/ Piano
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ISBN 9783795756505. 5.75x8.25x0.14 inches. German.
Der Liederkarren greift auf, was uberall gesungen wird: die beliebtesten Melodien der Jugendgruppen und Schulklassen, die popularsten Songs vieler Musikgruppen und Gitarrenkurse, die bekanntesten Lieder der Burgerinitiativen und anderer engagierter Gruppen und Liedermacher.
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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
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SKU: BT.DHP-1074419-400
ISBN 9789043154185. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
The pieces in Concert Time are fun and varied: they have been written in diverse styles, and different time signatures are featured. The piano accompaniments are included, especially for live performances. The accompaniments are also on the CD - played on a real grand piano. There is a demo version of each piece as well. This book will undoubtedly lead to success on stage! De voordrachtstukken in Concert Time, gecomponeerd door hedendaagse componisten, bieden speelplezier en variatie: ze zijn geschreven in diverse stijlen en er komen verschillende maat- en toonsoorten aan bod. De pianobegeleidingenzijn meegeleverd, speciaal voor liveoptredens. Ze staan ook op de cd, verder is er van elk stuk een voorbeeldversie te beluisteren. Dit boek leidt ongetwijfeld tot succes op het podium! Inhoud: Chameleon Walk Jolly JumperSentimental Tune Baroque Concertino e.a.Die Stücke in Concert Time bieten durch eine Vielfalt an Stilen sowie unterschiedliche Takt- und Tonarten Abwechslung und groÃ?en Lerneffekt. Komponiert wurden die 13 Stücke von zeitgenössischen Komponisten, wie Otto M. Schwarz, André Waignein, Bertrand Moren, Ferrer Ferran u. a. Die Auswahl der Stücke ist sorgfältig auf das Instrument abgestimmt. Die gerade für Live-Auftritte nützlichen Klavierbegleitungen sind im Buch enthalten. Es gibt sie auÃ?erdem auch auf der CD, auf einem echten Flügel aufgenommen. Zusätzlich sind Demoversionen aller Stücke zu hören. Dieses Buch führt auf direktem Wege zum Bühnenerfolg!< I>Concert Time contient des pièces divertissantes et variées écrites par cinq compositeurs européens. Différents chiffrages de mesure, styles et tonalités sont représentés. Cet ouvrage propose un accompagnement de piano (version papier) inclus dans le recueil ainsi quâ??un accompagnement sur compact disc, interprété au piano queue. Les versions intégrales vous serviront de guide. Concert Time en « live », câ??est le succès assuré ! I brani di Concert Time sono variegati e divertenti: sono scritti in diversi stili, e sono proposti in ritmi diversi. Le parti del piano sono incluse per permettervi di suonare in pubblico. Sul CD sono registrati gli accompagnamenti di un vero piano a coda. Troverete una versione demo di ogni brano. Questa pubblicazione è indispensabile per trovare il successo sul palco.
SKU: BT.DHP-1145525-070
ISBN 9789043135993. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Henri Mancini was a master at composing memorable melodies - impressively demonstrated by his numerous and unforgettable film scores and jazz tunes. Eric J. Hovi has now cleverly arranged BABY ELEPHANT WALK, written by Mancini for the film Hatariin 1962, in what is sure to become an audience favourite.De filmmuziekcomponist Henry Mancini schreef het werk Baby Elephant Walk voor de film Hatari! uit het jaar 1961. Ook is het nummer gebruikt in de Disney-tekenfilm Jungle Book. In dit werk is het gelukt om een optocht van eengroep olifanten muzikaal uit te beelden. Eric J. Hovi maakte geslaagde arrangementen voor klarinet- en saxofoonkwartet! Den Baby Elephant Walk schrieb der Filmmusikkomponist Henry Mancini zum Film Hatari! aus dem Jahr 1961. Durch die geschickte Kombination von Blech- und Holzbläsern gelang es ihm, den Gang eines kleinen Elefanten sehr plastischmusikalisch darzustellen. Hier gibt es die Elefantenkompanie in geschickten Arrangements für Klarinettenquartett oder Saxophonquartett. Henry Mancini fait partie des figures incontournables des compositeurs de musiques de film. Ses quarante ans de carrière furent couronnés de succès. Récompensées par quatre Oscars, les mélodies d´Henry Mancini sont intemporelles. Entrez dans la magied´Hollywood avec l´arrangement de Baby Elephant Walk (extrait du film Hatari!) .Henry Mancini è uno dei più grandi compositori di colonne sonore di tutti i tempi. I suoi 40 anni di carriera sono marcati da grandi successi coronati con quattro premi Oscar. Entrate nella magia di Hollywood con l´arrangiamento di Baby ElephantWalk (estratto dal film Hatari!).
