Combinazioni IV

SKU: PR.11440547S

UPC: 680160008872.

SKU: BT.DHP-1115172-401

ISBN 9789043139281. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Are you looking for a duet book full of surprises? Then Klezmatic Duets is just the right book for you! It is available for violin, viola and cello and each book can be combined with each other, making these truly flexible duets. The book contains a selection of well-known traditional melodies which are very different in character. These skilful arrangements allow violinists and viola players to play within the first position. Cello players play up to the fourth position.

Typisch voor klezmer is de zeer expressieve melodie die zowel heel opgewekt kan klinken als tegelijk melancholisch of weemoedig. Klezmatic Duets is dan ook een veelzijdige uitgave: tien bekende en zeer verschillende klezmermelodieënzijn bewerkt voor twee violen, twee altviolen of twee cellos's. De verschillende uitgaven zijn onderling te combineren.

Kle zmatic Duets for Violas ist ein vielseitiges Buch: Zehn bekannte, sehr unterschiedliche Klezmermelodien wurden dafür als Duette für zwei Violas bearbeitet; aus diesem Buch kann aber auch gemeinsam mit anderen Streichern gespielt werden, welche die entsprechende Ausgabe für Violine oder Cello besitzen. Geiger müssen für diese Stücke nur die erste Lage beherrschen.

Ten Klezmatic Duets for Violas est un recueil aux multiples facettes : dix mélodies klezmer connues et de styles différents ont été arrangées pour être jouées par deux altistes, mais également en duo avec un autre instrumentiste cordes, tel qu‘un violoniste ou un violoncelliste possédant le recueil approprié. En tant qu‘altiste, vous devrez cependant maîtriser la première position.

Klezmatic Duets for Violas è una pubblicazione che può essere utilizzata in diverse combinazioni: 10 note melodie klezmer sono state arrangiate per due viole. Si può però suonare assieme ad un altro musicista che ha a disposizione la versione per violine o violoncello. Per l‘esecuzione di questi brani è richiesta solo la padronanza della prima posizione.

SKU: BT.MI0428

Italian.

Questâ €™opera ha lo scopo di farvi lavorare sul controllo dei quattro arti quando suonate la batteria. In effetti solo un perfetto controllo dei quattro arti (mano destra, mano sinistra, piede destro, piede sinistro) permetter al batterista di avere accesso a tutti i tipi di grooves, breaks o assoli di qualsiasi stile musicale. Il che rende il lavoro qui proposto fondamentale. Diviso in due parti, questo metodo affronta sia il controllo orizzontale (superiore e inferiore) che il controllo verticale (sinistra e destra), i quali permettono di collegare mani e piedi e quindi capire meglio le numerose combinazioni ritmiche che la batteria propone. Ma invece di concatenarenumerosi esercizi tecnici l’uno dopo l’altro, senza distinguerne lo scopo musicale, questo metodo si focalizza sulla pratica, con un lavoro specifico su dei grooves e breaks di diversi stili. Ogni parte inizia quindi con alcuni esercizi preparatori indispensabili, prima di affrontare le applicazioni puramente musicali da suonare sui playalongs. Per ogni applicazione musicale, troverete 5 registrazioni diverse sul CD MP3 allegato, distribuite nel modo seguente: la batteria da sola, a velocit normale poi ridotta, la stessa parte di batteria suonata però sulla sua base musicale ed infine la sola base musicale, prima a velocit normale, poi ridotta... per permettere ad ognuno d’imparare e di suonare secondo il proprio ritmo, il proprio livello e le proprie capacit . Ossia quasi 4 ore di musica in tutto!

SKU: HL.44001639

UPC: 073999016390. International (more than one language).

Jan Van der Roost composed the Chemical Suite for the Daniel Speer Trombone Consort. In the unusual work the general characteristics of the chemical materials Potassium, Glycerin, Chloroform and Ethanol are portrayed in four movements. All advanced trombone groups will love playing this work ? look out especially for the interesting sound effects!

Jan Van der Roost schrieb die Chemical Suite speziell fur das Daniel Speer Trombone Consort. In dieser ungewohnlichen Suite werden die allgemeinen Eigenschaften der chemischen Stoffe Kalium, Glycerin, Chloroform und Ethanol in vier gleichnamigen Satzen mit Hilfe von interessanten Klangeffekten musikalisch dargestellt.

