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14 sheet music found Debussy Inconnu: Album of works for the piano by Claude Debussy completed by Robert Orledge, Vol. 2
Debussy Inconnu: Album of works for the piano by Claude Debussy completed by Robert Orledge, Vol. 2 # Piano solo # INTERMEDIATE/ADVANCED # Classical # Claude
Debussy/Robert Orledg # Debussy Inconnu: Album of work # Musik Fabrik
Music Publishing # SheetMusicPlus
Piano Solo - Advanced
Intermediate - Digital
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Composed by Claude
Debussy/Robert Orledge. 20th
Century, Impressionistic,
Repertoire. Score. 76...(+)
Piano Solo - Advanced
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Composed by Claude
Debussy/Robert Orledge. 20th
Century, Impressionistic,
Repertoire. Score. 76 pages.
Published by Musik Fabrik
Music Publishing Contains Le Roi Lear: Prélude,Première Fanfare, and La Mort de Cordélia,Toomai des éléphants, Rodrigue et Chimène: Prélude à l’acte 1p. Le Martyre de Saint Sébastien: La Passion , and No-ja-li ou Le Palais du Silence
From Robert Orledge's notes:
My interest in the wonderful music of Claude Debussy began in the 1980s when I researched and published a book with Cambridge University Press entitled Debussy and the Theatre. During the course of my studies in Paris, I was amazed to discover that Debussy planned over 50 theatrical works but only finished two of these entirely by himself (the opera Pelléas et Mélisande in 1893–1902 and the ballet Jeux for Diaghilev’s Ballets Russes in 1912–13). Of the rest, many were never started musically (like Siddartha and Orphée-roi with the Oriental scholar Victor Segalen, 1907); some had a few tantalising sketches (like the Edgar Allan Poe opera Le Diable dans le beffroi, 1902–03); some were half-finished (like his other Poe opera La Chute de la Maison Usher, 1908–17); while others were musically complete but had their orchestrations completed by other composers (like Khamma, by Charles Koechlin, 1912–13; or Le Martyre de Saint Sébastien and La Boîte à joujoux by his ‘angel of corrections’ [‘l’ange des Corrections’] André Caplet in 1911 and 1919 respectively).
For it has to be admitted that what some scholars call Debussy’s ‘compulsive achievement’ could equally well be viewed as laziness, especially as far as the minute detail required for calligraphing his orchestral scores was concerned. It was as if creating the music itself was of greater importance than controlling its final sound, even if Debussy was an imaginative orchestrator when he found the time and energy to do it. It also seems true that Debussy also preferred inventing ideas to turning them into complete pieces. However, despite the lack of detail in many of his sketches (missing clefs, key signatures, dynamics, phrasing, etc.) the notes themselves are surprisingly accurate, whether or not they can be compared with a later draft. Thus, a large number of sketches exist for his Chinese ballet No-ja-li ou Le Palais du Silence and it is not too difficult to see which parts of Georges de Feure’s 1913 scenario (see below) inspired which ideas. But Debussy hardly made any attempt to join them together after the first few bars.
It was usually up to his publisher, Jacques Durand, to find solutions when Debussy risked a breach of contract. Debussy was supposed to supervise the orchestrations completed by others, but this supervision was usually very light and restricted to quiet, sensitive moments in which problems were easier to spot. Far from jealously guarding every one of his created notes, as Ravel did, Debussy once even went as far as to ask Koechlin to ‘write a ballet for him that he would sign’ on 26 March 1914 when he was hard-pressed to fulfil his lucrative contract for No-ja-li with André Charlot at the Alhambra Theatre in London. In the end, Debussy (through Durand) sent Charlot the symphonic suite Printemps instead, whose orchestration had been completed by Henri Busser in the Spring of 1912.
