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Conte De Fées No1 Pour Voix Elevées (Ténor Ou Soprano)

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Ténor ou Soprano

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Enoch et Cie

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Conte De Fées No1 Pour Voix Elevées (Ténor Ou Soprano)

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Ténor Ou Soprano. Par CHAMINADE CECILE. / Répertoire / Ténor ou Soprano

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/ Répertoire / 5 page(s)

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Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

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désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi'

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
- 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable
- 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation

Quelques exemples d'utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l'élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d'initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires', une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu'il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l'aide de l'Audio.
Quoi qu'il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d'un répertoire complet à imprimer à l'infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d'une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l'oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l'utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d'écoute pour vos élèves ou vous-même...

Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d'Anna Magdalena BACH'
Déchiffrez les partitions de l'incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti '
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l' « Album pour la jeunesse », « Scènes d'enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children's Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu'eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti'. / DVD /

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Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

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Cache-cache party - Canary bay - Cargo - Casser la voix - Cézanne peint - Chacun fait c'qui lui plaît - Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux - Chanteur abandonné (Le) - Chaque jour de plus - Chasseur d'ivoire - Cherchez le garçon - Cimetière des éléphants (Le) - Coeur de rocker - Comme toi - Coq et la pendule (Le) - Corons (Les) - Couleur menthe à l'eau - Coup d'soleil (Le) - Coup de folie (Le) - D'Allemagne - D'amour ou d'amitié - Dallas - Dame de Haute-Savoie (La) - Dans mon H.L.M. - Démons de minuit (Les) - Dès que le vent soufflera - Désir désir - Désirée - Dessous chics (Les) - Destinée - Deux ailes et trois plumes - Diego libre dans sa tête - Dieu fumeur de havane - Disparue - Du rhum, des femmes - Dur dur - Elle a les yeux revolver - Ella, elle l'a - Elle danse Marie - Elle imagine - Elle préfère l'amour en mer - Elle voulait revoir sa Normandie - Embrasse-moi idiot - En l'an 2001 - En rouge et noir - Encore un matin (un rêve plus loin) - Encre de tes yeux (L') - Envie (L') - Epaule tatoo - Est-ce que tu viens pour les vacances ' - Et tu danses avec lui - Etienne - Etre une femme - Eve, lève-toi - Evidemment - Fais-moi une place - Faut que j'me tire ailleurs - Femme libérée - Femme que j'aime - Femmes je vous aime - Flip flap - France de mon enfance (La) - Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve - Gaby, oh Gaby - Géant (Comme un géant) - Géant de papier (Le) - Gitan (Le) - God save the swing - Grand sommeil (Le) - Groupie du pianiste (La) - Hélène - Histoires d'A (Les) - Hou la menteuse - Idées noires (Les) - Il est libre Max - Il faudra leur dire - Il faut tourner la page - Il jouait du piano debout - Il suffira d'un signe - Il tape sur des bambous - Il y a de l'amour dans l'air - J'ai fait l'amour avec la mer - J'aime regarder les filles - J'aime un pays - J'en appelle à la tendresse - J'l'ai pas touchée - J'veux d'la tendresse - Jazzy retro satanas - Je ne suis pas un héros - Je t'aime à l'italienne - Je te survivrai - Je viens du sud - Jodie - Johnny Johnny - Joue pas - Joueurs de blues - Jour s'est levé (Le) - Jours meilleurs (Les) - Kolé séré - Lacs du Conemara (Les) - Langue de chez nous (La) - Laura - Lèche-bottes blues - Lemon incest - Lettre à un rêveur - Libertine - Lili voulait aller danser - Louise - Ma gueule - Ma lycéenne - Ma révérence - Macumba - Mademoiselle chante le blues - Mala vida - Maldon' - Maman a tort - Mambo du décalco (Le) - Marche à l'ombre - Marcia Baïla - Marie la polonaise - Marin' bar - Marre de cette nana-là - Martiniquaise - Mélissa - Mise au point - Mistral gagnant - Mon Amérique à moi - Mon ami m'a quittée - Mon coeur te dit je t'aime - Mon fils ma bataille - Mon mec à moi - Morgane de toi (Amoureux de toi) - Mosquito - Mon histoire (Les Misérables) - Mourir sur scène - Musulmanes - Nashville ou Belleville ' - Natalie Wood - Né quelque part - Nice baie des anges - Noir et blanc - Nosferatu - Nougayork - Nuit de folie - Nuit magique - Nuit sauvage - Nuits sans Kim Wilde (Les) - Oh Chiquita - Oh j'cours tout seul - Oh mon bateau - On avance - On est comme on est - On se retrouvera - On the road again - Ouragan - Pablo - Papa chanteur - Papayou - Parfums de sa vie (Les) (Je l'ai tant aimée) - Paris latino - Partenaire particulier - Partir quand même - Pas assez de toi - Petite lady (La) - Plages (Les) - Plus près des étoiles - Pour le plaisir - Pour les enfants du monde entier - Pour toi Arménie - Pour une biguine avec toi - Pourvu qu'elles soient douces - Premier baiser - Primitif - Pull marine - Pull over blanc (Le) - Qu'est-ce que t'es belle - Quand j'serai K.O. - Quand je t'aime - Quand la musique est bonne - Quand t'es dans le désert - Que la vie me pardonne - Quelque chose dans mon coeur - Quelque chose de Tenessee - Quelques mots d'amour - Question de feeling - Qui a le droit - Reality (la Boum) - Restos du coeur (Les) - Rital (Le) - Rock Amadour - Rockeuse de diamant (La) - Saint-Sylvestre - Salsa (La) - Sampa (Le) - Sans contrefaçon - Sarbacane - Sauver l'amour - Sentimentale-moi - Si j'étais président - Si la vie est cadeau - Soleil donne (Le) - Solitaire - S.O.S. amor - Stand the ghetto - Succès fou - T'as le look coco - T'en va pas - T'es O.K. t'es bath t'es in - Tata Yoyo - Tchiki boum - Terre sanguine - Tes états d'âme Eric - Tirez pas sur l'ambulance - Toi mon toit - Tombé du ciel - Tombé pour la France - Tous les cris, les S.O.S. - Tous les goûts sont dans ma nature - Tout petit la planète - Tout simplement tout doucement - Toute première fois - Traces de toi - Troisième sexe - Tropique - Ultra moderne solitude - Un autre monde - Un berger vient de tomber - Un enfant de toi - Un fait divers et rien de plus - Un soir de pluie - Une autre histoire - Uns et les autres (Les) - Vacances, j'oublie tout - Valses de Vienne (Les) - Vertige de l'amour - Vie ne m'apprend rien (La) - Viens boire un p'tit coup à la maison - Viens chez moi, j'habite chez une copine - Viva la Vida - Vive le Douanier Rousseau - Voilà l'été - Voyage voyage - Week-end à Rome - Words - YMCA - Yaka dansé - Youki (Le)

