Das Wochenlied

SKU: BA.BA02629

ISBN 9790006423521. 27 x 19 cm inches.

73 Satze zeitgenossischer Komponisten zu 65 Liedern fur Blaserchor (Blech- oder Holzblaser, 4- bis 6stimmig).

SKU: BA.BA02629-07

ISBN 9790006423538. 23 x 15.2 cm inches. Language: German. Preface: Wilhelm Ehmann.

Print on demand (POD).

SKU: BR.EB-9246

World premiere: Passau (Festspiele Europaische Wochen), 26. Juni 2016

ISBN 9790004185469. 9 x 12 inches.

In a world of invisible waves: a butterfly is a response to the idea of the butterfly effect: that a small cause can have a disproportionately large effect. Before composing the music I wrote this short poem in order to focus my imagination and help with shaping the most appropriate sonic gestures:In a world of invisible waves: a butterfly Flies into a storm Which it unknowingly created When it took its first flight.This narrative is not literally translated, but maybe you can hear the resonances of delicate flapping and mercurial weather somewhere amid the rippling waves of the music? It is warmly dedicated to Catherine Le Bris. (Christian Mason, 2016) Bibliography: Whittall, Arnold: Questioning the Sound: the Music of Christian Mason, in: The Musical Times 161 (Summer 2017), S. 85-99

World premiere: Passau (Festspiele Europaische Wochen), 26. Juni 2016.

SKU: CA.1822120

ISBN 9790007249052.

An indispensable collection for professional and non-professional church musicians! After the successful first volume of chorale preludes on the seasonal hymns from Advent to Whitsun, published on the anniversary of the new lectionary of the Evangelical Church in Germany, Volume 2 now follows with preludes on the hymns from Trinity to the end of the church year. With this two-volume edition, editor Ingo Bredenbach has created an indispensable collection with chorale preludes for the two seasonal hymns for all Sundays and the most important feast days. The volumes provide organists with a complete, innovative and varied selection of chorale preludes. Over a third of the c. 160 chorale preludes have been newly composed, and the others have been chosen partly from little-known collections from the 18th to the 20th century. Many hymns were considered for which there have been no chorale preludes to date, or none which are suitable. With all the arrangements, there is an option for shortening the piece to provide a suitable intonation. The difficulty level of the pieces is structured so that non-professional organists can learn the works within a week, whilst professional church musicians can play from this new collection with less time needed. Thanks to the variety of styles included, the collection can also be used in organ teaching. Both the volumes contain indices, including one to enable the use of the preludes with other hymns in the Evangelisches Gesangbuch.

SKU: CA.1822110

ISBN M-007-24904-5.

SKU: BA.BA03199

ISBN 9790006431342. 19.6 x 14.5 cm inches.

202 Choralsatze zum EKG von 46 zeitgenossischen Komponisten fur 2 gleiche Stimmen teilweise mit einem Melodieinstrument ad lib.

SKU: HL.50511363

ISBN 9790080023457. UPC: 073999860481. 9.0x12.0x0.172 inches. Hungarian, English, German. Peter Solymos.

Schumann composed Jugendalbum within less than two weeks between August 30th and September 13th, 1848. I think - he wrote to Reinecke - that the Album will sometimes raise smile on your face. I can't remember the time when I was in such a good musical mood as when I wrote these pieces. It was just flowing towards me.

Das Jugendalbum entstand zwischen dem 30. August und 13. September 1848, also binnen zwei Wochen. Das Album - schreibt Schumann an Reinecke - wird Ihnen, denk ich, manchmal ein Lacheln abgewinnen. Ich wusste nicht, wann ich mich je in so guter musikalischer Laune befunden hatte, als da ich die Stucke schrieb. Es stromte mir ordentlich zu.

SKU: BT.DHP-1216293-140

English-German-French- Dutch.

When you have been playing in a band for a long time, you will know that music belongs to the most beautiful moments in life, but also to the roughest times. Making music together can give you strength when things are difficult.To a Friend is a wonderfully comforting work for anyone going through a dark time. Jacob de Haan composed the work for his father in law, Gerard Bosch, a musician to the core. The piece received its first performance justweeks before his passing. On a sun-kissed evening, his friends, the musicians of his two music societies Oefening Baart Kunst (Practice Makes Perfect) Otterlo, and the Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillery Trumpet Corps) played the work for Gerard - an unknowing yet beautiful goodbye.