So, when I was offered early retirement as Professor of Music at Liverpool University in 2004, I seized the opportunity it would give me to spend time trying to reconstruct some of Debussy’s lost potential masterpieces from his existing sketches and drafts—then orchestrating them in Debussy’s style when this was appropriate. I had begun this mission in 2001 with the most promising project, the missing parts of Scene 2 of La Chute de la Maison Usher and the sheer joy it gave me at every stage persuaded me to tackle other projects, especially when Debussy experts were unable to identify exactly where I took over from Debussy (and vice versa) in Usher. Debussy Inconnu: Album of works for the piano by Claude Debussy completed by Robert Orledge, Vol. 1
Debussy Inconnu: Album of works for the piano by Claude Debussy completed by Robert Orledge, Vol. 1 # Piano solo # INTERMEDIATE/ADVANCED # Classical # Claude
Debussy/Robert Orledg # Debussy Inconnu: Album of work # Musik
Fabrik Music Publishing # SheetMusicPlus
Piano Solo - Advanced
Intermediate - Digital
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Composed by Claude
Debussy/Robert Orledge. 20th
Century, Impressionistic,
Repertoire, Recital. ...(+)
Piano Solo - Advanced
Intermediate - Digital
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Composed by Claude
Debussy/Robert Orledge. 20th
Century, Impressionistic,
Repertoire, Recital. Score.
71 pages. Published by Musik
Fabrik Music Publishing Contains A Night in the House of Usher Un Jour affreux avec Le Diable dans le beffroi, Les accords de septième regrettent!!!, Petite Valse,Fêtes galantes, and Prélude à ‘L’Histoire de Tristan’
From Robert Orledge's notes:
My interest in the wonderful music of Claude Debussy began in the 1980s when I researched and published a book with Cambridge University Press entitled Debussy and the Theatre. During the course of my studies in Paris, I was amazed to discover that Debussy planned over 50 theatrical works but only finished two of these entirely by himself (the opera Pelléas et Mélisande in 1893–1902 and the ballet Jeux for Diaghilev’s Ballets Russes in 1912–13). Of the rest, many were never started musically (like Siddartha and Orphée-roi with the Oriental scholar Victor Segalen, 1907); some had a few tantalising sketches (like the Edgar Allan Poe opera Le Diable dans le beffroi, 1902–03); some were half-finished (like his other Poe opera La Chute de la Maison Usher, 1908–17); while others were musically complete but had their orchestrations completed by other composers (like Khamma, by Charles Koechlin, 1912–13; or Le Martyre de Saint Sébastien and La Boîte à joujoux by his ‘angel of corrections’ [‘l’ange des Corrections’] André Caplet in 1911 and 1919 respectively).
For it has to be admitted that what some scholars call Debussy’s ‘compulsive achievement’ could equally well be viewed as laziness, especially as far as the minute detail required for calligraphing his orchestral scores was concerned. It was as if creating the music itself was of greater importance than controlling its final sound, even if Debussy was an imaginative orchestrator when he found the time and energy to do it. It also seems true that Debussy also preferred inventing ideas to turning them into complete pieces. However, despite the lack of detail in many of his sketches (missing clefs, key signatures, dynamics, phrasing, etc.) the notes themselves are surprisingly accurate, whether or not they can be compared with a later draft. Thus, a large number of sketches exist for his Chinese ballet No-ja-li ou Le Palais du Silence and it is not too difficult to see which parts of Georges de Feure’s 1913 scenario (see below) inspired which ideas. But Debussy hardly made any attempt to join them together after the first few bars.
It was usually up to his publisher, Jacques Durand, to find solutions when Debussy risked a breach of contract. Debussy was supposed to supervise the orchestrations completed by others, but this supervision was usually very light and restricted to quiet, sensitive moments in which problems were easier to spot. Far from jealously guarding every one of his created notes, as Ravel did, Debussy once even went as far as to ask Koechlin to ‘write a ballet for him that he would sign’ on 26 March 1914 when he was hard-pressed to fulfil his lucrative contract for No-ja-li with André Charlot at the Alhambra Theatre in London. In the end, Debussy (through Durand) sent Charlot the symphonic suite Printemps instead, whose orchestration had been completed by Henri Busser in the Spring of 1912.