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Par LEVINAS MICHAEL. Le 'O' du Haut est une commande des Neue Vocal Solisten de Stuttgart. Il s'agit de deux madrigaux dans lesquels je fais chanter deux poésies du poète roumain Gerashim Luca, 'le Triple' et 'Ma déraison d'être', poèmes tirés du recueil héros-limite publié chez Corti. Ces madrigaux sont écrits pour un ensemble vocal mixte: trois voix de femmes (deux sopranos et une mezzo-soprano) et trois voix d'hommes, un haute-contre, un baryton et une basse. La conception du 'O' du Haut est contemporaine du travail effectué pour Les trois Chansons pour la loterie Pierrot et Jean la Grêle sur les textes de Novarina. Les préoccupations musicales et les modes d'écritures sont très proches et ces deux oeuvres ont été données ensemble lors d'un concert à l'abbaye de Royaumont en septembre 2008. Gerashim Luca est un poète issu du courant lettriste. Il s'en est distancié en utilisant des structures grammaticales qui constituent la phrase et ses poème font souvent référence à une forme de versification avec des enjambements complexes et retors. Il revient parfois à des formes très repérable comme le rondo notamment. Mais l'origine lettriste de Luca lui ouvre un champ sonore particulier qui ne peut que fasciner le musicien. Les mots, leurs assemblages, la structure linguistique et sémiotique de la phrase jouent sur la perception lettriste de la langue française. J'ai retrouvé dans ces poèmes cette ambivalence si riche entre 'le son et le sens': le 'O du Haut' ou bien encore 'le N de la Haine'. Il y a aussi dans la poétique de Luca et son jeu entre le son et le sens une alchimie entre les mots, les multiples variantes de la prononciation d'une voyelle en français (par exemple, la prononciation différente de la voyelle O dans les mots suivants: viOle, viOlon) la redécouverte de ce que j'appelle: les retournements du merveilleux verlainien. J'ai retrouvé, en mettant en musique ces poèmes, le style madrigaliste. Il s'agit, encore davantage que dans Les trois chansons pour la Loterie Pierrot de véritables grilles harmoniques qui s'altèrent et dérivent lentement et d'intervalles faussement parallèles entre les voix car issus en fait d'échanges contrapuntiques. Il y a aussi chez Gerashim Luca des périodes qui ne font pas seulement références au rondo. On peut y entendre aussi le souvenir le souvenir de sa tradition ancestrale: les acclamations très particulières du rite religieux des offices de la tradition juive d'Europe Centrale (les larmes chantantes de l'officiant et le passage alterné du murmure et du cri des acclamations - commentaires de l'assemblée) L'OFFICIANT: le désespoir L'ASSEMBLEE: le désespoir a deux paires de jambes, trois paires de jambes, quatre paires de jambes... La mise en musique de ce poème s'impose alors pour moi ! Il serait trop réducteur de ramener ces forces poétiques de Luca aux seuls décryptage lacanien de l'inconscient des signifiant du son des mots, même si la conclusion du poème chante: le désespoir n'a pas de PAIRES... de jambes. La souplesse unique de la langue française créée toujours ces structures rythmiques complexes que j'appelle des 'lettres accents'. Ces 'lettres-accents' se dégagent par l'écoute lettriste du mot et de la phrase d'un sens trop réducteur. Alors naît la mélodie et la polyphonie madrigaliste. Se dégage aussi ces structures linguistiques et musicales purement abstraites, une poétique des proportions froides et pures. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / Choeur à 6 Voix Mixtes

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Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