Jan Van der Roost ha scritto Chemical Suite per il Daniel Speer Trombone Consort. In questa suite inusuale vengono tradotti in musica, con l'aiuto di particolare effetti sonori, le caratteristiche delle combinazioni di quattro elementi chimici.

SKU: BT.DHP-1053796-140

English-German-French- Dutch.

Based on traditional Easter chants Fantasia di Pasqua is a tremendous work to feature four of your players in a religiously inspired work. Often this work is performed in church concerts or religious situations and, as such, thecomposer suggests that the quartet may be utilised performing from two galleries_x001A_. This creates a wonderful double-choir effect that befits the Renaissance-like style of such great composers as Gabrieli. A truly inspired work tobring a touch of Renaissance class to your concerts.

In Fantasia di Pasqua speelt het (koper)kwartet een cruciale rol. De componist raadt aan dit kwartet vanuit een galerij te laten spelen: de zo gecreëerde dubbelkorigheid past bij de enigszins renaissancistische stijl van hetwerk. De gebruikte koraalmelodieën worden alle - veelal dansrijk - door het kwartet uitgevoerd in diverse cadansen, die mede door de dubbelkorigheid resulteren in een levendige en afwisselende uitvoering. Het kwartet hoeft nietper se te bestaan uit twee trompetten (cornetten) en twee trombones, maar kan naar believen worden samengesteld.

In seiner Fantasia di Pasqua verwendete Michael Bilkes traditionelle Osterlieder. Ein Quartett spielt hier eine entscheidende Rolle. Dies kann ein Blech- und/oder Holzbläserquartett sein, möglich ist auch ein Posaunenchor (der Komponist gibt hierzu Tipps). In Kirchen kommt die Fantasie besonders schön zur Geltung, wenn das Quartett von der Empore herab spielt. Der so kreierte Doppelchor-Effekt passt ausgezeichnet zum Renaissance ähnlichen Stil und verspricht eine sehr lebhafte und abwechslungsreiche Aufführung.

Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales, issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée être interprétée dans un lieu de culte, le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. Lâ??effet de double ch?ur ainsi créé donne la pièce un caractère varié et divertissant.

Fantasia di Pasqua, basata su melodie tradizionali, utilizza un quartetto, che riveste un ruolo fondamentale nello sviluppo del brano. Sono possibili varie combinazioni, come ad esempio un quartetto di ottoni e/o legni, come anche un coro di tromboni). Fantasia di Pasqua è scritta in uno stile simile alla musica rinascimentale, una scelta che si spiega con il fatto che la maggior parte delle melodie corali datano di questo periodo. Queste melodie danzanti, interpretate dal quartetto, segnano la trama del brano. La bellezza del doppio coro conferisce al brano un carattere variegato e divertente.

SKU: BT.DHP-1043701-070

ISBN 9789043136914.

The Banana Boat Song (also called Day-O) is based on a Jamaican folksong. At the end of the 1950s, Harry Belafonte had a major hit with it and it has since become a true classic. Roland Kernen has produced this swinging arrangement in an instrumentation that is suitable for many combinations of wind or brass instruments with ad-lib percussion.

De Banana Boat Song is gebaseerd op een Jamaicaans volksliedje. Harry Belafonte scoorde eind jaren vijftig een grote hit met deze klassieker. Roland Kernen maakte een swingend arrangement in een instrumentatie die geschiktis voor veel combinaties van blaasinstrumenten. De slagwerkpartijen zijn ad libitum.

Der Banana Boat Song, besser bekannt als Day-O in der Interpretation von Harry Belafonte, basiert auf einem jamaikanischen Volkslied. Inzwischen ist es ein wahrer Klassiker. Roland Kernen schuf ein schwungvolles Arrangement für variables Bläserquartett. Die Schlagzeugstimmen sind ad libitum.

Inspiré d’une chanson jama caine, Banana Boat Song est devenu un standard de la chanson internationale.Part 1 Fl Htb Cl. Si♭ Sax. S. Trp Part 2 Fl Cor Angl. Cl. Si♭ Cl. Alto Sax. A. Trp Cor Part 3 Cl. Alto Sax. T. Basson Cor Trb Euph. Part 4 Cl. Basse Sax. B. Basson Trb Euph. Tuba C. Cordes Opt. Mallets Batt. Perc 1 Perc 2

Banana Boat Song, anche chiamata Day-O, si basa su una canzone folcloristica giamaicana. Alla fine degli anni cinquanta, Harry Belafonte raggiunge il successo reinterpretandola e facendola diventare uno standard internazionale. Roland Kernen firma un arrangiamento swing con una strumentazione variabile che permette numerose combinazioni di strumenti a fiato, con percussioni ad lib.

