sonore...Les parties instrumentales sont conçues pour différents niveaux de difficultés, de façon à en permettre l'exécution par des élèves. La principale idée développée ici concerne la superposition de vitesse. Ainsi, certains élèves jouent vite, tandis que d'autres jouent lentement. Les harmonies sont conçues comme des plages de couleur se fondant les unes dans les autres, certains sons les constituant se raréfiant tandis que d'autres deviennent plus présents. Un dialogue s'installe entre la musique enregistrée et le clavecin au point de devenir un jeu de question-réponse très animé. Après quelques péripéties, des hauts et des bas, la séquence enregistrée propose un parcours curieux. Deux notes glissent lentement pendant dix minutes pour se croiser au milieu. D'où une impression contradictoire de fixité, sentiment démenti au fur et à mesure par le fait que l'intervalle entre les deux sons se rétrécit au point de produire un unisson, puis de repartir en sens inverse. Cette impression curieuse lors d'une écoute attentive est renforcée par le fait que ce croisement se situe sur un deuxième plan, tandis que le clavecin et les instruments à vent font une diversion de votre écoute chers auditeurs. La fin, eh bien la fin, cela ne se raconte pas lorsque l'on veut garder une part de plaisir...MINIMANCACIRMCNRMHM081100 est écrit pour clavecin deux mains ou quatre mains, cinq instruments à vent cachés (cor anglais, clarinette, basson, saxophone et trombone), récitante et séquence préenregistrée. La voix enregistrée est celle de Martine Raibaldi. Les traitements du clavecin sur la séquence concernent surtout l'étirement et la contraction, ce qui en alterne la couleur, la disposition spatiale qui renforce l'effet de cloche qui se balance, et, pour ce qui concerne la voix, j'ai appliqué un fractionnement d'échantillons redistribués de façon plus ou moins aléatoire, généralement appelé 'brassage'.Je remercie l'équipe du CIRM, Martine Raibaldi, les élèves et les professeurs du CNR de Nice et enfin le Musée Matisse grâce à qui MINIMANCACIRMCNRMHM081100 a lieu.Thierry Blondeau / 6 Instruments

ISMN: 9790560240817 Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion... Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion. Ce volume 2 concerne les élèves de fin de premier cycle et les élèves de deuxième cycle. Son contenu et la progression pédagogique conviennent à toutes personnes désireuses de travailler sérieusement les claviers à deux baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : -la créativité, l'initiative et l'autonomie -la pédagogie de groupe -le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance -la découverte d'un répertoire musical large -le travail des ornements 104 pages, format 31x23 cm, couverture couleur, reliure spirale, nombreuses illustrations. Inclus : Répertoire solos : La Petrona (trad. Mexicain), Prélude N°1 en do Majeur du clavecin bien tempéré (J.S. Bach), Danse de Kalamata (trad. Grec). Répertoire d'ensembles : Le Rossignol (quatuor, C. Janequin), Camille (duo, T. Vandevenne), Dzigbodi (duo, trad.du Ghana), Backgroove (duo/trio, T. Vandevenne), City-Zen (quatuor, T. Vandevenne), Fugue à quatre voix (quatuor, J.S. Bach), Extrait du 4eme mouvement du trio en Mib Majeur Opus 100 (quatuor, F. Schubert)

Flute, Violons I et Ii, Alti, Violoncelles, Contrebasses, Clavecin/Piano. Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. Arr. : Z. Veres / Niveau : 2ème Cycle / Répertoire / Flûte Traversière, Violons I et II, Alti, Violonce

Il est bien connu que Brahms s?int?ressa activement ? la musique baroque tout au long de sa vie. Ainsi n?est-il donc pas surprenant qu?il ait choisi un th?me d?une suite pour clavecin de H?ndel pour en ?crire 25 variations. Brahms plonge les diff?rentes variations dans des cou-leurs et des atmosph?res toujours renouvel?es ? la mani?re des variations de caract?re de Beethoven. Conform?ment ? son mod?le l??uvre contient aussi des r?f?rences constantes ? la musique baroque ? ornements p?dales ? et s?ach?ve sur une grande fugue culminant en une progression finale triomphale. L?opus 24 doit certainement ?tre consid?r? comme le cycle de variations le plus important de Brahms.