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Par MURAIL TRISTAN. (...) (Les Sept paroles) bénéficie(nt) des plus récents développements sur le plan de la synthèse vocale. L'intervention de l'ordinateur durant le concert a été remplacé par une collection très élargie d'échantillons que le compositeur a élaborés avec son assistant (Grégory Beller) dans les studios parisiens de l'Ircam. Pendant le concert, les échantillons audio sont activés par un seul clavier situé au centre de l'orchestre. De cette façon, la synchronisation entre musiques acoustique et électronique est parfaite. Cette technique permet de confronter un choeur virtuel au choeur réel. Ceci est de très grande importance, car les chanteurs, si doués soient-ils, sont limités en termes de registre ainsi qu'en capacité d'intonation. Tristan Murail indique : 'A certains moments précis, le choeur virtuel chante dans l'extrême aigu ou dans l'extrême grave et produit des micro-intervalles qui complètent les hauteurs diatoniques du choeur réel. J'utilise également des effets électroniques d'écho et de spatialisation qui présentent des similitudes avec le Requiem de Berlioz.' Mais la référence à la musique de l'époque romantique s'arrête là. Les chanteurs de chair et d'os ne chantent pas une histoire ni ne traduisent d'émotion vive, sauf au milieu de la partie 4, où la partie de choeur atteint un point culminant. A l'échelle de l'ensemble de la pièce, l'orchestre et le choeur sont parfaitement unis. Ceci correspond à la sobriété de l'approche de Tristan Murail qui n'a pas voulu écrire un oratorio, mais 'une oeuvre orchestrale avec voix'. Pour les mêmes raisons, il s'est tout à fait détourné de l'idée d'un soliste qui représenterait le Christ. 'Je voulais absolument éviter le pathos du XIXème siècle. J'espère que l'émotion viendra de la forme musicale et non des mots. Afin de ne pas me laisser entraîner par le récit, j'ai d'abord écrit les notes. Ce n'est qu'ensuite que j'ai réfléchi à la mise en place du texte. J'ai pu ainsi dans mon processus de composition tenir le contenu sémantique à distance.' (Tristan Murail). L'oeuvre commence par une introduction orchestrale de treize minutes qui édifie un décor où sont déjà mis en exergue certains éléments musicaux déterminants. Suivent les sept paroles elles-mêmes (sept parties enchaînées). Afin de fournir à l'auditeur des repères quant au déroulement de la forme, chaque partie est annoncée par des sons de cloches échantillonnés. Les textes de l'oeuvre n'ont pas tant trait aux sept dernières paroles du Christ en elles-mêmes qu'à un besoin spirituel plus général qui correspondrait à la condition humaine. Les mots désespérés du Christ en croix : 'Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-Tu abandonné' (Matthieu, 27-46), sont empruntés à un Psaume dans lequel le croyant se plaint explicitement auprès de l'Eternel : 'Mon Dieu, j'appelle de jour et Tu ne réponds pas - et, de nuit, je ne m'apaise pas.' (Psaume 22-3). Tristan Murail a été touché par cette plainte et par l'interprétation radicale qu'en donnera Nietzsche bien des siècles plus tard : 'Dieu est mort'. Sa composition se termine dans la déception par un choral extrêmement doux, presque murmuré, dans lequel le choeur répète la ligne du Psaume. Dans l'oeuvre de Tristan Murail, la voix humaine joue un rôle discret. Il n'y a pas de chant soliste. Le chant choral intervient trois fois seulement : dans ces Sept paroles, dans leur précédent de 1988 et dans ...Amaris et dulcibus aquis... pièce pour choeur, synthétiseur et électronique de 1994. Est-ce que Tristan Murail cherchera à dépasser à l'avenir l'énorme faille existant entre chant et spectralisme ? Son collègue spectral Gérard Grisey s'est tourné vers la musique vocale dans les dernières années de sa vie de manière très réussie. Tristan Murail nous dit que : 'la voix humaine ne fait partie d'aucun de mes projets pour les trois prochaines années. Il y aura peut-être des possibilités plus tard. Pendant la composition des Sept paroles, j'ai fait des découvertes dans ce domaine. J'ai par exemple été très satisfait du choral spectral qui revient à plusieurs reprises et de la manière dont, dans la cinquième partie, la mélodie vocale est colorée par le son de l'orchestre. Le choeur chante des intervalles simples qui sont perçus différemment grâce aux harmonies spectrales de l'orchestre.' Michel Khalifa, Extrait du programme de salle des ZaterdagMatinee, Concertgebouw Amsterdam, 10 avril 2010 Traduction française : Editions Henry Lemoine / contemporain / Répertoire / Orchestre, Choeur et Electronique

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Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