Wanneer je al lang samen in een orkest speelt, weet je dat muziek hoort bij de mooiste momenten in het leven, maar ook bij de diepste dalen. Samen muziek maken kan je kracht geven wanneer je het moeilijk hebt. To a Friendis een prachtig troostrijk werk voor iedereen die donkere tijden meemaakt. Jacob de Haan componeerde het werk voor zijn schoonvader, Gerard Bosch, een muzikant in hart en nieren. Een paar weken voor diens overlijden was het klaarom te worden uitgevoerd. Op een zonovergoten avond speelden zijn vrienden, de muzikanten van zijn beide muziekverenigingen Oefening Baart Kunst Otterlo en het Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps het voor Gerard. Eenprachtig afscheid.

Wer lange in einem Orchester gespielt hat, der weiß, dass Musik zu den schönsten Momenten im Leben gehört, aber auch zu den schwersten. Gemeinsames Musizieren kann einem in schwierigen Zeiten Kraft geben. To a Friend istein wunderbar tröstliches Werk für jeden, der eine schwere Zeit durchlebt. Jacob de Haan komponierte das Werk für seinen Schwiegervater Gerard Bosch, der Musiker durch und durch war. Das Stück wurde nur wenige Wochen vor seinemTod uraufgeführt. An einem sonnigen Abend spielten seine Freunde, die Musiker seiner beiden Musikvereine Oefening Baart Kunst (Übung macht den Meister“) Otterlo und das Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillerie Trompet Corps) , das Werk für Gerard. Ein unbewusster und zugleich schöner Abschied.

Lorsquâ €™on joue dans un orchestre depuis longtemps, on sait que la musique fait partie des plus beaux moments de la vie, mais aussi d’instants très ardus. Jouer ensemble peut donner de la force lorsque les choses sont difficiles.To a Friend est une Å“uvre merveilleusement réconfortante pour toute personne confrontée une période sombre. Jacob de Haan a composé cette pièce pour son beau-père, Gerard Bosch, lui-même musicien passionné. Elle a étécréée quelques semaines avant son décès. Lors d’une fin de journée ensoleillée, ses amis, les musiciens de ses deux sociétés musicales (Oefening Baart Kunst Otterlo et le Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps ), ont interprétéla nouvelle composition pour Gerard. Ils l’ignoraient alors, mais ce petit concert constitua un adieu merveilleux.

SKU: BT.DHP-1064072-401

ISBN 9789043124713. 9x12 inches. German.

Ich spiele Gitarre! ist eine neuartige Schule für Anfänger auf der Gitarre ab neun oder zehn Jahren. Jeder Band enthält viele bekannte Lieder verschiedener Musikrichtungen, wie z.B. Klassik, Pop, Blues oder Folk. Neu ist, dass in Ich spiele Gitarre! neben dem Spielen von Melodien auch besonderer Wert auf das Erlernen und Spielen von Akkorden gelegt wird. Schritt für Schritt wird der Gitarrenschüler in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eingeweiht. Jede Menge Übungsstücke, lustige Spiele, Rätsel und Gehörübungen sorgen für viel Abwechslung. Selbst Improvisieren und Komponieren sind in den fünf Bänden dieser Schule ein Thema. Schon nach wenigen Wochen werden auchIhre Schüler stolz sagen können: Ich spiele Gitarre!“Band 5 rundet die Gitarrenschule mit vielen Wiederholungsübungen ab und führt den B7-Akkord ein.

SKU: HF.FH-3858

ISBN 9790203438588. 8.3 x 11.7 inches.

1. Voglein im hohen Baum (Wilhelm Hey/Friedrich Silcher); 2. Rundgesang im Freien (Elisa von der Recke/Carl Loewe); 3. Maienblumlein (August Eckschlager/Carl Maria von Weber); 4. Einkehr (Ludwig Uhland/Conradin Kreuzer); 5. Erdbeerliedchen (Carl Loewe); 6. Herbstlied (Siegfried August Mahlmann/Heinrich August Matthai); 7. Carmosenella, op. 17 (P. Heyse/Max Bruch); 8. Lieder der Freude, op. 25 Nr. 5 (E. Gross/Louis Spohr); 9. Reiten lassen (Karl Heinrich Wilhelm Wackernagel/Otto Nikolai); 10. Der kleine Weihnachtsmann (A. Bohme/Hermann Mohr); 11. Ein Rappchen zum Reiten, op. 37 Nr. 4 (Carl Reinecke); 12. Drei Wochen nach Weihnachten (Rudolf Lowenstein/Carl Reinecke); 13. Gebet zur Nacht, op. 37, Nr. 3 (Luise Hensel/Carl Reinecke).