SKU: BT.DHP-0910247-070

International.

J an Van der Roost composed the Chemical Suite for the Daniel Speer Trombone Consort. In the unusual work the general characteristics of the chemical materials Potassium, Glycerin, Chloroform and Ethanol are portrayed in four movements. All advanced trombone groups will love playing this work ? look out especially for the interesting sound effects!

Jan Van der Roost schrieb die Chemical Suite speziell für das Daniel Speer Trombone Consort. In dieser ungewöhnlichen Suite werden die allgemeinen Eigenschaften der chemischen Stoffe Kalium, Glycerin, Chloroform und Ethanol in vier gleichnamigen Sätzen mit Hilfe von interessanten Klangeffekten musikalisch dargestellt.

Jan Van der Roost ha scritto Chemical Suite per il Daniel Speer Trombone Consort. In questa suite inusuale vengono tradotti in musica, con l’aiuto di particolare effetti sonori, le caratteristiche delle combinazioni di quattro elementi chimici.

SKU: UT.RCF-6

ISBN 9790215301511. 9 x 12 inches.

11 Fantasie a varie combinazioni di chiavi e una Caccia per voce e strumenti; 21 Fantasie (ATB); 12 Fantasie (STB); 11 Fantasie (SAT[STT])

SKU: BT.MUSMI0387

Italian.

Per potersi esprimere pienamente al pianoforte, bisogna essere capaci di muovere le mani l’una indipendentemente dall’altra. Ma attenzione le due mani devono essere perfettamente coordinate, il che non è micacosì semplice! Questo metodo propone quindi di migliorare l’indipendenza e la coordinazione delle mani in maniera molto progressiva… ma anche pienamente musicale. Ogni difficoltà, messa in evidenzatramite un esercizio tecnico, sarà immediatamente dopo applicata su un piccolo brano, in modo che la tecnica rimanga costantemente al servizio della musica. In questo primo volume, lo studio inizia tranquillamente conlefigure musicali di base, cioè le semibrevi e le minime, poi le semiminime e le crome, senza dimenticare le relative pause. Il che implica già parecchio lavoro considerando tutte le figure e combinazioni possibili!Sul disco dati allegato al metodo, troverete numerosi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine gli esercizi ed i brani così come devono essere suonati. Le registrazioni audio (mp3) invecepropongono le basi musicali corrispondenti, a due velocità diverse. Potrete in questo modo suonarci sopra i brani proposti.

SKU: BT.DHP-1115171-401

ISBN 9789043142311. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Are you looking for a duet book full of surprises? Then Klezmatic Duets (10 pieces) is just the right book for you! It is available for violin, viola and cello and each book can be combined with each other, making these truly flexible duets. The book contains a selection of well-known traditional melodies which are very different in character. These skilful arrangements allow violinists and viola players to play within the first position. Cello players play up to the fourth position.

Typisch voor klezmer is de zeer expressieve melodie die zowel heel opgewekt kan klinken als tegelijk melancholisch of weemoedig. Klezmatic Duets is dan ook een veelzijdige uitgave: tien bekende en zeer verschillende klezmermelodieënzijn bewerkt voor twee violen, twee altviolen of twee cellos's. De verschillende uitgaven zijn onderling te combineren

Klez matic Duets for Violins ist ein vielseitiges Buch: Zehn bekannte, sehr unterschiedliche Klezmermelodien wurden dafu?r als Duette fu?r zwei Violinen bearbeitet; aus diesem Buch kann aber auch gemeinsam mit anderen Streichern gespielt werden, welche die entsprechende Ausgabe fu?r Viola oder Cello besitzen. Geiger mu?ssen fu?r diese Stu?cke nur die erste Lage beherrschen.

Klezmatic Duets for Violins est un recueil aux multiples facettes : dix mélodies klezmer connues et de styles différents ont été arrangées pour être jouées en duo de violons mais également en duo avec un autre instrumentiste cordes, tel quâ??un altiste ou un violoncelliste possédant le recueil approprié. En tant que violoniste, vous devrez cependant maîtriser la première position.