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TÉLÉCHARGEZ GRATUITEMENT LA DÉMO ECOLES DE MUSIQUE, CONSERVATOIRES, MEDIATHEQUES, ETABLISSEMENTS SCOLAIRES, PROFESSEURS DE PIANO, PIANISTES DEBUTANTS OU CONFIRMES, CONCERTISTES, DÉSORMAIS, VOUS POUVEZ IMPRIMER, UTILISER ET FAIRE CIRCULER LIBREMENT UN GRAND RÉPERTOIRE DE PARTITIONS SANS QUE CE SOIT CONSIDÉRÉ COMME UNE PHOTOCOPIE POUR LES COURS, LES EXAMENS, LES AUDITIONS, LES CONCERTS, LE TRAVAIL CHEZ SOI' VOICI POUR LA PREMIÈRE FOIS' ET POUR 59' TTC SEULEMENT SUR UN SEUL DVD-ROM, LE PLUS GRAND RÉPERTOIRE DE PARTITIONS POUR PIANO LIBRE DE DROIT ET SANS RESTRICTIONS * 630 OEUVRES MAJEURES DOIGTÉES AVEC SOIN ET CLASSÉES PAR NIVEAU DE DIFFICULTÉ * 2 500 PAGES DE MUSIQUE À IMPRIMER DANS UNE QUALITÉ IRRÉPROCHABLE * 26 HEURES D'ÉCOUTE AU FORMAT MP3 À EXPORTER ET À UTILISER SANS LIMITATION BABELL, BACH, BEETHOVEN, BIZET, BOCCHERINI, BURGMULLER, CHOPIN, CLEMENTI, CORELLI, COUPERIN, CZERNY, DAQUIN, DEBUSSY, DIABELLI, FRANCK, GLUCK, GOUNOD, GRAUPNER, GURLITT, HAENDEL, HASSE, HAYDN, HÄSSLER, JOPLIN, KREBS, KRIEGER, LULLY, MARTINI, MASSENET, MENDELSSOHN, MOZART, PACHELBEL, PETZOLD, PURCELL, RAMEAU, SCARLATTI, SCHUBERT, SCHUMANN, STRAUSS, TCHAIKOVSKI, TELEMANN, TÜRK. 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AVEC PIANO SCORES UNLIMITED' * DÉBUTEZ EN TRAVAILLANT LES EXERCICES DU RECUEIL « LE PREMIER MAÎTRE DU PIANO OPUS 599 », « LES CINQ DOIGTS OPUS 777 », « LES ETUDES » DE CZERNY OU DE BURGMULLER, LE CÉLÈBRE « PETIT LIVRE » D'ANNA MAGDALENA BACH' * DÉCHIFFREZ LES PARTITIONS DE L'INCONTOURNABLE RÉPERTOIRE DE PIANO : « LE CLAVECIN BIEN TEMPÉRÉ » DE JS BACH OU LES « SONATINES » DE CLÉMENTI ' * INTERPRÉTEZ LES « NOCTURNES », « PRÉLUDES », « MAZURKAS »,GRANDES « VALSES » DE CHOPIN, LES AIRS LES PLUS CONNUS (« FANTAISIE », « MARCHE TURQUE », « PETITE SONATE ) ET SONATES DE MOZART, LES « PETITS PRÉLUDES » OU LES FAMEUSES « FUGUES », LES « INVENTIONS À 2 ET 3 VOIES » DE J.S.BACH, LES « ROMANCES SANS PAROLES » DE MENDELSSOHN, L' « ALBUM POUR LA JEUNESSE », « SCÈNES D'ENFANTS » DE SCHUMANN, LES « MOMENTS MUSICAUX », LES « IMPROMPTUS » DE SCHUBERT, « LES ARABESQUES », LE « CHILDREN'S CORNER » ,« LE PETIT NÈGRE» DE DEBUSSY, LES « RAGTIMES » DE SCOTT JOPLIN, POUR NE CITER QU'EUX... DE HAENDEL, SCHUBERT, BEETHOVEN, EN PASSANT ENTRE AUTRES PAR TCHAÏKOVSKI OU PURCELL, COUPERIN, GOUNOD, SCARLATTI'. LISTE DES TITRES : BABEL WILLIAM RIGAUDON EN LA MINEUR. BACH ANNA MAGDALENA PETIT LIVRE D'ANNA-MAGDALENA BACH. BACH CARL PHILIPP EMANUEL SOLFEGGIETTO, SOLO PER IL CEMBALO, MARCHES, POLONAISES. BACH JOHANN CHRISTIAN MENUET EN DO MAJEUR. BACH JOHANN SEBASTIAN PETITS PRÉLUDES POUR LES COMMENÇANTS, INTÉGRALITÉ DES PETITS PRÉLUDES ET FUGUES, INTÉGRALITÉ DES INVENTIONS À 2 ET 3 VOIX BWV 772 ' 801, INTÉGRALITÉ DU CLAVECIN BIEN TEMPÉRÉ LIVRE 1, ARIAS BWV 515 ET BWV 988, CHORAL EN LA MINEUR BWV 691, FUGHETTA N° 1 BWV 961, GAVOTTE EN FA MAJEUR BWV 131, MENUET EN RÉ MINEUR BWV 132. BEETHOVEN LUDWIG VAN 6 ECOSSAISES WOO 83, INTÉGRALITÉ DES BAGATELLES, CONTREDANSE EN LA MAJEUR, DANSES ALLEMANDES, DANSES VILLAGEOISES N° 1 ET 2, ECOSSAISE EN SOL MAJEUR WOO 23, LETTRE POUR ELISE, MARCHE FUNÈBRE, RONDO N° 1 EN DO MAJEUR OPUS 51, RONDO A CAPRICCIO OPUS 129, SONATES : N° 1 OPUS 2 N° 1, N° 14 OPUS 27 N° 2 « CLAIR DE LUNE » , N° 2 OPUS 2 N° 2, N° 20 OPUS 49 N° 2 « FACILE », N° 25 OPUS 79, N° 8 OPUS 13 « PATHÉTIQUE », SONATINES : N° 1 À 4, VALSES N° 1 « LE DÉSIR » À 6. BIZET GEORGES CARMEN : « CHANSON BOHÊME », « CORTÈGE DES TORÉADORS », « HABANERA », « OUVERTURE ». BOCCHERINI LUIGI CÉLÈBRE MENUET. BURGMÜLLER FRIEDRICH INTÉGRALITÉ DES ETUDES FACILES OPUS 100. CHOPIN FRÉDÉRIC INTÉGRALITÉ DES VALSES, MAZURKAS, NOCTURNES ET PRÉLUDES. CLEMENTI MUZIO SONATINES OPUS 36 : N° 1 À 6. CORELLI ARCANGELO GAVOTTE EN FA ET EN MI MAJEUR, SARABANDES. COUPERIN FRANÇOIS RONDEAU « LES BERGERIES », LE PETIT RIEN. CZERNY CARL BERCEUSE. 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GRAUPNER CHRISTOPH BOURRÉE EN RÉ MINEUR, GAVOTTE EN SOL MAJEUR. GURLITT NOVELETTE EN RÉ MINEUR. HAENDEL GEORGES FRÉDÉRIC BOURRÉE EN SOL MAJEUR, LARGO EXTRAIT DE L'OPÉRA « XERXÈS », MENUET EN LA MINEUR, PASSACAILLE VARIÉE EN SOL MINEUR, PASSEPIED EN DO MAJEUR, PRÉLUDE EN SOL MAJEUR, SARABANDES EXTRAIT DE LA XIE SUITE ET RÉ MINEUR. HASSE J.-A. POLONAISE EN SOL MAJEUR. HAYDN JOSEPH DANSES ALLEMANDES N° 1 10/1, N° 5 N° 10/5, N° 6 N° 10/6, N° 9 N° 10/9, DE BONNE HUMEUR EN SOL MAJEUR, SCHERZO EN FA MAJEUR. HÄSSLER JOHANN WILHELM MENUETS EN DO MAJEUR. 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Lemoine, Henry

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Par MANTOVANI BRUNO. L'enterrement de Mozart, un jeu ! Telle est la mésaventure d'un homme qui, passant rue de Lille à Paris, aperçoit dans une vitrine la gravure de ses rêves, L'enterrement de Mozart : après être entré dans la boutique, il est contraint d'entendre divaguer le vieillard qui possède l'image et l'exhibe pour attirer dans son antre des inconnus auxquels il raconte la disparition d'Aristide, un chien philosophe qui lui tint longtemps compagnie. Dans cette mésaventure vécue, j'aimais les artifices du faux se mêlant au vraisemblable. Mozart n'eut pas d'enterrement, il fut jeté à la fosse commune, la gravure est connue sous le titre Le convoi du pauvre, et c'est Beethoven qui l'aurait baptisée L'enterrement de Mozart. Quant à Aristide, le cabot philosophe, il est manifestement inspiré par le souvenir de Medji, le chien de Sophie, dans Le journal d'un fou de Gogol que j'ai porté jadis à la scène. J'ai donc vu là une métaphore de notre époque où, par images et clameurs, de multiples impostures et injonctions envahissent notre imaginaire. Et je songeais à en faire une dramatique pour la radio quand une revue me demanda une nouvelle pour un recueil collectif. De L'enterrement de Mozart je fis un conte baroque. Et c'est à ce conte que je revins quand Bruno Mantovani et Roland Hayrabedian pour Musicatreize me demandèrent si j'avais un sujet à leur proposer. J'ai longuement écouté la musique de Bruno où la voix humaine se mêle malicieusement à celles des instruments, et j'avais l'impression de palper les étoffes qui habilleraient les mots que je disposerais dans un nouveau texte. J'ai donc récrit le conte baroque en le métamorphosant par un dialogue multiple, syncopé, parfois même bouffon, dont Bruno Mantovani pourrait se servir comme de séquences ou syntagmes sonores dans le jeu acrobatique des voix et des instruments. Hubert Nyssen Très peu de temps après avoir fini mon opéra L'autre côté, créé en septembre 2006 à Strasbourg, j'ai ressenti le besoin de retourner à un travail pour la scène dans une dimension plus intimiste que pour ce premier projet dramatique, et surtout dans un registre plus léger. La proposition de Roland Hayrabedian de participer au cycle des 'sept contes' est tombée à point nommé. Avec un effectif vocal restreint (5 voix, dont 2 assignées à des personnages mis en scène et 3 à un 'choeur antique' commentant l'action) et une instrumentation faisant la part belle aux cordes (pincées, frappées, frottées), j'ai tenté de jouer sur une perpétuelle animation inspirée par le compositeur italien Domenico Cimarosa. Le 'conte baroque' écrit par Hubert Nyssen utilise la parodie, la référence, ce que j'ai souligné dans cette partition de 40 minutes aux tempi frénétiques, en fondant une partie du discours sur des 'basses d'Alberti' contrariées. Car le personnage principal de ce conte, absent de la scène, est Mozart, dont on évoque le cortège funéraire à partir d'une gravure qui sera le déclencheur d'une scène où l'absurde et le quiproquo sont permanents. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / 5 Voix et Ensemble