SKU: BT.DHP-1145526-070
ISBN 9789043136006. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Henri Mancini was a master at composing memorable melodies - impressively demonstrated by his numerous and unforgettable film scores and jazz tunes. Eric J. Hovi has now cleverly arranged BABY ELEPHANT WALK, written by Mancini for the film Hatariin 1962, in what is sure to become an audience favourite.De filmmuziekcomponist Henry Mancini schreef het werk Baby Elephant Walk voor de film Hatari! uit het jaar 1961. Ook is het nummer gebruikt in de Disney-tekenfilm Jungle Book. In dit werk is het gelukt om een optocht van eengroep olifanten muzikaal uit te beelden. Eric J. Hovi maakte geslaagde arrangementen voor klarinet- en saxofoonkwartet! Den Baby Elephant Walk schrieb der Filmmusikkomponist Henry Mancini zum Film Hatari! aus dem Jahr 1961. Durch die geschickte Kombination von Blech- und Holzbläsern gelang es ihm, den Gang eines kleinen Elefanten sehr plastischmusikalisch darzustellen. Hier gibt es die Elefantenkompanie in geschickten Arrangements für Klarinettenquartett oder Saxophonquartett. Henry Mancini fait partie des figures incontournables des compositeurs de musiques de film. Ses quarante ans de carrière furent couronnés de succès. Récompensées par quatre Oscars, les mélodies d´Henry Mancini sont intemporelles. Entrez dans la magied´Hollywood avec l´arrangement de Baby Elephant Walk (extrait du film Hatari!) .Henry Mancini è uno dei più grandi compositori di colonne sonore di tutti i tempi. I suoi 40 anni di carriera sono marcati da grandi successi coronati con quattro premi Oscar. Entrate nella magia di Hollywood con larrangiamento di Baby ElephantWalk (estratto dal film Hatari!).
SKU: HL.44006608
ISBN 9789043120210. UPC: 884088130633. English-German-French-Dut ch.
Saxophone study material that is aimed at musical expression and sound, instead of virtuosity is always in short supply. Most existing study books offer too little opportunity to apply the learned technique for its actual purpose - making music. These New Concert Studies meet the demand for teaching the art of making music. The book contains fifteen studies that put emphasis on interpretation and performance. The pieces have been written by a number of leading composers and their various approaches make practising these studies a good way to widen your musical horizons. The books comes with a demo CD featuring Nobuya Sugawa showing exactly how it should be done.Steeds weer blijkt de behoefte aan studiemateriaal voor saxofoon dat zich richt op muzikale expressie en klank in plaats van virtuositeit. New Concert Studies voorziet in deze behoefte met vijftien etudes waarin de nadruk ligtop interpretatie en voordracht. Ze zijn gemaakt door topcomponisten. Hun diverse invalshoeken maken het studeren van deze etudes tot een uitstekende manier om je muzikale horizon te verbreden. Op de bijgevoegde cd staat van elkeetude steeds een interpretatie - van topsaxofonist Nobuya Sugawa.Der Schwerpunkt dieser Etuden liegt nicht auf Virtuositat, sondern auf dem eigentlichen Zweck des Musizierens: musikalischem Ausdruck und Klang. Alle funfzehn in diesem Band versammelten Etuden stammen aus der Feder von ausgezeichneten Komponisten und erweitern in ihrer Vielfalt den musikalischen Horizont des Saxophonisten. Die beiliegende CD wurde vom japanischen Saxophonvirtuosen Nobuya Sugawa eingespielt. New Concert Studies contient quinze etudes de concert axees sur l'expression et l'interpretation. La grande diversite des pieces est ideale pour elargir son horizon musical.
SKU: KJ.SO224F
Written for holiday concerts, Winter Walk describes an icy stroll through a snowy landscape using sleigh bells, triangle, and pizzicato strings to accompany this happy, chilly walking tune. You could call it a sleigh ride on foot! It has a jazzy flair and it's in the key of G Major.
SKU: MB.31103M
ISBN 9781513468792. 8.75x11.75 inches.
Adam Granger self-published the first edition of Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar in 1979. A second edition was published in 1994. Now Mel Bay Publications presents the third edition of the book.
This 236-page book is the most extensive and best-documented collection of fiddle tunes for the flatpicking guitar player in existence, and includes reels, hoedowns, hornpipes, rags, breakdowns, jigs and slip-jigs, presented in Southern, Northern, Irish, Canadian, Texas and Old-time styles.