SKU: BT.1529-07-070-MS

ISBN 9789043129169. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In 1965 the Beatles released their album Rubber Soul which featured a number of hit songs including In My Life. The album is also well-known for its use of unusual instruments; yet it remained in the UK album charts for 59 weeks.

Een Beatles-song uit 1965.

In My Life stammt aus der Feder von John Lennon und Paul McCartney von den Beatles. Es erschien 1965 auf dem Album Rubber Soul, das sich 59 Wochen in den englischen Charts hielt und liegt hier in einer Bearbeitung für fünf Gitarren von Aaike Jordans vor.

In My Life est une chanson des Beatles, composée par John Lennon avec l'aide de Paul McCartney. Elle fut publiée sur l'album Rubber Soul le 3 décembre 1965.

In My Life è una canzone dei Beatles composta da John Lennon con l'aiuto di Paul McCartney. Fu pubblicata nell'album Rubber Soul nel dicembre 1965.

SKU: BT.DHP-0930504-140

George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als ‚Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue.George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester.Gershw ins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher ‚klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf.

SKU: HL.49007757

ISBN 9783795702625. 7.0x9.75x0.9 inches. German.

Dieses Buch ist Ergebnis eines Projektes, das der Autor in einem Zeitraum von 15 Jahren an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg mit Kindern im Vor- und Einschulalter entwickelt und durchgefuhrt hat. Es gelingt ihm, durch anschauliche Fallstudien und den Nachweis der Anwendbarkeit seines Konzeptes aufzuzeigen, dass entgegen der vielfach geausserten Ansicht, Kinder dieser Altersstufe seien zu jung fur instrumentales Lernen, gerade dieser Lebensabschnitt die entwicklungspsychologisch gunstigsten Voraussetzungen schafft - solche musizierenden Kinder erweisen sich als besonders kreativ. Das Buch geht intensiv auf diese Thematik ein. Ein unverzichtbares Handbuch fur den Klavierpadagogen.

SKU: BT.DHP-0981167-140

Nur wenigen ist bekannt, dass Franz Schubert sich jahrelang mit dem Komponieren von Opern und Theatermusik beschäftigt war. Insgesamt schrieb er nicht weniger als zehn vollständige Werke fürs Theater. Schubert hofft stets aus eine erfolgreiche Oper oder Theaterproduktion, die allerdings ausblieb. Dies lag wahrscheinlich hauptsächlich an den mittelmäßigen Libretti, die er zur Verfügung hatte. Der Musik, die er für das Theaterstück Rosamunde, Fürstin von Zypern schrieb ging es nicht anders. Im Oktober 1823 bekam Schubert den Auftrag, die Theatermusik zum Libretto von Helmina von Chézy zu schreiben. Obwohl er das Libretto erst im November erhielt, gelang es Ihm dennoch die neunNummern von Rosamunde in nur drei Wochen zu verfassen. Nach einigen Proben ging das Stück am 20. Dezember 1823 in Premiere am Theater an der Wien. Die verwirrende Geschichte - ein Durcheinander von romantischen Intrigen zwischen Prinzessinnen, Hirten und Jägern - konnte das Publikum allerdings nicht begeistern. Nichtssagend, ermüdend und unnatürlich, so lautete der Kommentar eines Kritikers. Es folgte auch nur eine Wiederholung und danach verschwand das Stück von der Bühne. Im Gegensatz zu der harten Kritik über das Libretto waren das Publikum und die meisten Kritiker sehr begeistert über die Musik Schuberts. Auch heute noch gilt Rosamunde als eines seiner bekanntesten Orchesterwerke, das hier durch das Arrangement Tohru Takahashi auch für Blasorchester zugänglich wurde.

SKU: BR.MN-12046

ISBN 9790004791691. 8.5 x 11.5 inches.

Diese 52 kurzen Stucke bieten den Spielenden vielfaltige Moglichkeiten, sich selbst musikalisch-kreativ einzubringen. Es geht etwa darum, eine Melodie weiterzufuhren, einem Rhythmus musikalische Gestalt zu verleihen, uber einen Bass zu improvisieren, kurze Stucke zu transponieren oder einzelne Takte wie Puzzleteile zu einem Stuck zusammenzufugen. Manchmal geht es aber auch nur darum, etwas wegzulassen, und manchmal muss man auch gar nichts tun: Man spielt das Stuck wie notiert. Auf zu einer faszinierenden Entdeckungsreise!

