SKU: HL.50483521
UPC: 884088417147. 8.25x11.75x0.075 inches.
SKU: UT.LB-8
ISBN 9788881094660. 6.5 x 9.5 inches.
L’ Historia musica di Giovanni Andrea Angelini Bontempi (1625-1705), edita nel 1695, non è la ‘narrazione’ delle vicende legate a quest’arte, ma una esposizione sistematica dei principi della musica; un trattato di teoria musicale riconducibile alla tipologia della Historia naturalis, intesa come conoscenza scientifica acquisita attraverso l’indagine e la ricerca.Cantante, compositore e teorico musicale, Bontempi fu anche letterato (autore dei testi delle proprie opere), storico, architetto teatrale e scenografo, pittore, costruttore di strumenti musicali e di orologi, nonché abile intagliatore di pietre dure. In sostanza, Bontempi fu un uomo eclettico nel senso rinascimentale del termine e con la pubblicazione dell’Historia musica ottenne il riconoscimento della sua appartenenza alla ‘res publica’ letteraria dell’Europa di fine Seicento. Dall’oratorio filippino di Perugia, dove ricevette la prima formazione musicale, passò a Roma sotto la protezione del cardinale Francesco Barberini. Attivo nella cappella di S. Marco a Venezia all’epoca di Monteverdi, trascorse, poi, circa trenta anni al servizio della corte di Dresda.Nella Prima e seconda parte della teorica è dato ampio spazio alla musica greca, ma la musica antica è vista sempre in funzione della moderna. E così vi troviamo l’analisi dei vari tipi di versi e dei corrispondenti valori musicali in una perfetta armonia tra parola e musica; il testo dell’oratorio di S. Emiliano; note sulla costruzione dei clavicembali di Girolamo Zenti; l’organizzazione della scuola di canto a Roma; una piccola monografia sul cantante evirato Baldassarre Ferri; esempi di composizioni polifoniche. Non mancano, poi, suggestivi riferimenti all’astrologia e alla consonanza tra Musica mondana e Musica humana oppure all’anatomia e al contrasto tra anima e corpo.La presente edizione conserva tutto il sapore dell’originale, ivi comprese le grafie erudite o quelle oscillanti di alcuni termini, ma permette al tempo stesso la lettura agevole di un testo fondamentale nella storia del pensiero musicale. Biancamaria Brumana è professore ordinario di Musicologia e Storia della musica all’Universit&agrav e; di Perugia. Laureata in Lettere e diplomata in Pianoforte, ha successivamente condotto studi di specializzazione presso la Scuola di Paleografia e Filologia Musicale dell’Universit&agra ve; di Pavia ed ha fruito di borse di studio a Parigi e a Londra. È stata docente di ruolo nei Conservatori ed ha insegnato in varie università. Ha pubblicato numerosi volumi e articoli editi in sedi specializzate in Italia e all’estero. Essi riguardano vari aspetti della storia della musica dal Medioevo agli inizi del Novecento, con particolare riferimento alla musica italiana e francese, all’oratorio musicale, alla storia di istituzioni, ai rapporti tra letteratura e musica, all’iconografia musicale. Ha redatto cataloghi di fondi musicali e di singoli autori in collegamento con il Répertoire International des Sources Musicales. Tra i volumi pubblicati: Orvieto. Una cattedrale e la sua musica (1450-1610), Teatro musicale e accademie a Perugia tra dominazione francese e restaurazione (1801-1830), Catalogo delle composizioni musicali di Francesco Morlacchi (1784-1841), Frammenti musicali del Trecento nell’incunabolo Inv. 15755 N. F. della Biblioteca del Dottorato dell’Universit&agra ve; degli Studi di Perugia. È direttore della rivista Esercizi. Musica e Spettacolo, della acclusa collana di quaderni monografici e della collana di edizioni musicali «Note di passaggio». Ha promosso la prima ripresa moderna di musiche inedite anche in collegamento con importanti festival e istituzioni musicali, presso le quali ha talvolta ricoperto incarichi organizzativi. Ha diretto ricerche finanziate dal CNR, dal MURST e dal MIUR.