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P. de - PINGRE A-G. - RAMEAU J. -P. - SERRE DE RIEUX J. - TELEMANN G. P. - TRAVENOL L. A. Volume 4: ALEMBERT J. Le Rond d' - BLAINVILLE C. H. de - CORRETTE M. - DUBUGRARRE - GEMINIANI F S. - LAPORTE C. de. Volume 5: BETHISY J-L. de - BIFERI F. (fils) - CLEMENT C-F. - DUBREUIL J-J. - GARNIER H. - GIANOTTI P. - GOUGELET Madame - LABBET A. J. - LE BOEUF - RAMEAU J. -P. - ROUSSIER P-J. - SIMON S. - TAPRAY J. Volume 6: Anonyme - BEMETZRIEDER A. - CORRETTE M. - FROESTLER B. - GOURNAY B. C. - LANGLE H-F-M. - RODOLPHE J-J. - ROUSSIER P-J. Table of contents: Volume 1: Fleury Nicolas: Methode pour apprendre facilement - 1660. Bartolotti Angelo Michele: Table pour apprendre facilement - 1669. Carre Antoine: Livre de Guitarre Contenant Plusieurs pieces - 1671. Perrine: Livre de Musique pour le Lut - 1680. Anonyme: Petites Reigles Generalles qui peuvent servir de methode - 1680. Nivers Guillaume Gabriel: Motets a voix seule - 1689. D'Anglebert Jean Henry: Pieces de clavecin - 1689. 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Facsimiles of copies from: - Conservatory Library of Geneva (Switzerland). - Conservatory Library of Dijon (France). - Royal Conservatory of Liege (Belgique). - Municipal Library of Bordeaux (France). - Municipal Library of Grenoble (France). - Municipal Library of Lyon (France). - National Library of Paris (France). - Royal Library of Brussels (Belgium). - Sainte-Genevieve Library of Paris (France). - British Library of London (England). - Nederlands Muziek Instituut of The Hague (Netherlands). - Yale University, Music Library of New Haven (USA). - Zentralbibliothek of Zurich (Switzerland). Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the continuo. $459.95 - Voir plus => Acheter Délais: 4 to 6 weeks Articles Similaires