There are 508 fiddle tunes referenced under 2500 titles and alternate titles. The titles are fully indexed, making the book doubly valuable as a reference book and a source book.
In this new edition, all tunes are typeset, instead of being handwritten as they were in the previous editions, making the tabs easier to read.
The tunes in Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar are presented in Easytab, a streamlined tablature notation system designed by Adam specifically for fiddle tunes.
The book comes with a link which gives access to mp3 recordings by Adam of all 508 tunes, each played once at a moderate tempo, with rhythm on one channel and lead on the other.
Also included in Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar are instructions for reading Easytab, descriptions of tune types presented in the book, and primers on traditional flatpicking and rhythm guitar. Additionally, there are sections on timing, ornamentation, technique, and fingering, as well as information on tune sources and a history of the collection.
Mel Bay also offers The Granger Collection, by Bill Nicholson, the same 508 tunes in standard music notation.
SKU: BT.DHP-1196090-070
ISBN 9789043157674. English-German-French-Dut ch.
Cinema has always aimed to do one thing above all else: arouse emotions. Yet however exciting, entertaining or fascinating a story might be, its full impact is really only felt with the help of the right music. While most original soundtracks demand a large orchestra, a much smaller ensemble is sufficient: Anthony Gröger has taken ten of the all-time most beautiful film scores and created stunning arrangements for string quartet. In keeping with the Pops for String Quartet series, this volume also includes an optional third violin part in case a viola is not available. This is an indispensable collection for any occasion!Van oudsher is de film bovenal bedoeld geweest om emotie op te roepen. Maar hoe spannend, vermakelijk of boeiend een verhaal ook is, pas met de ondersteuning van de juiste muziek komt het volledig tot zijn recht. Hoewel de meeste originele soundtracks een orkest met een grote bezetting vereisen, voldoet in dit geval een kleiner ensemble. Anthony Gröger heeft tien van de mooiste filmmuziektitels verzameld en er prachtige arrangementen voor strijkkwartet van gemaakt. Net als bij de andere uitgaven in de serie Pops for String Quartet bevat ook deze bundel een optionele derde vioolpartij, voor het geval er geen altviool beschikbaar is. Een fraaie collectie met nummers voordiverse gelegenheden! Seit jeher möchte Kino vor allem eines: Emotionen wecken. Doch wie spannend, lustig, interessant eine Story auch immer sein mag erst mit Hilfe der passenden Filmmusik kann sie ihre volle Wirkung entfalten. Während die meisten Soundtracks im Original ein groß besetztes Orchester erfordern, genügt hier bereits eine viel kleinere Besetzung: Anthony Gröger hat sich zehn der schönsten Filmmusik-Titel aller Zeiten vorgenommen und wirkungsvoll für Streichquartett bearbeitet. Eine unverzichtbare Sammlung für Anlässe jeder Art, bei denen ein Streichquartett gefragt ist. Wie in der Serie Pops for String Quartet üblich, enthält das Set auch eine optionale dritteViolinstimme für den Fall, dass keine Bratsche zur Verfügung steht. Le cinéma a toujours cherché, par-dessus tout, éveiller des émotions. Cependant, aussi passionnante, émouvante ou envo tante que soit une histoire, son impact n’est ressenti pleinement que si elle est accompagnée d’une musique appropriée. Bien que la plupart des bandes sonores exigent un grand orchestre, un ensemble beaucoup plus modeste suffit. Anthony Gröger a pris dix des plus belles musiques de films de tous les temps et produit de splendides arrangements pour quatuor cordes. Comme les autres volumes de la série Pops for String Quartet, le présent ouvrage comprend une troisième partie facultative pour violon au cas où un alto ne serait pas disponible. Voiciune collection indispensable pour toutes les occasions !
