Corbeau

Par ABOULKER ISABELLE. La Fontaine Et Le Corbeau is an opera-fable created by Isabelle Aboulker and based on the Fables of Jean de la Fontaine. Featuring the scores for Voice and Piano only and the text for the actors, this piece is a show in which the music is initially played by a Flute, an Oboe, 2 Clarinets, a Bassoon, a Horn, a Piano, some percussion and a Cello. Two actors are necessary: the Crow and the show presenter. La Fontaine Et Le Corbeau is a great work for a choir or a music school. Isabelle Aboulker is a French composer especially known for her opera and vocal works./ Répertoire / Choeur d'Enfants et Petit Orchestre/Chant et Piano

pour voix & piano (vm)Titres séparés :Le Corbeau et le renard ? La Cigale et la fourmi ? Le Loup et l' agneau

Imaginez qu'il soit possible d'apprendre à lire les notes de musique dès le plus jeune âge tout en s'amusant '

C'est ce que propose cet album de contes musicaux pédagogiques. Celui-ci enseigne la lecture de la première portée de Clé de Sol dans un cadre ludique qui charmera petits et grands.

De Monsieur Do au Corbeau Do en passant par la souris Fa et le serpent Si, tous vous attendent avec impatience ! Franchissez la porte de l'Immeuble Musical?

Album jeunesse à partir de 3 ans.


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques. / Livre /

Conte musical pour choeur à 1 ou 2 voix égales, solistes et trio jazz. Texte et argument : Fanja RAHAJASON L'histoire se passe à Jazzyland. Une petite fille, Clarisse, orpheline, élevée par sa tante Ella, est en train de regarder un livre d'images, assise au pied d'un arbre. Fatiguée, elle s'endort doucement. Il va alors lui arriver de drôles d'aventures ... La distribution : Un narrateur, un choeur à voix égales, la Fée excentrique / Ella (Fée un peu folle, qui passe toujours très furtivement, en courant, en chantant et en claquant des doigts) ; des rôles parlés : Clarisse (petite fille de dix ans, innocente et très gentille), la Tortue, le Héron, la Cigale, le Renard, le Loup ; des rôles muets : la Fourmi, la Grenouille, le Rat de ville, le Rat des champs. SOMMAIRE : Pa di dli dap La java du Rat (le Rat de ville et le Rat des champs) La marche de la Tortue (Le Lièvre et la Tortue) La valse du Héron (Le Héron) Le blues de la Cigale (La Cigale et la Fourmi) L'aria du Renard (Le Renard et les raisins) La fugue du Renard (Le Corbeau et le Renard) L'invention de la Cigogne (Le Renard et la Cigogne) La ballade de l'Agneau (Le Loup et l'Agneau) Le canon des pots (le pot de terre et le pot de fer) La salsa de la Grenouille (La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le boeuf)

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de Van Gogh: Champ de blé avec corbeaux, l'un des tout derniers qu'il a peints avant son suicide le 27 juillet 1890, et que l'on a souvent considéré comme annonciateur de ce geste désespéré. Ce tableau m'a immédiatement rappelé ces vers français de Rainer Maria Rilke dans les Quatrains valaisans: 'Chemins qui ne mènent nulle part, entre deux prés, que l'on dirait avec art de leur but détournés, / Chemins qui souvent n'ont devant eux rien d'autre en face / Que le pur espace et la saison.' Des vers qui, eux-mêmes, ont donné leur titre à un ouvrage du philosophe Martin Heidegger, Chemins qui ne mènent nulle part, dont je pourrais dire qu'il est à l'origine de ma vocation: c'est après avoir découvert, durant mes études de philosophie, ce livre, dans lequel Heidegger parle de la dimension métaphysique de la poésie, notamment à partir de l'oeuvre de Rilke, que j'ai choisi d'entrer au Conservatoire de Paris et de me consacrer à la composition. A mes yeux, la musique possède une dimension métaphysique au même titre que la poésie: comme le dit Heidegger 'L'oeuvre d'art ouvre à sa manière l'être de l'étant.' Toutes mes oeuvres tendent à évoquer cette 'troisième dimension' de la musique. L'essentiel d'une oeuvre réside toujours pour moi dans cette tentative de suggérer un autre monde, cet 'ailleurs' qui nous dépasse. A cet égard, Omen fait intervenir - dans son inspiration, non dans son écriture proprement dite - tout un réseau de correspondances qui offre en quelque sorte, une synthèse de ma démarche et de mes préoccupations. L'allusion au tableau de Van Gogh tout d'abord, inscrit cette partition dans la lignée de celles qui m'ont été inspirées par la peinture: mon concerto pour alto était centré autour de Nicolas de Staël, et je viens d'achever une composition pour flûte et ensemble à partir d'un tableau de Turner. Ensuite, il y a la figure même de Van Gogh: son parcours spirituel, tout comme celui de Staël, en font l'une de ces 'comètes', venues d'un autre monde, dont parle la poétesse Marina Tsvetaïeva. Le titre de Omen, qui signifie 'présage' en anglais de même qu'en latin, évoque ainsi le mystérieux et funeste destin de ce peintre visionnaire. Cette idée de 'trajectoire' (qui rejoint ici l'image du 'chemin') est un autre des thèmes qui me sont chers, et elle est également à l'oeuvre dans Omen. L'écriture pour orchestre reste mon mode d'expression privilégié de par la réflexion sur l'organisation de l'espace sonore, sa profondeur, et le travail sur les timbres qu'elle induit: dans cette pièce, l'orchestre devient un univers de mouvement propre à traduire cette idée de tournoiement (la dialectique entre mouvement et immobilité est un autre axe de mon travail depuis quelque temps, notamment avec les cordes) qui, dans le tableau de Van Gogh - avec le vol des corbeaux, ce ciel renversé - revêt une signification évidemment dramatique, et prémonitoire. / contemporain / Répertoire / Orchestre

Tattybogle l'épouvantail a une tête pleine de paille et d'idées joyeuses. La pluie est sa musique, les oiseaux et animaux ses amis, et le vent son partenaire de danse. Rien ne le rend triste, il aime tout et tout le monde - même les corbeaux ! Puis un jour, le vent d'automne souffle si fort que Tattybogle est réduit en morceaux. Tout ce qui reste de lui est la tige de bois planté dans le sol, mais il ne perd jamais espoir. Le printemps sonne le début d'une nouvelle vie pour lui puisque sa tige de bois prend racine et il devient un arbre. Ce pack de directeur inclus tout ce dont vous avez besoin pour mettre en place un magnifique spectacle : Le livre du directeur, CD, script et paroles pour les élèves et les formulaires d'application pour la représentation. Partitions vocales et accompagnement pour piano également inclus. / Chant Et Piano / niveau : Facile / Partition + Cd

Par ABOULKER ISABELLE. / Répertoire / Choeur d'Enfants et Petit Orchestre d'Orchestre