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Détails Détails	50 Melodies (50 Songs) Voix moyenne, Piano Durand For Medium/Low Voice and Piano. Composed by Francis Poulenc (1899-1963). ...(+) For Medium/Low Voice and Piano. Composed by Francis Poulenc (1899-1963). Vocal Collection. Classical. Softcover. 168 pages. Editions Durand #DF16404. Published by Editions Durand (HL.50601036). $22.99 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	Lua para o Epilogo de Verão (Août) Productions OZ Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4088 Composed by Louis Trépanier. Scor...(+) Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4088 Composed by Louis Trépanier. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4088. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4088). ISBN 9782898522055. Augu st nights can be tinged with a bit of melancholy because the end of the summer approaches. The moon softly glows with nostalgia for a season passing us by. This mood seems to me folded into the Brazilian Bossa Nova, and the Brazilians’ term ‘saudade’; in this piece I offer up my tribute to one of my favourite composers, Radamés Gnattali (1906-1988), who wrote for every musical situation in his era in Brazil – from the concert stage to the back alley, and everything in between. Lua para Epilogo de Verão, is dedicated to the Brazilian guitarist Fabio Zanon, who is both a great friend and a tremendous inspiration. This étude tackles solid chords and contrary motion in the left hand, and, like all the études in this collection, voice separation and phrasing. In measure 24 the guitarist must execute a diagonal barré, where the first finger covers position IV at the first string, and position V at the fifth string, hence the V/IV indication after the barré symbol. The practicalities of navigating through the different chord shapes and rhythms in the piece mean that not all notes can be held for their full, written value. Such discrepancies between the text and the playing are common in this style of music. Les nuits du mois d’août peuvent contenir une douce mélancolie, à savoir que la fin de l’été approche. La lune luit alors avec une nostalgie pour la saison qui est déjà en train de passer. Cette saveur me semble parfaitement miroitée dans les couleurs de la bossa nova brésilienne et le terme brésilien « saudade » ; dans cette pièce je vous offre mon hommage au style d’un de mes compositeurs préféré, Radamés Gnattali (1906-1988), qui a su créer des musiques pour tous les différents musiciens de ses années au Brésil, de la salle de concert, jusqu’à la ruelle. Lua para Epilogo de Verão est dédié au guitariste brésilien Fabio Zanon, un bon ami, et une grande inspiration. Cette étude travaille les accords plaqués et divers mouvements contraires à la main gauche, et, comme toutes les études de cette collection, la séparation de voix et le phrasé. À la mesure 24, on doit exécuter un barré en diagonal, où le premier doigt un est à la position IV à la première corde, et à la position V à la cinquième corde, d’où l’indication V/IV suivant le symbole du barré. Pour des raisons pratiques à naviguer les accords et les rythmes de cette pièce, vous verrez qu’il n’est pas toujours possible de tenir toutes les notes pour leur durée complète. Ces différences entre l’écriture et l’exécution sont courantes dans ce style de musique. $6.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Dance Starters - Débutant De Haske Publications 4-Part Flexible Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053876-170 Composed by Pete...(+) 4-Part Flexible Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053876-170 Composed by Peter Kleine Schaars. Flexible 4 Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2005. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1053876-170. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053876-170). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Using themes based on semi-quavers Peter Kleine Schaars has carefully crafted these four contrasting dances for the De Haske Flexible 4 Series. Each of the parts take a turn to play the melody so no player feels left out. Take your players on a musical dance lesson in which youâ€™ll hear a paso doble, a slow waltz, a tango and a swinging jive. Fantastic fun for the smaller ensemble. Peter Kleine Schaars schreef deze eenvoudige selectie in de Flexible 4 Series speciaal voor beginnende jeugdorkesten. Met als kleinste notenwaarde een achtste heeft de componist vier totaal verschillende dansen gecreÃ«erd. Destemmen nemen om de beurt de melodie voor hun rekening. In een soort muzikale dansles hoort u achtereenvolgens een paso doble, een langzame wals, een tango en een swingende jive als afsluiter. Auf die besonderen BedÃ¼rfnisse von zahlreichen AnfÃ¤nger- und Jugendorchestern eingehend, schrieb Peter Kleine Schaars diese Auswahl an einfachen StÃ¼cken fÃ¼r die Flexible 4 Series. Mit Achteln als kleinster Notenwert schuf der Komponist vier vÃ¶llig unterschiedliche TÃ¤nze, in welchen die Stimmen abwechselnd die Melodie prÃ¤sentieren. In einer Art musikalischer Tanzstunde erklingen nacheinander ein Paso doble, ein langsamer Walzer, ein Tango und ein schwungvoller Jive. Pour rÃ©pondre un besoin croissant dâ€™oeuvres pour Orchestre dâ€™Harmonie Junior ou Petites Formations, Peter Kleine Schaars a composÃ© cette piÃ¨ce facile, publiÃ©e dans la collection Flexible 4 Series. La croche est la plus petite valeur de note contenue dans cette suite de quatre danses contrastantes et contrastÃ©es. La ligne mÃ©lodique alterne entre les diffÃ©rentes voix. Dance Starters dÃ©veloppe paso-doble, une valse lente, un tango et un jive plein de swing. Per rispondere al bisogno crescente di brani per banda principiante o ad organico ridotto, Peter Kleine Schaars ha composto questo brano facile, pubblicato nella collezione Flexible 4 Series. La croma Ã¨ il piÃ¹ piccolo valore di nota contenuto in questa suite di quattro danze contrastate e contrastanti. La linea melodica alterna tra diverse voci. Dance Starters Ã¨ una vera lezione di danza. Ascolterete un paso-doble, un valzer lento, un tango ed un jive pieno di swing. $17.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Dance Starters - Débutant De Haske Publications Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053876-015 Co...(+) Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053876-015 Composed by Peter Kleine Schaars. Flexible 4 Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053876-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053876-015). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Using themes based on semi-quavers Peter Kleine Schaars has carefully crafted these four contrasting dances for the De Haske Flexible 4 Series. Each of the parts take a turn to play the melody so no player feels left out. Take your players on a musical dance lesson in which youâ€™ll hear a paso doble, a slow waltz, a tango and a swinging jive. Fantastic fun for the smaller ensemble. Peter Kleine Schaars schreef deze eenvoudige selectie in de Flexible 4 Series speciaal voor beginnende jeugdorkesten. Met als kleinste notenwaarde een achtste heeft de componist vier totaal verschillende dansen gecreÃ«erd. Destemmen nemen om de beurt de melodie voor hun rekening. In een soort muzikale dansles hoort u achtereenvolgens een paso doble, een langzame wals, een tango en een swingende jive als afsluiter. Auf die besonderen BedÃ¼rfnisse von zahlreichen AnfÃ¤nger- und Jugendorchestern eingehend, schrieb Peter Kleine Schaars diese Auswahl an einfachen StÃ¼cken fÃ¼r die Flexible 4 Series. Mit Achteln als kleinster Notenwert schuf der Komponist vier vÃ¶llig unterschiedliche TÃ¤nze, in welchen die Stimmen abwechselnd die Melodie prÃ¤sentieren. In einer Art musikalischer Tanzstunde erklingen nacheinander ein Paso doble, ein langsamer Walzer, ein Tango und ein schwungvoller Jive. Pour rÃ©pondre un besoin croissant dâ€™oeuvres pour Orchestre dâ€™Harmonie Junior ou Petites Formations, Peter Kleine Schaars a composÃ© cette piÃ¨ce facile, publiÃ©e dans la collection Flexible 4 Series. La croche est la plus petite valeur de note contenue dans cette suite de quatre danses contrastantes et contrastÃ©es. La ligne mÃ©lodique alterne entre les diffÃ©rentes voix. Dance Starters dÃ©veloppe paso-doble, une valse lente, un tango et un jive plein de swing. Per rispondere al bisogno crescente di brani per banda principiante o ad organico ridotto, Peter Kleine Schaars ha composto questo brano facile, pubblicato nella collezione Flexible 4 Series. La croma Ã¨ il piÃ¹ piccolo valore di nota contenuto in questa suite di quattro danze contrastate e contrastanti. La linea melodica alterna tra diverse voci. Dance Starters Ã¨ una vera lezione di danza. Ascolterete un paso-doble, un valzer lento, un tango ed un jive pieno di swing. $98.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	12 Jazz Duets 2 Trompettes (duo) [Partition + Accès audio] - Avancé De Haske Publications Trumpet Duet - advanced SKU: BT.DHP-1125302-404 For the advanced trump...(+) Trumpet Duet - advanced SKU: BT.DHP-1125302-404 For the advanced trumpet player. Composed by Erik Veldkamp. Jazz. Book with Online Audio. Composed 2021. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1125302-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125302-404). ISBN 9789043163460. English-German-French-Dut ch. 12 Jazz Duets is a volume of wonderful pieces for two players nice and jazzy, just like the title suggests. The pieces have been written for the advanced trumpet player and are essentially intended to be played togetherwith a fellow musician at the same level. But you can also use them on your own, as the recordings available online include demo tracks, play-along tracks and tracks with the added first or second part. Each duet is based on thechord scheme of a jazz standard, so you can also improvise to the backing. In short: a wealth of possibilities for the jazz lover! 12 Jazz Duets is een boek met schitterende stukken voor twee spelers - lekker jazzy, zoals de titel al zegt. Ze zijn geschreven voor de gevorderde trompettist. In essentie zijn ze bedoeld voor samenspel met eenmedespelervan hetzelfde niveau, maar je kunt er ook in je eentje mee uit de voeten. De uitgave bevat namelijk audiotracks die online beschikbaar zijn, waaronder demotracks, begeleidingstracks Ã©n tracks met toegevoegde eerste stemof tweede stem. Aan elk duet ligt het akkoordenschema van een jazzstandard ten grondslag, dus je kunt ook op de begeleiding improviseren. Kortom: een scala van mogelijkheden voor de jazzliefhebber! 12 Jazz Duets ist ein Buch voller wunderbarer StÃ¼cke fÃ¼r zwei fortgeschrittene Trompeter reizvoll und natÃ¼rlich jazzig, wie der Titel verspricht. Die StÃ¼cke sind fÃ¼r das Zusammenspiel mit einem Trompeter gleichen Niveausgedacht, kÃ¶nnen aber auch alleine zu den online verfÃ¼gbaren Audiotracks gespielt werden. Diese umfassen Demo- und Mitspielversionen und dazu noch Aufnahmen von jeweils der ersten oder zweiten Stimme mit Begleitung. Jedes Duettbasiert auf dem Akkordschema eines Jazzstandards, daher kann auch zu den Begleitakkorden improvisiert werden. Kurz gesagt: Eine FÃ¼lle von MÃ¶glichkeiten fÃ¼r den Jazzliebhaber! 12 Jazz Duets propose douze splendides duos dans un style agrÃ©ablement jazzy, comme le titre lâ??indique. Ces morceaux sont destinÃ©s aux trompettistes confirmÃ©s. Ils sont essentiellement Ã©crits pour deux musiciens de mÃªmeniveau. Mais vous pouvez Ã©galement les interprÃ©ter seul, car les enregistrements disponibles en ligne contiennent, pour chacun des morceaux, la version intÃ©grale, lâ??accompagnement avec la deuxiÃ¨me voix, lâ??accompagnement avec lapremiÃ¨re voix, et enfin lâ??accompagnement seul. Les duos Ã©tant fondÃ©s sur les grilles dâ??accords de standards du jazz, il est possible dâ??improviser lâ??accompagnement. Voici une mine de possibilitÃ©s pour les adeptes du jazz ! 12 Jazz Duets propone una raccolta di piacevoli brani in stile jazz per due trombettisti di livello avanzato. Le due parti sono dello stesso livello di difficolt , quindi interscambiabili o eseguibili separatamente conl'ausilio degli registrazioni disponibili online che, oltre ad incisioni complete di tutti i brani e tracce di accompagnamento, contengono anche un'incisione di una sola tromba. $25.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Discover the Opera De Haske Publications String Trio - easy SKU: BT.DHP-1155624-070 Arranged by Nico Dezaire. De H...(+) String Trio - easy SKU: BT.DHP-1155624-070 Arranged by Nico Dezaire. De Haske Flexible String Trios. Set (Score & Parts). Composed 2015. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1155624-070. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155624-070). ISBN 9789043142380. English-German-French-Dut ch. Discover the Opera is a collection of arrangements of opera themes from the Baroque, Classical and Romantic Periods. The second part of the Flexible String Trios series, the set contains six inspiring arrangements that are wonderful,yet challenging, to play and perform. The Flexible String Trios series offers attractive pieces which have been specially composed and arranged for string ensembles. Students and teachers are treated to a great variety of musical styles - from classical or folk to contemporarypopular music. Each part can be played by violin, viola or cello. Voor strijkers-ensembles die in wisselende bezettingen spelen biedt de Flexible String Trios serie een uitgekiend concept. In de partituur worden 3 stemmen aangegeven, waarbij iedere stem door zowel viool, altviool of cello kan wordeningevuld. Op deze manier kunnen de stukken in allerlei combinaties van strijkinstrumenten worden gespeeld. Zowel combinaties met dezelfde als met verschillende strijkinstrumenten zijn mogelijk. In het laatste geval is het wel aan te raden het hoogstgestemde instrument de hoogst genummerde stem te laten spelen. Dit levert een juiste klankbalans en daardoor het mooiste resultaat. Discover the Opera is een verzameling arrangementen van opera-thema`s die dateren uit de baroktijd, klassieke tijd en romantiek (18e en 19e eeuw). De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven en blijven dicht bij het origineel.Discover the Opera bevat zes uitdagende arrangementen - heerlijk om te spelen en uitermate geschikt voor uitvoeringen! Discover the Opera ist eine Sammlung von Bearbeitungen von Opernthemen aus den Epochen Barock, Klassik und Romantik. Das Set, das die zweite Ausgabe derFlexible String Trios Serie ist, enthÃ¤lt sechs anspruchsvolle Arrangements, dieherrliches Spielmaterial sind und sich ausgezeichnet fÃ¼r AuffÃ¼hrungen eignen! Jede Stimme in den Ausgaben der Flexible String Trios Serie kann von Violine, Viola oder Cello gespielt werden. Pour les Ensembles Cordes qui jouent en instrumentation variable, la collection Flexible String Trios offre de multiples avantages : Le set complet contient un conducteur trois voix et neuf parties sÃ©parÃ©es car chaque voix est dÃ©clinÃ©epour chacun des trois instruments. Ceci signifie que toutes les combinaisons instrumentales pourront Ãªtre envisagÃ©es. Disco ver the Opera rassemble une collection de six thÃ¨mes dopÃ©ra de styles baroque, classique et romantique (allant du XVIIIe au XIXe siÃ¨cle). Les arrangements sont simples et attrayants tout en restant fidÃ¨les aux compositions originales. $22.