SKU: BT.1599-08-070-MS
ISBN 9789043131117. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Here, for Recorder Quartet, is a new version of Mancini’s classic montage of symphonic and jazz writing, Baby Elephant Walk. Written for the soundtrack of the film Hatari (1961) this is a sure-fire hit. De filmmuziekcomponist Henry Mancini schreef het werk Baby Elephant Walk voor de film Hatari! uit het jaar 1961. Ook is het nummer gebruikt in de Disney-tekenfilm Jungle Book. In dit werk is het gelukt om een optocht van eengroep olifanten muzikaal uit te beelden. Mia Schmidt zette dit werk op unieke wijze om zonder het origineel onrecht aan te doen. Een zeer geslaagd arrangement voor blokfluitkwartet! Den Baby Elephant Walk schrieb der Filmmusikkomponist Henry Mancini zum Film Hatari! aus dem Jahr 1961. Durch die geschickte Kombination von Blech- und Holzbläsern gelang es ihm, den Gang eines kleinen Elefanten musikalisch sehr plastisch darzustellen. Mia Schmidt setzte dieses Konzept in ihrer Bearbeitung des jazzigen Evergreens für Blockflötenquartett um. Voici une nouvelle version de la marche dynamique d’Henry Mancini que l’on trouve dans la bande originale du film Hatari (1961). L’arrangement de Mia Schmidt pour Quatuor de Fl tes Bec parvient capturer le son particulier de Mancini qui combine l’écriture symphonique et celle du jazz. Una nuova versione della marcia di Henry Mancini che troviamo nella colonna sonora originale del film Hatari (1961). L'arrangiamento di Mia Schmidt per quartetto di flauto dolce riesce a catturare il suono particolare di Mancini che combina la scrittura sinfonica a quella del jazz.
SKU: BT.DHP-1094836-404
ISBN 9789043164993. English-German-French-Dut ch.
Trio Flex is a clever concept that offers you a range of possible options. As well as a demo version played by live instruments, the audio tracks available online contain two play-along tracks for each piece. One trackfeatures the combo only, and the other track features the combo plus the second and third parts of the trio. Peter Kleine Schaars has arranged ten well-known numbers for three wind instruments in various styles and genres. Playthe melody with the combo on the accompaniment track, or play the trio version with the other two recorded parts. That will sound great in itself. But you can also form a trio with two co-players, and have yourselves accompaniedby the combo accompaniment. No matter which variation you choose, get ready for a musical experience that will amaze your audience! Trio-Flex is een uitgekiend concept dat verschillende mogelijkheden met zich meebrengt. De online beschikbare audiotracks bevatten naast een live ingespeelde demoversie van elk nummer twee begeleidingstracks. Op de enetrack hoor je alleen het combo en op de andere track hoor je het combo met daarbij de tweede en derde stem van het trio.
Peter Kleine Schaars bewerkte tien bekende nummers voor drie spelers in diverse genres en stijlen. Speeldemelodie met het combo op de begeleidingstrack, of speel de trioversie met de tegenstemmen. Dat klinkt al geweldig. Maar je kunt ook met twee medespelers een trio vormen en je door het combo op de begeleidingstrack latenbegeleiden. Welke variant je ook kiest: bereid je voor op een muzikale belevenis die je publiek versteld zal doen staan!Trio-Fle x ist ein cleveres Konzept, das verschiedene Möglichkeiten bietet. Neben einer live eingespielten Demoversion umfassen die online verfügbaren Audiotracks zwei Mitspielversionen jedes Stückes. Eine wird nur von derCombo gespielt, die andere von der Combo zusammen mit der zweiten und dritten Stimme des Trios.
Peter Kleine Schaars arrangierte zehn bekannte Titel für drei Klarinetten in verschiedenen Genres und Musikstilen. Die Melodie zurCombo-Begleitung gespielt oder die Trioversion mit den Gegenstimmen auf der Begleitaufnahme - das alleine klingt schon wunderbar. Am schönsten ist allerdings, wenn sich zwei Mitspieler finden und dann im Trio zur aufgenommenenCombo-Beglei tung musiziert werden kann. Ganz egal, für welche Variante man sich entscheidet: Es wird eine musikalische Erfahrung, die jedes Publikum begeistert! Trio Flex est un concept malin qui offre plusieurs possibilités de jeu. Chaque pièce est enregistrée dans trois versions : une version intégrale, jouée par un vrai combo, suivie de deux versions play-along quicorrespondent une version combo seul et une version combo avec les voix 2 et 3.
Peter Kleine Schaars a arrangé dix morceaux orientés grand public, de styles et de genres variés, pour trois instruments vent. Il y a plusieursoptions de jeu : jouer la ligne mélodique avec l'accompagnement du combo seul, jouer la ligne mélodique avec la version combo voix 2 et 3 ou encore former un trio avec deux amis jouant du même instrument et swinguer avecles musiciens du combo. Quelle que soit l'option choisie, vous ferez sensation auprès du public! Fun Favorites è una pubblicazione basata sul concetto di TRIO-FLEX: si può quindi fare musica con tre strumentisti, da soli con il combo, o da soli con il combo e le parti del trio.