SKU: HL.50499179
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PER ENSEMBLE.
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FIABA TEATRALE - VERSIONE PER PICCOLA ORCHESTRA - 2010.
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SKU: HL.50498887
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ISBN 9781540062819. UPC: 888680961701.
Strin g Quartet. Score and Parts.
SKU: UT.DM-30
ISBN 9790215305687. 9 x 12 inches.
La scelta di questo strumento come uno dei mezzi di conoscenza del linguaggio musicale (meglio sarebbe dire la sua riconferma, dato l’utilizzo assai frequente in molte scuole italiane), ha ragioni semplici e perciò tanto più convincenti: innanzi tutto il basso costo e un ingombro ed un peso minimi; in secondo luogo la facile comprensione e messa in pratica della tecnica d’uso oltre alla sua secolare tradizione ricca anche di repertorio originale; infine la possibilità dello strumento di costituire un valido sostegno all’intonazione e all’emissione vocale.Per queste ragioni il testo presenta un breve itinerario, indispensabile al bambino per procedere con la lettura intonata e la tecnica strumentale.Questo quaderno comprende un percorso graduale di avviamento allo strumento utilizzando il linguaggio tradizionale. Il lavoro qui raccolto ha come presupposto la consapevolezza di aver tralasciato quegli ambiti di espressione che non si avvalgono dei codici tradizionali, vale a dire quelle esperienze che presumono l’utilizzo e la conoscenza di repertori che si allontanano dal linguaggio tonale e che si esprimono attraverso altre grafie di codifica. In questa direzione il volume avrebbe avuto tutt’altra impostazione e, pur ribadendo l’importanza di un approfondimento dei terreni musicali meno battuti e della loro esplicitazione anche attraverso uno strumento forse poco flessibile ad esperienze di questo tipo (almeno per i principianti) come il flauto dolce, si è ritenuto di mettere a disposizione un itinerario strumentale che ha dalla sua una validità consolidata nel tempo.Il repertorio, certamente non esaustivo, ha avuto come criteri di scelta quegli ambiti geografici e temporali che più hanno messo in evidenza le caratteristiche dello strumento. È per questo motivo che per i brani d’autore si è privilegiato l’ambito rinascimentale e barocco e per ciò che riguarda la provenienza geografica ci si è rivolti verso quelle tradizioni che hanno fatto del flauto uno strumento protagonista.Per ciò che riguarda i brani d’insieme, ci preme sottolineare che le indicazioni degli strumenti non sono vincolanti poiché a tutti è nota la proverbiale carenza di attrezzature nelle scuole che impedisce l’utilizzo di diversi organici. Ogni insegnante si adatti quindi alle risorse che la scuola fornisce. Inoltre, le brevi strumentazioni dei brani proposti sono da considerarsi solo un supporto di completezza qualora si intenda dare forma più compiuta all’esecuzione. Il percorso, pertanto, può proseguire anche con la semplice esecuzione dei brani al flauto dolce senza il corredo delle elaborazioni per un organico più ampio.Relativamente agli equilibri sonori e timbrici tra le parti, ogni insegnante li adatti in base al numero degli allievi delle proprie classi e degli strumenti disponibili. In linea generale è bene ricordare che, in fase esecutiva, una sufficiente intensità sonora si ottiene con almeno 5-6 flauti dolci, ma se il registro sale all’acuto possono essere sufficienti anche la metà. Un’utile strategia di lavoro può essere quella di decidere insieme agli allievi le possibilità di distribuzione numerica degli strumenti. Sostegno sempre indispensabile all’insegnante è uno strumento armonico (chitarra o pianoforte) utilizzato per accompagnare e sostenere le esecuzioni.I brani qui raccolti serviranno di collegamento e supporto alle attività di esercitazione ritmica, melodica, armonica, vocale, di ascolto e di analisi delle forme, tutti temi approfonditi dagli altri quaderni della collana.
SKU: BT.DHP-1135409-010
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Which are your favourite hits from the 1980s? There are certainly many answers to this question - but many responses are likely to contain these songs: Kool and the Gang’s disco classic Celebration, Come On Eileen by Dexy’s Midnight Runners, Whitney Houston’s I Wanna Dance With Somebody and Total Eclipse of the Heart by Bonnie Tyler. These four numbers have been arranged by Peter Kleine Schaars as a fantastic ’80s retro medley for concert band.Wat zijn uw lievelingshits van de jaren tachtig? Daarop kunt u natuurlijk met vele mogelijkheden antwoorden. Maar de kans is groot dat u sowieso een van onderstaande hits noemt! In The Ultimate 80’s Party Hits verwerkte Peter Kleine Schaars de volgende ‘toffe’ nummers: Celebration van Cool and the Gang, Come on Eileen van de Dexys Midnight Runners, I Wanna Dance with Somebody van Whitney Houston en Total Eclipse of the Heart van Bonnie Tyler.Was sind ihre Lieblings-Hits aus den 80er-Jahren? Die Antwort auf diese Frage fällt sicherlich vielfältig aus - ebenso sicher werden aber diese vier Lieder sehr häufig dabei sein: der Disco-Hit Celebration von Kool and the Gang, Come on Eileen von den Dexys Midnight Runners, I Wanna Dance with Somebody von Whitney Houston und Total Eclipse of the Heart von Bonnie Tyler. Diese vier Titel wurden von Peter Kleine Schaars zu einem wunderbaren 80’s-Revival-Medle y für Blasorchester zusammengefügt. Quels sont les tubes des années 80 qui vous ont le plus marqués ? De multiples réponses s’offrent cette question, cependant quatre chansons se classent en tête du palmarès : Celebration de Kool and the Gang, Come on Eileen de Dexy Midnight Runners, I Wanna Dance With Somebody de Whitney Houston et Total Eclipse of the Heart de Bonnie Tyler. Ces quatre titres ont été réunis par Peter Kleine Schaars dans un inoubliable medley aux accents des années 80.Quali sono le vostre canzoni preferite degli anni ’80? A questa domanda, le risposte sono sicuramente le più svariate; ci sono però delle canzoni che si posizionano ai primi posti per tutti. Si tratta di veri e propri successi intramontabili, gemme del repertorio, come Celebration di Kool and The Gang, Come on Eileen dei Dexys Midnight Runners, I Wanna Dance With Somebody di Whitney Houston e Total Eclipse of the Heart di Bonnie Tyler, tutti raccolti in questo splendido revival firmato Peter Kleine Schaars.
SKU: UT.REM-4
ISBN 9788881092154. 6.5 x 9.5 inches.
Questo libro intende narrare una vicenda: quella delle relazioni tra pittura e musica - e tra queste e le messe in scena drammatiche - nella rappresentazione dell'incarnazione di Cristo, dalle prime immagini altomedievali fino ai repertori delle zampogne dei nostri giorni e alla drammatizzazione domestica del presepe nei riti della novena di Natale. Intende mostrare come pittura, musica, dramma, sviluppando ciascuno per proprio conto il tema della Nativita, si siano reciprocamente influenzati per raccontare delle relazioni tra umano e divino, angeli e pastori, organi e zampogne. Intende mostrare infine come la rappresentazione pittorica, musicale, drammatica del Natale abbia agito sulla realta cui si ispirava, determinando modificazioni di rilievo nelle tradizioni pastorali prese a modello. Non intende questo libro, e non potrebbe intendere, fornire un catalogo completo delle rappresentazioni drammatiche, figurative, musicali del Natale; vuole piuttosto suggerire un approccio ermeneutico che permetta di interpretare le molte fonti teatrali, figurative, musicali che in esso non sono descritte ne menzionate.L'Italia, che e l'area interessata da questa indagine, non e tutta trattata con uniforme dettaglio: sia perche la storia delle rappresentazioni natalizie non interessa tutta la penisola con uguale intensita, sia perche le ricerche sul Natale (condotte direttamente da me o da altri studiosi) non hanno conosciuto la medesima profondita su tutto il territorio. Ricerche estese e capillari su tutto il territorio italiano, e la descrizione di tutti i documenti collazionati non avrebbero peraltro, credo, mutato in modo sostanziale la prospettiva di questo lavoro, e lo avrebbero appesantito enormemente. Alcune zone sono state indagate piu dettagliatamente di altre, e non a caso; l'Umbria e la Toscana, nel Trecento e nel Quattrocento, hanno conosciuto una presenza francescana piu fitta che altri luoghi, e la committenza da parte degli ordini francescani ha avuto in quel periodo un ruolo determinante nella diffusione dei temi natalizi. Dall'Italia centrale, la vicenda delle rappresentazioni natalizie, ancora sotto l'impulso francescano, si irradia, nel Cinquecento e nel Seicento, in innumerevoli <> artistiche, verso le campagne, i piccoli centri, le citta dell'Italia settentrionale e meridionale. In Puglia fiorisce una tradizione plastica, che segnala e in parte determina la fortuna del presepe a tutto tondo nell'Italia meridionale.