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	All Time Klezmers - Piano Accompaniment - Intermédiaire De Haske Publications Piano Accompaniment - intermediate SKU: BT.DHP-1135503-401 For violin/...(+) Piano Accompaniment - intermediate SKU: BT.DHP-1135503-401 For violin/cello. Composed by Joachim Johow. Folk Klezmer. Book Only. Composed 2013. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1135503-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135503-401). ISBN 9789043139335. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. All Time Klezmers is a wonderful collection of klezmer music, inspired by the Jewish dances and songs of the klezmorim from Eastern Europe - from the lyrical Hora to the fast, compelling Freilach. Some of the pieces have a second part ad libitum - for playing together or for variation in a repeat. This book contains the piano accompaniment parts that fit to the violin and cello editions of All Time Klezmers. All Time Klezmers is een prachtige verzameling klezmermuziek, ge nspireerd op de joodse dansen en liederen van de klezmorim uit Oost-Europa: van de lyrische Hora tot de snelle, meeslepende Freilach. Ook de invloed van de nieuwere IsraÃ«lische volksmuziek la Giora Feidman is hoorbaar. Deze uitgave bevat de pianobegeleidingen bij All Time Klezmers voor viool of cello. All Time Klezmers ist eine wundervolle Sammlung von Klezmermusik, inspiriert von den jÃ¼dischen TÃ¤nzen und Liedern der Klezmorim aus Osteuropa: vom lyrischen Hora bis hin zum schnellen, unwiderstehlichen Freilach. Einige StÃ¼cke haben eine optionale zweite Stimme fÃ¼r das Zusammenspiel oder eine Variation in einer Wiederholung. Diese Ausgabe enthÃ¤lt die Klavierbegleitungen passend zu All Time Klezmers fÃ¼r Violine und fÃ¼r Violoncello. Le recueil All Time Klezmers sÂ´inspire des danses et des chants juifs jouÃ©s par les klezmorim : de la beautÃ© lyrique de la Hora l'exubÃ©rance du Freilach. Certaines piÃ¨ces possÃ¨dent une deuxiÃ¨me voix optionnelle qui peut Ãªtre utilisÃ©e pour jouer en duo ou pour varier le contexte thÃ©matique dans le cas d'un passage avec reprise. Ce recueil contient uniquement les parties d'accompagnement de piano de l'ensemble des piÃ¨ces presentÃ©es dans All Time Klezmers pour violon ou violoncelle. $19.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	All Time Klezmers - Piano Accompaniment - Intermédiaire De Haske Publications Piano Accompaniment - intermediate SKU: BT.DHP-1186027-401 For flute/a...(+) Piano Accompaniment - intermediate SKU: BT.DHP-1186027-401 For flute/alto sax. Composed by Joachim Johow. Book Only. Composed 2019. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1186027-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1186027-401). ISBN 9789043155687. English-German-French-Dut ch. All Time Klezmers is a wonderful collection of klezmer music, inspired by the Jewish dances and songs of the klezmorim from Eastern Europe - from the lyrical Hora to the fast, compelling Freilach. Some of the pieces have a second part ad libitum - for playing together or for variation in a repeat. This book contains the piano accompaniment parts that fit to the flute and alto sax editions of All Time Klezmers. All Time Klezmers is een prachtige verzameling klezmermuziek, ge nspireerd op de joodse dansen en liederen van de klezmorim uit Oost-Europa: van de lyrische Hora tot de snelle, meeslepende Freilach. Ook de invloed van de nieuwere IsraÃ«lische volksmuziek la Giora Feidman is hoorbaar. Deze uitgave bevat de pianobegeleidingen bij All Time Klezmers voor fluit of altsaxofoon. All Time Klezmers ist eine wundervolle Sammlung von Klezmermusik, inspiriert von den jÃ¼dischen TÃ¤nzen und Liedern der Klezmorim aus Osteuropa: vom lyrischen Hora bis hin zum schnellen, unwiderstehlichen Freilach. Einige StÃ¼cke haben eine optionale zweite Stimme fÃ¼r das Zusammenspiel oder eine Variation in einer Wiederholung. Diese Ausgabe enthÃ¤lt die Klavierbegleitungen passend zu All Time Klezmers fÃ¼r FlÃ¶te und fÃ¼r Altsaxophon. Le recueil All Time Klezmers sÂ´inspire des danses et des chants juifs jouÃ©s par les klezmorim : de la beautÃ© lyrique de la Hora l'exubÃ©rance du Freilach. Certaines piÃ¨ces possÃ¨dent une deuxiÃ¨me voix optionnelle qui peut Ãªtre utilisÃ©e pour jouer en duo ou pour varier le contexte thÃ©matique dans le cas d'un passage avec reprise. Ce recueil contient uniquement les parties d'accompagnement de piano de l'ensemble des piÃ¨ces presentÃ©es dans All Time Klezmers pour fl te ou saxophone alto. $19.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	All Time Klezmers - Piano Accompaniment - Intermédiaire De Haske Publications Piano Accompaniment - intermediate SKU: BT.DHP-1186028-401 For clarine...(+) Piano Accompaniment - intermediate SKU: BT.DHP-1186028-401 For clarinet. Composed by Joachim Johow. Book Only. Composed 2019. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1186028-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1186028-401). ISBN 9789043155694. English-German-French-Dut ch. All Time Klezmers is a wonderful collection of klezmer music, inspired by the Jewish dances and songs of the klezmorim from Eastern Europe - from the lyrical Hora to the fast, compelling Freilach. Some of the pieces have a second part ad libitum - for playing together or for variation in a repeat. This book contains the piano accompaniment parts that fit to the clarinet edition of All Time Klezmers. All Time Klezmers is een prachtige verzameling klezmermuziek, ge nspireerd op de joodse dansen en liederen van de klezmorim uit Oost-Europa: van de lyrische Hora tot de snelle, meeslepende Freilach. Ook de invloed van de nieuwere IsraÃ«lische volksmuziek la Giora Feidman is hoorbaar. Deze uitgave bevat de pianobegeleidingen bij All Time Klezmers voor klarinet. All Time Klezmers ist eine wundervolle Sammlung von Klezmermusik, inspiriert von den jÃ¼dischen TÃ¤nzen und Liedern der Klezmorim aus Osteuropa: vom lyrischen Hora bis hin zum schnellen, unwiderstehlichen Freilach. Einige StÃ¼cke haben eine optionale zweite Stimme fÃ¼r das Zusammenspiel oder eine Variation in einer Wiederholung. Diese Ausgabe enthÃ¤lt die Klavierbegleitungen passend zu All Time Klezmers fÃ¼r Klarinette. Le recueil All Time Klezmers sÂ´inspire des danses et des chants juifs jouÃ©s par les klezmorim : de la beautÃ© lyrique de la Hora l'exubÃ©rance du Freilach. Certaines piÃ¨ces possÃ¨dent une deuxiÃ¨me voix optionnelle qui peut Ãªtre utilisÃ©e pour jouer en duo ou pour varier le contexte thÃ©matique dans le cas d'un passage avec reprise. Ce recueil contient uniquement les parties d'accompagnement de piano de l'ensemble des piÃ¨ces presentÃ©es dans All Time Klezmers pour clarinette. $19.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires