Danse Rythmique Guitare

Par PUJOL MAXIMO DIEGO. Les Suites del Plata s'inspirent de la suite de danses, forme instrumentale très en vogue pendant la période baroque, qui était une série de danses populaires de différentes parties de l'Europe, toutes liées par un élément mélodique-rythmique et précédées d'un prélude. Les Suites del Plata rassemblent des pièces musicales de la région connue sous le nom de 'La Cuenca del Plata', un vaste bassin autour du Rio de la Plata et ses affluents, dans lequel une riche et abondante variété de danses, de formes et de styles de musique populaire a émergé et existe encore aujourd'hui. Dans la Suite n°4, une chanson 'littorale' (de la música litoraleña), 'Olor a domingo' (Odeur du dimanche), fonctionne comme un prélude et décrit l'atmosphère d'un dimanche après-midi calme et chaleureux. 'Urgente' (Urgent) est un tango qui nous fait découvrir le vertige et la folie d'une grande ville. 'Nublado' (Nuageux) est une milonga campagnarde par un après-midi gris dans l'immensité de la Pampa. 'San Cristobal' est une valse créole qui nous emmène dans l'un des quartiers les plus traditionnels de Buenos Aires. Cette suite se termine par 'En alpargatas' (en sandales de toile), un malambo, une danse pampéenne ancienne et traditionnelle à exécuter par un seul homme, dans laquelle le danseur montre son talent et son courage. Las Suites del Plata toman como modelo las Suite de Danzas, forma instrumental muy en boga durante el período Barroco, que era una serie de danzas populares de distintas partes de Europa, todas relacionadas por algún elemento melódico - rítmico y precedidas por un Preludio. Las Suites del Plata reúnen piezas musicales provenientes del área conocida como 'La Cuenca del Plata', una extensa geografía alrededor del Río de la Plata y sus afluentes, en la que surgió - y aún hoy conviven - una rica y abundante variedad de danzas, géneros y estilos populares. En la Suite del Plata n°4, una canción litoraleña, 'Olor a domingo', funciona como Preludio y nos describe el ambiente de una tranquila y calurosa tarde de domingo. 'Urgente' es un tango que nos introduce en el vértigo y la locura de una gran ciudad. 'Nublado' es una milonga campera en una tarde gris en la inmensidad de la Pampa. 'San Cristóbal' es un vals criollo que nos interna en uno de los más tradicionales barrios de Buenos Aires. Cierra esta obra 'En alpargatas', un Malambo, una vieja y tradicional danza pampeana para ser ejecutada por un hombre solo, en la que el bailarín muestra su destreza y coraje./ Répertoire / Guitare

Pour ce deuxième volume, nous consacrerons deux chapittres à des styles ?por medio?, c?est-à-dire en mode flamenco de la (siguiriya, tientos et tangos) et un chapitre aux alegrias en tonalité de la majeur et la mineur, qui sera aussi l?occasion d?analyser quelques aspects de l?accompagnement de la danse.Nous développerons les techniques de main droite abordées dans le volume 1 (picado, alzapúa, arpèges et rasgueados complexes) et en dècouvrirons de nouvelles (trémolo, etc.).Nous travailleros aussi la mobilité et l?endurance de la main gauche (barrés, extensions, liaisons, sur tout le manche).Les analyses harmoniques et rythmiques sont essentiellement conçues comme une approche de la guitare flamenca contemporaine.Le CD, quant à lui, reprend la totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l?assimilation.
Collection : Connection Methodes Divers
Support média : Compact disc
Langue : en français

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation , les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba , elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion.Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Cette édition contient des airs de danse vigoureux avec illustratifs titres tels que 'Les Noces', ' La Coquette ' ou ' Le Tambourin de la folie '. Avec - technique simple, elles ont été faites en suites de quatre ou cinq mouvements avec alternative marquant (chaînes polyrythmiques ou choric). La partie de guitare (ad lib.) écrite en entier, corde lettres ont été ajoutés. Petites percussions instru-ments (tambourin, tambour et triangle) ne devrait pas être manquantes. / Cordes, Percussions, Piano (Clavecin) Et Guitare Ad Libitum

Par RAMDINE DIDIER. Dix-huit années de travail ont été nécessaires pour condenser la pensée gwo-ka. Il fallait donner l'essence de la percussion, de la danse et du chant à travers l'instrument qui est la guitare. La difficulté majeure a été d'associer la notion simultanée du binaire et du ternaire ainsi que du sentiment sonore. Le sentiment sonore détermine l'ère culturelle dans laquelle nous évoluons. L'ensemble des partitions et des tablatures donne un aperçu des formes rythmiques, mélodiques et harmoniques de cette musique percussive de la Guadeloupe. Vous découvrirez à travers ces partitions, l'immense possibilité qui vous est donnée d'improviser en mélangeant les cellules musicales entre elles. Cet ouvrage donne aussi, l'opportunité d'aborder l'écriture musicale de façon traditionnelle, et d'utiliser ce langage pour augmenter son vocabulaire sonore selon son propre paradigme. Ce livre comporte un code grâce auquel vous pouvez télécharger gratuitement le livre numérique, et accéder ainsi aux vidéos bilngues des cours.(anglais/ français).La pédagogie est simple et accessible à tous ! Je vous souhaite une bonne découverte, et à bientôt pour d'autres volumes sur la musique Afro-Caribéenne !/ Recueil / Guitare

Le Petit Guitarama tablatures est la version tablatures du Petit Guitarama. Ce répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permet de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Brassens, Cabrel...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...), dans une progression logique et motivante. Cet ouvrage est écrit en tablatures enrichies : une système qui intègre les signes d'interprétation et les valeurs rythmiques, pour une lecture facilitée, mais précise. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève (du tout débutant à deux ans de pratique) En plus des nombreuses pièces en solo, l'ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s'adresse à tous. > Le CD, outil de travail précieux, permet la découverte et l'écoute des pièces, facilitant le déchiffrage et la mise en place des morceaux. > Fabrication de qualité : papier sans reflet (meilleure lisibilité), relié spirale. Et, toujours dans l'esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles./ Méthode / Guitare

Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa 'gestation', les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme 'la version blanche et soft du Samba', elle est le pendant sophistiqué et très 'cool' du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une 'percussion harmonisée' (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou 'tambour de basque' en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B. : Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. / variété - jazz / Méthode / Guitare

Par RIVOAL YVON. Ces recueils proposent un choix de mélodies populaires arrangées pour deux guitares. Les pièces ne comportent aucune difficulté technique majeure. Néanmoins, certaines formes rythmiques, liées à la musique traditionnelle de ces régions, demanderont une attention particulière. Aucune gradation n'a été établie dans la présentation des textes. Chaque recueil contiendra donc des pièces faciles et d'autres qui le seront un peu moins. / Niveau : Assez Facile / classique / Date parution : 1990-03-01/ Répertoire / 2 Guitares

Des airs de danse irlandaise, avec leurs modes évocateurs, engageante l'ornementation et variété rythmique, faire des pièces de grande flatpicking, offre une richesse de matériel passionnant avec laquelle d'élargir les horizons et d'approfondir les racines. Pionnier flatpicker Eric Thompson a été fasciné par ce répertoire depuis longtemps et il a eu la chance de jouer avec des musiciens irlandais maîtres dans les années 1970 à San Francisco et de l'ouest de l'Irlande, y compris le légendaire Joe Cooley. Ici, Eric enseigne plusieurs de ses favoris turluttes, les bobines et les hornpipes et vous encadre en triplets, les appoggiatures et les nuances qui donnent la musique celtique irlandaise ses lilt et la sensation. Tous en notation standard et onglet avec trois CD audio incluaient. / Guitare (Flatpick) Et Plectre / 32 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition/3-Cd Set - Format: 11,75 X 8,75

7 Études ludiquesdans l’esprit klezmer, irlandais, portugais, espagnol, bulgare, italien, russe Voyager et se divertir en jouant du saxophone, voilà l’objet de ce recueil qui rendra service au pédagogue en quête de beaux morceaux. La référence aux musiques populaires conduit à la danse. L’alternance de temps courts et de temps longs des mesures asymétriques bulgares et les articulations vives de la guitare flamenca qui plaisaient tant à Maurice Ravel, le Cooley, reel le plus connu d’Irlande, sur lequel dansent encore Anglais, Américains et Canadiens, la Tarentelle du Sud italien qui préparera à l’étude de la Ballade d’Henri Tomasi et du Concerto d’Alexandre Glazounov, les chants et danses Klezmers nés en Europe centrale et de l’Est, nous emmènent jusqu’à Jérusalem, quant aux montagnes russes, c’est très lent, très sensuel et subitement très virtuose, accrochez-vous ! Si vous ne voulez vraiment pas danser, l’auteur vous donne rendez-vous au Portugal où, accompagnés d'instruments à cordes pincées, les thèmes mélancoliques du Fado parlent d’amour, de nostalgie, de chagrin et d’exil… Un chant hissé au statut de chant national à certaines périodes douloureuses de l’histoire. C’est donc l’âme même des pays concernés dont il est question ici. Ces modes et ces rythmiques nous plaisent parce qu’ils révèlent des comportements humains très profonds qui sommeillent au fond de chacun, et certainement de tout musicien. Ce patrimoine est d’une infinie richesse et joue un rôle social et thérapeutique toujours opportun. Nous sommes désormais impatients de découvrir les prochains pays d’adoption d’Alexis Ciesla ! / Saxophone / Billaudot

 Composé de cinq mouvements (Danse, Romance, Petite valse, Marche et Mélodie populaire), Archet-Type a été écrit en 2004 pour une formation ' quatuor à cordes ',La Danse, en la mineur, est constituée de quatre parties distinctes : Moderato, Presto, Moderato et Presto, Les parties ' Moderato ' s''appuient sur un motif mélodique récurrent tandis que les parties ' Presto ' se construisent surtout sur un motif rythmique plutôt instable,La Romance est un mouvement aux multiples facettes, en changement permanent, Les tonalités et les couleurs instrumentales nous font osciller entre sérénité, tristesse, légèreté et gravité,La Petite valse, en do Majeur, est un mouvement doté d''une mélodie pétillante et d''un petit côté swing nécessaires à sa légèreté et sa candeur, Toutefois, la partie du milieu -en la mineur- laisse penser que tout n''est pas toujours aussi simple et qu''une ombre plane toujours ,,,La Marche, en la mineur, est construite sur un élément rythmique récurrent exposé à l''alto puis repris tour à tour par les autres membres du quatuor, De cet ostinato naîtra ensuite la mélodie qui sera entendue jusqu''à la fin du mouvement,La Mélodie populaire, en do mineur, est un mouvement imaginé ' à la façon de ,,, ', Il s''agit d''un ' thème et variations ' sur une mélodie originale mais cherchant à imiter un thème ' populaire ', L''utilisation des pizzicati et des contretemps évoque un accompagnement joué à la guitare, / Quatuor A Cordes