SKU: UT.DM-53
ISBN 9790215318168. 9 x 12 inches.
Avvicinare con semplicità ai primi elementi teorici della musica è lâ??obiettivo principale di questo volume di â??solfegginiâ??, pensato per piccoli allievi di chitarra ma adatto anche ad altri giovani strumentisti.Il contenuto del volume è presentato attraverso pagine illustrate che favoriscono la comprensione intuitiva e la memorizzazione dei diversi argomenti, ben adattandosi a tutte le â??trasformazioniâ??, le semplificazioni o gli approfondimenti, soprattutto di carattere pratico, che le attitudini e lâ??età di ogni allievo suggeriranno di volta in volta allâ??insegnante. Gli esercizi, finalizzati allâ??acquisizione progressiva della capacità di lettura della pagina musicale, si prestano allâ??elaborazione da parte dellâ??allievo e a semplici giochi di riconoscimento e di imitazione (lâ??insegnante suona - o canta - piccole cellule melodiche o ritmiche che lâ??allievo dovrà riconoscere, riprodurre con la voce o scrivere) che si suggerisce di proporre frequentemente per â??attivareâ?? attenzione e memoria e per favorire un immediato collegamento tra i suoni e i relativi simboli grafici che rischierebbero altrimenti di restare puramente astratti.Ogni lezione si conclude con una serie di domande che, sebbene poste in modo semplice e scherzoso, svolgono lâ??importante funzione di accrescere nellâ??allievo la consapevolezza di quanto sta imparando, aiutandolo a interiorizzare tutte quelle informazioni che troveranno immediata applicazione nello studio di uno strumento musicale. Sito Web: www.ciao chitarra.it
SKU: BT.DHP-0960782-140
Glenn Miller was een Amerikaans bigbandmuzikant, arrangeur, componist en bandleider in het swingtijdperk. Van 1939 tot 1943 was hij de best-verkopende artiest van de VS en leidde hij een van de bekendste bigbands ter wereld. Naohiro Iwai arrangeerde vijf van zijn songs voor harmonieorkest: Little Brown Jug, In the Mood, Tuxedo Junction, American Patrol en Moonlight Serenade. Uw publiek komt beslist ‘in the mood’ als jouw orkest deze medley brengt.Glenn Miller war ein amerikanischer Big-Band-Musiker, Arrangeur, Komponist und Bandleader der Swing-Ära. Er gehörte von 1939 bis 1943 zu den erfolgreichsten Musikern und leitete eine der bekanntesten Big Bands. Naohiro Iwai hat fünf seiner bekanntesten Songs für Blasorchester arrangiert: Little Brown Jug, In the Mood, Tuxedo Junction, American Patrol und Moonlight Serenade. Ihr Publikum wird begeistert sein, wenn Sie dieses spannende Arrangement spielen.Glenn Miller était un musicien, arrangeur, compositeur et chef de big band américain de la période du swing. En tête du classement des meilleures ventes entre 1939 et 1943, il était la tête de l’un des big bands les plus connus. Naohiro Iwai a arrangé cinq de ses chansons pour orchestre d’harmonie : Little Brown Jug, In the Mood, Tuxedo Junction, American Patrol et Moonlight Serenade. Votre public chauffera l’atmosphère en écoutant cet arrangement captivant.Glenn Miller è stato un musicista Americano di big band, arrangiatore, compositore e direttore di banda dell’era swing. È stato l’artista che ha venduto più dischi nel periodo compreso tra il 1939 e il 1943, a capo di una delle band più famose del mondo. Naohiro Iwai ha arrangiato cinque dei suoi brani più famosi per big band: Little Brown Jug, In the Mood, Tuxedo Junction, American Patrol e Moonlight Serenade. Il tuo pubblico si sentir coinvolto ascoltando questi divertenti arrangiamenti.