SKU: BT.DHP-1023230-401

ISBN 9789043117203. 9x12 inches. German.

Ich spiele Gitarre! ist eine neuartige Schule für Anfänger auf der Gitarre ab neun oder zehn Jahren. Jeder Band enthält viele bekannte Lieder verschiedener Musikrichtungen, wie z.B. Klassik, Pop, Blues oder Folk. Neu ist, dass in Ich spiele Gitarre! neben dem Spielen von Melodien auch besonderer Wert auf das Erlernen und Spielen von Akkorden gelegt wird. Schritt für Schritt wird der Gitarrenschüler in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eingeweiht. Jede Menge Übungsstücke, lustige Spiele, Rätsel und Gehörübungen sorgen für viel Abwechslung. Selbst Improvisieren und Komponieren sind in den fünf Bänden dieser Schule ein Thema. Schon nach wenigen Wochen werden auchIhre Schüler stolz sagen können: Ich spiele Gitarre!“Band 2 setzt die Gitarrenschule mit folgenden Themen fort: Wiederholung; Akkorde spielen; Improvisieren; Improvisieren mit drei und vier Tönen; Schwungvolle Haltebögen; Ganz oder halb?; Tonleitern; Halb- und Ganztonschritte in Dur; Dur und Moll; Eine besondere Seite für besondere Anlässe (Geburtstagslieder).

SKU: HL.49023843

ISBN 9783795756697. German.

Diese Gitarrenschule ist das Ergebnis der Erfahrungen mit Schulern verschiedener Altersstufen. Geschrieben wurde sie fur Schuler und Lehrer. Die vielschichtigen Motivationen, Gitarre zu spielen, wie z.B. das klassische Solospiel, die Volksliedbegleitung, der Blues, Popmusik, Zusammenspiel mit anderen etc., sollen hier berucksichtigt werden. Dabei finden sich wichtige Ubungen zur Gesangs- und Gehorbildung ebenso wie zum wesentlichsten Moment der Musik, dem Rhythmus. Die Unterteilung in abgeschlossene Kurse bietet dem Lehrer die Moglichkeit, diese mit dem Schuler nicht unbedingt der Reihe nach, sondern individuell durchzuarbeiten. Dies um z.B. eine bestimmte Technik vorzuziehen. Grundsatzlich jedoch und besonders fur den Selbstunterricht ist diese Schule so konzipiert, dass man mit der Reihenfolge der einzelnen Kurse eine solide Technik fur ein vielseitiges Spiel erreicht. Bei kontinuierlicher Arbeit sollten je Kurs 2 bis 4 Wochen eingeplant werden.

SKU: BT.DHP-1023231-401

ISBN 9789043117210. German.

Ich spiele Gitarre! ist eine neuartige Schule für Anfänger auf der Gitarre ab neun oder zehn Jahren. Jeder Band enthält viele bekannte Lieder verschiedener Musikrichtungen, wie z.B. Klassik, Pop, Blues oder Folk. Neu ist, dass in Ich spiele Gitarre! neben dem Spielen von Melodien auch besonderer Wert auf das Erlernen und Spielen von Akkorden gelegt wird. Schritt für Schritt wird der Gitarrenschüler in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eingeweiht. Jede Menge Übungsstücke, lustige Spiele, Rätsel und Gehörübungen sorgen für viel Abwechslung. Selbst Improvisieren und Komponieren sind in den fünf Bänden dieser Schule ein Thema. Schon nach wenigen Wochen werden auchIhre Schüler stolz sagen können: Ich spiele Gitarre!“Band 3 behandelt: Das Kreuz und das Auflösungszeichen; Die Tonart G-Dur; Versetzungs- und Vorzeichen; Der e-Moll Akkord; Wiederholung C-Dur und a-Moll; G-Dur oder e-Moll?; Die D-Dur, h-Moll, F-Dur, d-Moll und A-Dur Tonleitern; Der D- und F-Akkord; Das Be; Sechzehntelnoten sowie über 40 Übungslieder.

SKU: BT.DHP-0930504-010

George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als ‚Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue.George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester.Gershw ins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher ‚klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf.