Dédale (MANTOVANI BRUNO)

Par MANTOVANI BRUNO. A la fin de l'année 2008, le cinéaste et plasticien Pierre Coulibeuf m'a proposé d'écrire une musique pour un film dont il allait commencer le tournage quelques semaines plus tard. Ce film devait s'inspirer du musée de Porto Alegre dédié à l'oeuvre du peintre brésilien Iberê Camargo, dont la conception a été confiée à l'architecte Alvaro Siza. A l'image de l'art de Camargo, ce bâtiment tortueux semble en perpétuel mouvement, et Pierre voulait mettre en relief cet aspect de ce lieu à la fois sobre et complexe. Plutôt que d'attendre de voir les images et d'écrire une musique illustrative, j'ai décidé de composer une suite de séquences pour piano que Pierre pourrait utiliser à sa guise, séquences inspirées à la fois par l'édifice et par les peintures qui s'y trouvent. C'est à partir de ces séquences que j'ai composé Dédale (titre de mon oeuvre mais aussi du film), qui repose à la fois sur un certain statisme contemplatif, mais aussi sur des modes de jeux très violents. Le mouvement est ici présent à tous les niveaux, à l'intérieur de chaque section comme dans la confrontation entre des idées musicales aux énergies très différentes. D'une durée de 16 minutes, Dédale est dédié à Varduhi Yeritsyan, qui a créé l'oeuvre aux Flâneries de Reims le 23 juin 2009. Bruno Mantovani / Niveau : Difficile / contemporain / Date parution : 2009-06-23/ Répertoire / Piano

Par MANTOVANI BRUNO. C'est à la suite d'une visite au musée Paul Klee de Bern lors d'une tournée de l'ensemble intercontemporain dirigé par Pierre Boulez que j'ai décidé de composer ce duo. Inspirés par de nombreuses oeuvres du peintre-musicien allemand, ces cinq moments enchaînés sont autant d'études sur la notion de ligne, particulièrement importante pour Klee. Ainsi, la première section, la plus rhapsodique et hétérogène, est-elle une apologie d'une ligne sans cesse brisée, formée de directions claires et juxtaposées. Le violoncelle se montre lyrique, mais aussi rythmique (lors de courtes cellules en homorythmie avec le piano). C'est l'alternance entre ces deux états qui structure le discours. En opposition avec ce début, la deuxième pièce est, elle, particulièrement homogène. Le violoncelle assure un bourdon quasiment imperceptible, écrin pour le déploiement d'une ligne très volubile au piano. C'est donc la souplesse qui caractérise cette section, au cours de laquelle les deux instruments entreront progressivement en fusion timbrique. Ce flux virtuose conduit alors à une section où les deux instruments ne font encore qu'un, fondée sur des accélérations et des ralentissements écrits dans une pulsation fixe. Une ligne sinusoïdale qui hésite entre pointillisme et continuité, interrompue par un mouvement plus mystérieux, où un trémolo est échangé entre les deux instruments. Enfin, c'est une ligne circulaire qui conclut l'oeuvre, dans un tourbillon pianistique où le violoncelle agit comme résonateur puis comme partenaire-relayeur. Commandes des rencontres d'ensembles de violoncelles de Beauvais en 2007, ces Cinq pièces pour Paul Klee sont dédiées à leurs créateurs : Shani Diluka et Eric-Maria Couturier. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violoncelle et Piano