Klezmatic Duets for Violins è una pubblicazione che può essere utilizzata in diverse combinazioni: 10 note melodie klezmer sono state arrangiate per due violini. Si può però suonare assieme ad un altro musicista che ha a disposizione la versione per viola o violoncello. Per lâ??esecuzione di questi brani è richiesta solo la padronanza della prima posizione.

SKU: PR.11440776S

UPC: 680160011902.

SKU: PR.114407760

UPC: 680160011889.

SKU: PR.114403860

UPC: 680160007172. Text: Jean Rubin. Jean Rubin.

SKU: BT.DHP-1115173-401

ISBN 9789043139298. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Are you looking for a duet book full of surprises? Then Klezmatic Duets is just the right book for you! It is available for violin, viola and cello and each book can be combined with each other, making these truly flexible duets. The book contains a selection of well-known traditional melodies which are very different in character. hese skilful arrangements allow violinists and viola players to play within the first position. Cello players play up to the fourth position.

Typisch voor klezmer is de zeer expressieve melodie die zowel heel opgewekt kan klinken als tegelijk melancholisch of weemoedig. Klezmatic Duets is dan ook een veelzijdige uitgave: tien bekende en zeer verschillende klezmermelodieënzijn bewerkt voor twee violen, twee altviolen of twee cellos's. De verschillende uitgaven zijn onderling te combineren.

Kle zmatic Duets for Cellos ist ein vielseitiges Buch: Zehn bekannte, sehr unterschiedliche Klezmermelodien wurden dafu?r als Duette fu?r zwei Celli bearbeitet; aus diesem Buch kann aber auch gemeinsam mit anderen Streichern gespielt werden, welche die entsprechende Ausgabe fu?r Violine oder Viola besitzen. Geiger mu?ssen fu?r diese Stu?cke nur die erste Lage beherrschen; für Celiisten geht es bis zur vierten Lage.

Klezmatic Duets for Cellos est un recueil aux multiples facettes : dix mélodies klezmer connues et de styles différents ont été arrangées pour être jouées par deux violoncellistes, mais également en duo avec un autre instrumentiste cordes, tel quâ??un violoniste ou un altiste possédant le recueil approprié. En tant que violoncelliste, vous devrez cependant maîtriser les quatre premières positions.

Klezmatic Duets for Violins è una pubblicazione che può essere utilizzata in diverse combinazioni: 10 note melodie klezmer sono state arrangiate per due violoncelli. Si può però suonare assieme ad un altro musicista che ha a disposizione la versione per violine o viola. Per lâ??esecuzione di questi brani è richiesta solo la padronanza della prima posizione.

SKU: PR.114405470

UPC: 680160008865.

SKU: BT.DHP-1145567-010

English-German-French- Dutch.

Energy, an irrepressible call to the dance floor and punchy ‘pumping’ basses are the perfect mix of ingredients for Pump It Up! Nimble melodies and zestful rhythms over a tight beat supply the rest: this top new title by Jacob de Haan is asure-fire hit, evoking memories of top entertainment hits such as Cornfield Rock, Queen’s Park Melody and Discoduction.

Tomeloze energie, dansplezier en ‘pompende’ bassen vormen de perfecte combinatie van ingrediënten voor de titel Pump It Up! Pakkende melodielijnen en swingende ritmes op een strakke beat doen de rest. Succes verzekerd met dezenieuwe topper van Jacob de Haan, een nummer dat herinneringen oproept aan zijn vroegere hits Cornfield Rock, Queens’ Park Melody en Discoduction.
< br>Energie, unbändige Tanzlust und druckvolle pumpende“ Bässe bilden die perfekte Kombination von Zutaten für den Titel Pump It Up!. Spannende Melodielinien und schwungvolle Rhythmen über einem straffen Beat sorgen für den Rest: Der Erfolg istsicher mit diesem neuen Spitzentitel von Jacob de Haan, der Erinnerungen an frühen Top-Unterhaltungstitel wie Cornfield Rock, Queen’s Park Melody und Discoduction weckt.

De l’énergie, une envie irrépressible de danser et une ligne de basse pleine pression forment la combinaison idéale de cette oeuvre “pumpante” ! La captivante mélodie et les rythmes impétueux se chargent du reste, savoir, faire de Pump It Up! une oeuvre dynamique et plaisante rassemblant les très grands succès de Jacob de Haan : Cornfield Rock, Queen’s Park Melody et Discoduction. Lorsque les souvenirs se font la part belle !

Una strepitosa energia, unita ad un’irrefrenabile voglia di ballare al suono di bassi “roboanti” rappresentano una perfetta combinazione degli ingredienti che compongono il brano Pump It Up! Emozionanti melodie e ritmi briosi sulla base di unsemplice beat fanno il resto: il successo è assicurato con questo nuovo brano di Jacob de Haan, che ricorda i suoi precedenti brani di intrattenimento come Cornfield Rock, Queen’s Park Melody e Discoduction.

SKU: UT.LB-7

ISBN 9788881094561. 6.5 x 9.5 inches.

Proiezione in origine dei valori e dei miti di una tragica militanza ideologica, la nozione di Umanesimo civile – l’idea di una epocale convergenza tra la mutazione culturale promossa dagli umanisti e i valori sociali e politici espressi dalle repubbliche cittadine del primo Rinascimento – si carica volentieri di una responsabilità di paradigma metastorico che la critica ha persuasivamente contestato. D’altra parte la nozione non sembra sostenere nemmeno la più ristretta accezione di un’esperienza culturale unitaria, di «una maniera propria dell’Umanesimo fiorentino, diversa da quella degli altri gruppi umanistici», troppo profonde risultando le differenze, su aspetti ideologici fondamentali, tra i letterati fiorentini così evocati. Tuttavia il concetto di Umanesimo civile rimane storiograficamente rilevante, confermando l’insistenza di Hans Baron sulla peculiarità dell’esperienza fiorentina, se si limita a riassumere la convergenza tra la rivoluzione culturale e l’elaborazione politica di una specifica vicenda cittadina, protagonista il ceto che in risposta alla rivolta dei Ciompi diede vita alla repubblica oligarchica, a sua volta infine esautorato dall’egemonia medicea. Un primo risultato di questa constatazione è una più incisiva inclusione del movimento artistico nella dimensione dell’Umanesimo civile, non in un ruolo collaterale e subalterno rispetto ai letterati, ma in quello di protagonista, di inoltrato avamposto di una nuova forma mentis, di una aurorale nuova coscienza filosofica e scientifica: un risultato che mette in discussione anche tradizionali convinzioni sulla radicale inettitudine dell’Umanesimo alla scienza. Secondo, cospicuo esito di una più puntuale definizione sociologica, la nozione proposta da Baron e dalla sua scuola non esaurisce con la caduta della repubblica oligarchica la sua pertinenza alle convinzioni e ai comportamenti del patriziato, il quale in effetti continuò largamente e a lungo a coltivare l’immagine di sé creata dall’Umanesimo civile, sebbene ormai non come orgogliosa affermazione del proprio potere, ma come difesa della propria identità sociale e di residue prerogative politiche. In realtà, assai più che non risulti ad una omogeneizzante «storiografia della decadenza», un inconciliabile conflitto di culture percorre il Rinascimento fiorentino in tutta la sua durata, investendo gli orientamenti filosofici, le concezioni artistiche e letterarie, intrecciandosi con le convulsioni politiche della città e con la tragedia della restaurazione confessionale. È appunto in tale intreccio che si possono cogliere, sino a fine Cinquecento, le ultime risonanze dell’Umanesimo civile.
È sembrato importante richiamare l’attenzione da questo punto di vista su personaggi, circostanze ed episodi storiograficamente noti per altri versi: sul magistero intellettuale di Piero Vettori, nella politica culturale del principato mediceo rimasto un corpo estraneo, una testimonianza di valori della tradizione fiorentina mortificati dall’assolutismo e dall’omologazione confessionale; su un aristotelismo umanistico e laico chiamato a fronteggiare il neoplatonismo di regime e a fecondare in termini ideologicamente non neutrali i dibattiti sulla Poetica e sulla teoria musicale; sull’Accademia degli Alterati, luogo di culto di memorie repubblicane e, in qualche momento, sospettabile punto di incontro del dissenso politico. È sembrato infine che la nozione di Umanesimo civile potesse plausibilmente e fecondamente raccordare l’invenzione del melodramma – L’Euridice di Peri, Rinuccini e Corsi per le nozze di Enrico IV e Maria de’ Medici – alle tradizioni culturali, agli interessi sociali, ai sentimenti e progetti politici coltivati dai suoi promotori, Florentini cives non rassegnati alla subalternità e all’alluvione antiumanistica.

SKU: BT.PS1607

ISBN 9788899849009. Italian.

Il manuale del piccolo pianista è un nuovo metodo per lo studio del pianoforte rivolto a tutti i bambini, compresi quelli in et prescolare. Considerando la natura giocosa, esplorativa, inventiva dei bambini, il libro si propone come naturale sussidio per svilupparne adeguatamente tutte le potenzialit creative ed espressive. Le varie attivit e i brani proposti sono stati ideati per stimolare il bambino a giocare con i suoni, a toccare e a esplorare il pianoforte in diversi modi e a esprimere con i suoni la realt , le sensazioni, le emozioni e tutto il suo immaginario. Prospettando da subito l’esplorazione di tutta la tastiera e proponendo effetti sonori ricavati da particolaricombinazioni di tasti (sia bianchi, sia neri), abbinate a titoli e illustrazioni che le descrivono, si creano le migliori condizioni per un approccio creativo, fantasioso e divertente con la musica, naturalmente senza trascurare la corretta impostazione fisica e metodologica che lo studio delle strumento richiede. Nonostante il ricco panorama di proposte didattiche indirizzate al pianoforte, Il manuale del piccolo pianista trova un suo spazio proprio per la sua originalit , gradualit , gradevolezza del percorso offerto, uniformandosi perfettamente con le esigenze del mondo infantile.

SKU: BT.DHP-1002338-401

ISBN 9789043112277. French.

La collection DE HASKE PERCUSSION SERIES est constituée de quatre méthodes en deux volumes qui vous permettront d’apprendre les techniques de base dans un contexte ludique et motivant. Le contenu est présenté de façon claire et précise. Chaque chapitre s’ouvre sur la présentation d’une nouvelle figure ou combinaison rythmiques suivie d’exercices techniques. Parallèlement au travail du rythme et des techniques fondamentales, les élèves interpréteront de nombreux morceaux (solos, duos et canons) qui leur permettront de se concentrer sur la musicalité.

La Collezione De HASKE PERCUSSION SERIES è costituita da quattro metodi in due volumi per apprendere ai giovani percussionisti le tecniche di base in un contesto ludico e motivante. Gli obiettivi sono facilmente realizzabili e quindi realisti, il contenuto è presentato in modo chiaro e preciso. Ogni capitolo si apre con una presentazione di una nuova figura o combinazione ritmica, seguita da una pagina di esercizi tecnici nei quali si applicano gli elementi studiati. Parallelamente al lavoro del ritmo e delle tecniche fondamentali, gli allievi interpretano numerosi brani (soli, duetti e canoni) che permettono di concentrarsi in modo particolare sullamusicalit . IN FRANCESE.

SKU: BT.DHP-0910269-010

This colourful and beautiful composition by Tony Jabovsky combines Eastern melodies and Jamaican rhythms in an imaginative and creative manner.

Samorim est une œuvre riche en couleurs sonores nées de la combinaison du caractère mélodique de la musique arabe et des motifs rythmiques de la musique jama caine. Une œuvre pleine de fantaisie, orientale et latino-américaine la fois et qui fait appel l’imaginaire de chacun d’entre nous.

SKU: HL.44001864

UPC: 073999018646. 6.75x10.5 inches.

African Symphony is een instrumentaal werk van de Amerikaanse componist, producer, pianist en zanger Van McCoy (1940-1979), die met vele hits een leidende rol speelde in de opkomst van de discomuziek in de jaren zeventig. Alvanaf de eerste tonen in het slagwerk komt de Afrikaanse sfeer van deze compositie naar voren. Het arrangement van Naohiro Iwai is ideaal om uw publiek in de stemming te brengen voor een fantastisch concert.

Die einzigartige Reihe New Sounds for Concert Band>/I>, die Arrangements traditioneller und zeitgenossischer Melodien enthalt, wurde mit African Symphony eroffnet - einer heiteren, lebendigen Komposition des amerikanischen Sangers, Pianisten, Komponisten und Produzenten Van McCoy, die sich in dieser Blasorchesterbearbeitung ausgezeichnet als Eroffnungsstuck oder als Mittelteil eines Konzertes eignet.