SKU: BT.DHP-1135409-140
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Italian.
SKU: UT.CH-334
ISBN 9790215326521. 9 x 12 inches.
Lo scopo di questo Metodo (in due volumi) è quello di introdurre l’allievo in modo semplice e piacevole nel mondo della musica attraverso la chitarra, conoscendo diversi modi di suonare e di fare musica usando la propria creatività . Grazie a questo testo si potranno presto padroneggiare le principali tecniche chitarristiche di vari generi musicali e si potrà anche inventare musica.Il Metodo è utilizzabile con qualsiasi modello di chitarra.Il secondo volume del Metodo sviluppa e approfondisce a un livello più avanzato i principi esposti nel primo volume. Musica d’insieme, tecniche estese, accordature alternative, collegamenti interdisciplinari, notazioni alternative, suggerimenti di ascolto, semplici tecniche di improvvisazione, composizione e arrangiamento sono alcune tra le tante attività presenti in questo secondo volume, che accompagna l’allievo nell’affascinante mondo della musica, arricchendolo sia dal punto di vista tecnico/strumentale che da quello musicale/artistico.Pe r favorire l’apertura mentale e l’abbattimento delle barriere culturali, i progetti sono volutamente ispirati ai più diversi generi musicali del presente e del passato, senza distinzioni tra alto e basso. Qui si trovano anche argomenti legati alla prassi musicale antica – rinascimentale e barocca – utili anche per gli studenti dei Conservatori. Il Metodo si basa su un gran numero di attività creative, volte a rendere più completa la preparazione musicale dell’allievo e a fargli sviluppare un proprio linguaggio personale.Si tratta di un Metodo per chitarra concepito in modo diverso dai metodi tradizionali, per cui rimando alla lettura della Prefazione al primo volume, in cui sono esposti dettagliatamente i peculiari principi pedagogico-didattici perseguiti e in cui sono contenute indicazioni pratiche sull’attuazione dei progetti presentati.
SKU: HL.50495972
PER ENSEMBLE (2010).
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Découvrez avec cet album l’histoire du piano jazz avec 25 des plus célèbres pianistes. Le classement des pièces par ordre de difficulté croissante.vous aidera faire progresser votre technique ; en outre un large choix de tempos est abordé, ainsi qu’un grand nombre de styles : Stride, Be-bop, Blues, Boogie, Modal, Latin, Jazz Waltz, Ballad, etc. Avant d’acquérir l’autonomie d’un jazzman, vous trouverez dans ce recueil, les thèmes déj arrangés et les grilles d’accords avec les improvisations « toutes écrites ». Autres volumes hors série disponibles dans la collection :Mes premières pistes, Jazz Story...100 ans de piano jazz.
SKU: KN.9298
UPC: 822795092981.
We welcome Brendan McBrien to the Kendor family of writers with this creative original inspired by five whimsical rhymes. Text that can be read aloud before each movement is included, and students and their audiences will love this nostalgic walk through these childhood classics: The Clever HenThe Old Woman Of HarrowRainThe Clockand Wee Willie Winkie. Total duration 5:55. Available in SmartMusic.
SKU: BT.AMP-033-030
This enchanting melody is from the fourth movement of Bach’s Cantata 140 which was composed in 1731 using the parable of the wise and foolish virgins as the text. The work is beautiful in its simplicity with only three melodic lines, demonstrating Bach’s counterpoint at its best. For greatest effect it is suggested that the cornets and trombones play behind the band or to the right and left of the stage. Dit werk, gebaseerd op het vierde deel van de cantate ‘Wachet auf, ruft uns die Stimme’ van Bach, is van een grote elegantie. Geschikt voor elk publiek. Diese wunderschöne Melodie stammt aus dem vierten Satz von Bachs Kantate Nr. 140, die er 1731 zur ersten Adventswoche schrieb. Der Text behandelt das Gleichnis der klugen und der törichten Jungfrauen. Das Werk besticht durch seine Schlichtheit mit nur drei melodischen Linien - hier zeigt sich Bachs Kontrapunkt von seiner besten Seite. Einen besonderen Effekt erzielen Sie bei der Aufführung von Philip Sparkes Bearbeitung für Brass Band, wenn Sie die Cornets und Posaunen getrennt von der Band aufstellen.L†™air de Bach est dans les dix premiers de chaque classement de musique classique. Parfait pour chaque public.
SKU: HL.50495899
PER QUARTETTO D'ARCHI.
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English-German-French- Dutch.
Along the Weser, as the title suggests, is an homage to the river Weser, the beautiful waterway that meanders through Northern Germany. With its exuberant rhythms and lyrical melodic lines, the work mirrors the strong bond between theinhabitants of the region and the river itself. The connecting thread is the melody of the well-known ‘An der Weser’, composed by Gustav Pressel to lyrics by Franz von Dingelstedt, which has been incorporated in three different ways. The result is acomposition that is sure to be enjoyed by both musicians and audience alike.Along the Weser is, zoals de titel al doet vermoeden, een eerbetoon aan de rivier de Weser, die zo prachtig door het Noord-Duitse land meandert. In een jeugdige ritmiek en met lyrische melodische lijnen verklankt het werk de verbondenheid diede bewoners met hun streek langs de rivier ervaren. Rode draad is de melodie van het bekende lied ‘An der Weser’, door Gustav Pressel gecomponeerd op een tekst van Franz von Dingelstedt, die in drie verschillende stijlen verwerkt is. Het resultaat iseen compositie waar muzikanten en publiek alleen maar blij van kunnen worden.Along the Weser ist, wie der Titel andeutet, eine Hommage an den fluss Weser, der sich wunderschön durch Norddeutschland schlängelt. Das Werk spiegelt mit jugendlichen Rhythmen und lyrischen Melodielinien die starke Verbundenheit der Einwohnerentlang des Flusses mit ihrer Region wider. Als verbindendes Element dient das bekannte Lied An der Weser“ komponiert von Gustav Pressel zu einem Text von Franz von Dingelstedt , das in drei verschiedenen Stilrichtungen verarbeitet wurde. Darausresultiert eine Komposition, die sowohl den Musikern als auch dem Publikum gefällt.Alo ng the Weser est, comme l’indique son titre, un hommage au fleuve de Weser, qui serpente en toute beauté travers le nord de l’Allemagne. Avec des rythmes enjoués et des lignes mélodiques lyriques, l’œuvre reflète le lien fort que sententles gens qui habitent le long de la rivière avec leur région. Le fil conducteur est la mélodie de la chanson connue « An der Weser », composée par Gustav Pressel, avec des paroles de Franz von Dingelstedt, qui est incorporée dans trois stylesdifférents. Le résultat est une composition qui plaira tout autant aux musiciens qu’au public.Along the Weser, come suggerisce il titolo, è un omaggio al fiume Weser, la bellissima via d'acqua che si snoda attraverso la Germania settentrionale. Con i suoi ritmi esuberanti e le linee melodiche liriche, l'opera rispecchia il forte legame tra gli abitanti della regione e il fiume stesso. Il filo di collegamento è la melodia del ben noto ‘An der Weser’, composto da Gustav Pressel con i testi di Franz von Dingelstedt, che è stato incorporato in tre modi diversi. Il risultato è una composizione che sar sicuramente apprezzata sia dai musicisti che dal pubblico.
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SKU: HL.50495927
ASCOLTANDO FRIEDENSREICH HUNDERTWASSER, PER ORCHESTRA - PARTITURA.
SKU: KN.09298S