Van McCoy a largement contribue au developpement vertigineux de la musique disco dans les annees 70 avec, en autres, des titres comme African Symphony et Real McCoy. African Symphony (Symphonie africaine) est devenu l'air emblematique de la collection New Sounds for Concert Band A l'ecoute de cette œuvre, on se prend a rever d'un prochain depart pour la savane. Subtile combinaison de rythmes africains et de musique occidentale, African Symphony (<< Symphonie Africaine >>) est a l'image du continent qu'elle represente : une mosaique de sons et de couleurs.

SKU: BT.DHP-0920385-015

African Symphony is een instrumentaal werk van de Amerikaanse componist, producer, pianist en zanger Van McCoy (1940-1979), die met vele hits een leidende rol speelde in de opkomst van de discomuziek in de jaren zeventig. Alvanaf de eerste tonen in het slagwerk komt de Afrikaanse sfeer van deze compositie naar voren. Het arrangement van Naohiro Iwai is ideaal om uw publiek in de stemming te brengen voor een fantastisch concert.

Die einzigartige Reihe New Sounds for Concert Band, die Arrangements traditioneller und zeitgenössischer Melodien enthält, wurde mit African Symphony eröffnet - einer heiteren, lebendigen Komposition des amerikanischen Sängers, Pianisten, Komponisten und Produzenten Van McCoy, die sich in dieser Blasorchesterbearbeitung ausgezeichnet als Eröffnungsstück oder als Mittelteil eines Konzertes eignet.

Van McCoy a largement contribué au développement vertigineux de la musique disco dans les années 70 avec, en autres, des titres comme African Symphony et Real McCoy. African Symphony ('Symphonie africaine') est devenu l'air emblématique de la collection New Sounds for Concert Band l'écoute de cette Å?uvre, on se prend rêver d'un prochain départ pour la savane. Subtile combinaison de rythmes africains et de musique occidentale, African Symphony ('Symphonie Africaine') est l'image du continent qu'elle représente : une mosa que de sons et de couleurs.

SKU: BT.DHP-1053847-015

English-German-French- Dutch.

The music of the Caribbean is a mixture of styles encompassing traditions that reflect the nature of its many islands and ethnic groups which inherited a multitude of rhythms imported by slaves from West Africa. Europeans brought with them Western-style melodies and harmonies, still used today in Trinidadian calypso, a traditional folk genre which gained worldwide popularity thanks to internationally famous artists such as the American singer Harry Belafonte (Calypso, Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Fascinated by this music which embodies the very spirit of exoticism, Roland Kernen composed Caribbean Calypso, a composition with softly swaying rhythms which followa gentle and subtle melodic line in a rum and cigar-flavoured atmosphere.

Caribische muziek kent talrijke ritmes die zijn meegenomen door slaven uit West-Afrika. De Europeanen brachten westerse melodieën en harmonieën in, die vandaag de dag nog steeds worden gebruikt in de calypso uit Trinidad, een genredat wereldwijd populair werd dankzij beroemde artiesten als Harry Belafonte (Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Roland Kernen nodigt muzikanten en luisteraars uit om zijn Caribbean Calypso te ontdekken:een compositie met zacht wiegende ritmes die een rustige melodielijn volgen in een sfeer van rum en sigaren.

Die Musik der Karibik fasziniert durch die eindrucksvolle Verbindung vieler verschiedener Stile, die aus dem Schmelztiegel der zahlreichen dort lebenden ethnischen Gruppen entstanden sind. Roland Kernen lädt ein, seinen Caribbean Calypso zu entdecken, eine Komposition mit leicht wiegenden Rhythmen, die einer sanften, raffinierten Melodielinie folgen in eine mit Rum und Zigarren geschwängerte Atmosphäre.

La musique des Cara bes est aussi plurielle que les îles et les ethnies qui la composent. Fasciné par cette mosa que qui sent bon l’exotisme, Roland Kernen vous invite découvrir Caribbean Calypso (“Calypso des Cara bes”), une œuvre aux rythmes chaloupés qui distille une délicieuse ligne mélodique sur fond de rhum et de cigare.

La musica dei Caraibi è varia come le isole e le etnie che la compongono. Affascinato da questa musica esotica, Roland Kernen vi invita a scoprire Caribbean Calypso, un brano dai ritmi ondeggianti caratterizzato da una deliziosa linea melodica sullo sfondo di rum e sigaro.