So, when I was offered early retirement as Professor of Music at Liverpool University in 2004, I seized the opportunity it would give me to spend time trying to reconstruct some of Debussy’s lost potential masterpieces from his existing sketches and drafts—then orchestrating them in Debussy’s style when this was appropriate. I had begun this mission in 2001 with the most promising project, the missing parts of Scene 2 of La Chute de la Maison Usher and the sheer joy it gave me at every stage persuaded me to tackle other projects, especially when Debussy experts were unable to identify exactly where I took over from Debussy (and vice versa) in Usher. Fugue No.3
Fugue No.3 # Piano solo # ADVANCED # Contemporary # David Tsvariani # Fugue No.3 # David Tsvariani # SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1324803 Composed by David Tsvariani. Classical,Contemporary. Score. 4 pages. David Tsvariani #913012. Pub...(+)
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1324803 Composed by David Tsvariani. Classical,Contemporary. Score. 4 pages. David Tsvariani #913012. Published by David Tsvariani (A0.1324803). Fugues Op. 17 for Piano by David TsvarianiIntroduction:Allow me to share a few thoughts about my recent composition, Fugues Op. 17, for piano. Comprising four individual fugues that can be performed separately or as a complete suite, this work explores a range of tempos, keys, and thematic nuances. I've endeavored to create a modest collection that, when performed together, offers a glimpse into various emotional landscapes.Fugue No. 1 in C Major (Allegro vivace):The journey begins with the lively Allegro vivace in C major, a modest 01:44 celebration of joy and energy. It is my hope that this piece, with its brisk tempo, serves as a lively opening to the collection, showcasing the pianist's skill and the intricate counterpoint I aimed to achieve.Fugue No. 2 in B-flat Major (Andante):The second fugue, marked Andante with a duration of 02:25, introduces a contemplative mood in the key of B-flat major. In my modest attempt, this piece invites the listener to reflect and explore a more introspective side, providing a gentle contrast to the preceding fugue.Fugue No. 3 in A Major (Adagio):With a deliberate pace of 02:57 and an Adagio tempo, the third fugue in A major emphasizes melody and expression. My humble intention was to create a serene and emotional landscape, allowing the listener to experience a deeper connection with the music.Fugue No. 4 in D Major (Allegretto):The final fugue, an Allegretto in D major, lasts a mere 01:40. In a departure from convention, I introduced an Eastern or oriental scale, aiming to infuse the composition with a unique character. It is my modest hope that this unexpected touch adds a distinctive flavor to the overall work.Program Notes:As I share Fugues Op. 17, I am mindful of the privilege of having my compositions interpreted by talented performers. My sincere aspiration was to create a humble collection that weaves together varied emotions and styles. The inclusion of a melodic third fugue and the exoticism of the fourth fugue seeks to expand the tonal palette modestly. I hope that, as a whole, this collection speaks with a quiet resonance, leaving room for interpretation and connection between the music, the performer, and the listener. With gratitude, David Tsvariani. Fugue No.4
Fugue No.4 # Piano solo # ADVANCED # Contemporary # David Tsvariani # Fugue No.4 # David Tsvariani # SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1324805 Composed by David Tsvariani. Classical,Contemporary. Score. 4 pages. David Tsvariani #913014. Pub...(+)
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1324805 Composed by David Tsvariani. Classical,Contemporary. Score. 4 pages. David Tsvariani #913014. Published by David Tsvariani (A0.1324805). Fugues Op. 17 for Piano by David TsvarianiIntroduction:Allow me to share a few thoughts about my recent composition, Fugues Op. 17, for piano. Comprising four individual fugues that can be performed separately or as a complete suite, this work explores a range of tempos, keys, and thematic nuances. I've endeavored to create a modest collection that, when performed together, offers a glimpse into various emotional landscapes.Fugue No. 1 in C Major (Allegro vivace):The journey begins with the lively Allegro vivace in C major, a modest 01:44 celebration of joy and energy. It is my hope that this piece, with its brisk tempo, serves as a lively opening to the collection, showcasing the pianist's skill and the intricate counterpoint I aimed to achieve.Fugue No. 2 in B-flat Major (Andante):The second fugue, marked Andante with a duration of 02:25, introduces a contemplative mood in the key of B-flat major. In my modest attempt, this piece invites the listener to reflect and explore a more introspective side, providing a gentle contrast to the preceding fugue.Fugue No. 3 in A Major (Adagio):With a deliberate pace of 02:57 and an Adagio tempo, the third fugue in A major emphasizes melody and expression. My humble intention was to create a serene and emotional landscape, allowing the listener to experience a deeper connection with the music.Fugue No. 4 in D Major (Allegretto):The final fugue, an Allegretto in D major, lasts a mere 01:40. In a departure from convention, I introduced an Eastern or oriental scale, aiming to infuse the composition with a unique character. It is my modest hope that this unexpected touch adds a distinctive flavor to the overall work.Program Notes:As I share Fugues Op. 17, I am mindful of the privilege of having my compositions interpreted by talented performers. My sincere aspiration was to create a humble collection that weaves together varied emotions and styles. The inclusion of a melodic third fugue and the exoticism of the fourth fugue seeks to expand the tonal palette modestly. I hope that, as a whole, this collection speaks with a quiet resonance, leaving room for interpretation and connection between the music, the performer, and the listener. With gratitude, David Tsvariani. Fugue No.2
Fugue No.2 # Piano solo # ADVANCED # Contemporary # David Tsvariani # Fugue No.2 # David Tsvariani # SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1324802 Composed by David Tsvariani. Classical,Contemporary. Score. 5 pages. David Tsvariani #913011. Pub...(+)
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1324802 Composed by David Tsvariani. Classical,Contemporary. Score. 5 pages. David Tsvariani #913011. Published by David Tsvariani (A0.1324802). Fugues Op. 17 for Piano by David TsvarianiIntroduction:Allow me to share a few thoughts about my recent composition, Fugues Op. 17, for piano. Comprising four individual fugues that can be performed separately or as a complete suite, this work explores a range of tempos, keys, and thematic nuances. I've endeavored to create a modest collection that, when performed together, offers a glimpse into various emotional landscapes.Fugue No. 1 in C Major (Allegro vivace):The journey begins with the lively Allegro vivace in C major, a modest 01:44 celebration of joy and energy. It is my hope that this piece, with its brisk tempo, serves as a lively opening to the collection, showcasing the pianist's skill and the intricate counterpoint I aimed to achieve.Fugue No. 2 in B-flat Major (Andante):The second fugue, marked Andante with a duration of 02:25, introduces a contemplative mood in the key of B-flat major. In my modest attempt, this piece invites the listener to reflect and explore a more introspective side, providing a gentle contrast to the preceding fugue.Fugue No. 3 in A Major (Adagio):With a deliberate pace of 02:57 and an Adagio tempo, the third fugue in A major emphasizes melody and expression. My humble intention was to create a serene and emotional landscape, allowing the listener to experience a deeper connection with the music.Fugue No. 4 in D Major (Allegretto):The final fugue, an Allegretto in D major, lasts a mere 01:40. In a departure from convention, I introduced an Eastern or oriental scale, aiming to infuse the composition with a unique character. It is my modest hope that this unexpected touch adds a distinctive flavor to the overall work.Program Notes:As I share Fugues Op. 17, I am mindful of the privilege of having my compositions interpreted by talented performers. My sincere aspiration was to create a humble collection that weaves together varied emotions and styles. The inclusion of a melodic third fugue and the exoticism of the fourth fugue seeks to expand the tonal palette modestly. I hope that, as a whole, this collection speaks with a quiet resonance, leaving room for interpretation and connection between the music, the performer, and the listener. With gratitude, David Tsvariani. Fugue No.1
Fugue No.1 # Piano solo # ADVANCED # Contemporary # David Tsvariani # Fugue No.1 # David Tsvariani # SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1324800 By David Tsvariani. By David Tsvariani. Classical,Contemporary. Score. 3 pages. David Tsvariani #...(+)
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1324800 By David Tsvariani. By David Tsvariani. Classical,Contemporary. Score. 3 pages. David Tsvariani #913009. Published by David Tsvariani (A0.1324800). Fugues Op. 17 for Piano by David TsvarianiIntroduction:Allow me to share a few thoughts about my recent composition, Fugues Op. 17, for piano. Comprising four individual fugues that can be performed separately or as a complete suite, this work explores a range of tempos, keys, and thematic nuances. I've endeavored to create a modest collection that, when performed together, offers a glimpse into various emotional landscapes.Fugue No. 1 in C Major (Allegro vivace):The journey begins with the lively Allegro vivace in C major, a modest 01:44 celebration of joy and energy. It is my hope that this piece, with its brisk tempo, serves as a lively opening to the collection, showcasing the pianist's skill and the intricate counterpoint I aimed to achieve.Fugue No. 2 in B-flat Major (Andante):The second fugue, marked Andante with a duration of 02:25, introduces a contemplative mood in the key of B-flat major. In my modest attempt, this piece invites the listener to reflect and explore a more introspective side, providing a gentle contrast to the preceding fugue.Fugue No. 3 in A Major (Adagio):With a deliberate pace of 02:57 and an Adagio tempo, the third fugue in A major emphasizes melody and expression. My humble intention was to create a serene and emotional landscape, allowing the listener to experience a deeper connection with the music.Fugue No. 4 in D Major (Allegretto):The final fugue, an Allegretto in D major, lasts a mere 01:40. In a departure from convention, I introduced an Eastern or oriental scale, aiming to infuse the composition with a unique character. It is my modest hope that this unexpected touch adds a distinctive flavor to the overall work.Program Notes:As I share Fugues Op. 17, I am mindful of the privilege of having my compositions interpreted by talented performers. My sincere aspiration was to create a humble collection that weaves together varied emotions and styles. The inclusion of a melodic third fugue and the exoticism of the fourth fugue seeks to expand the tonal palette modestly. I hope that, as a whole, this collection speaks with a quiet resonance, leaving room for interpretation and connection between the music, the performer, and the listener. With gratitude, David Tsvariani. Curranda Catalana (Catalan Currant - Corranda Catalane - Katalanisch Corranda)
Curranda Catalana (Catalan Currant - Corranda Catalane - Katalanisch Corranda) # Piano solo # INTERMEDIATE # Juan Carlos Cortés Aguirre # Juan Carlos Cortés Aguirre # del fr # Curranda Catalana # Juan Carlos Cortés Aguirre # SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1120021 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés Aguirre. Arranged by Juan Carlos CortÃ...(+)
Piano Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1120021 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés Aguirre. Arranged by Juan Carlos Cortés Aguirre. Folk,Instructional,Latin,Multicultural,Traditional,World. Score. 3 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #721355. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.1120021). Curranda a Sant Joan Despà- Serenata Catalana para Piano. Composición para piano solo por: JUAN CARLOS CORTÉS A. Corranda: Una corranda (Cataluña) o correnta (Andorra y Pirineos Orientales) es una danza cantada que se baila en parejas, popular en Cataluña (España), Andorra y Pirineos Orientales (Francia) y que se solÃÂa bailar como final de una serie de bailes o después de otras danzas, como ser un ballet o un contrapàs. Por extensión también es la canción que se canta durante esta danza. En tiempos moderno el canto ha sido sustituido por acompañamiento instrumental. Es una danza popular en las comarcas del interior de la antigua Gotia y, especialmente en los Pirineos, desde Pallars hasta Vallespir. Se conservan algunas canciones del siglo XV y del siglo XVI, en especial de Cataluña y Mallorca. En Mallorca, se las denominan glosas, que se convierten en canciones populares y habituales, de las que se conservan actualmente, por tradición oral y difÃÂciles de fechar, unas veinte mil. Corranda: [C. 1800; del fr. Courante , nombre de una danza del s. XVI, participe tomado. de Courant 'correr', con cambio de -t- en -d- por influjo de otras palabras, por ejemplo, el de otra danza como zarabanda ] f 1 MUS Danza antigua, difundida en Francia y en Italia durante los siglos XVI y XVII, que se convirtió en uno de los movimientos de la suite instrumental. 2 DANZA Danza cantada, de parejas, muy popular en Cataluña, de movimiento más bien vivo y de tonada alegre, llamada corrientes en el Rosellón y en Andorra. 3 FOLK Canción popular corta, a menudo improvisada, a veces utilizada como canción de baile. 4 p ext Canción corta. La más popular o famosa Curranda es la compuesta por Isaac Albéniz en su Suite Española Opus 47 N º 2 Cataluña: Curranda en sol menor. David, Félicien : A une Smyrniote (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # David, Félicien # A une Smyrniote # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br>En écoutant « à une Smyrniote » comme dans les autres pièces se révèle un orientalisme assez peu oriental pour nous aujourd'hui. A l'origine, l'orientalisme est un mouvement artistique, ce qui signifie qu'il ne peut être fidèlement lié à la reproduction de la réalité.<br>Dans ce morceau, la mélodie est liée sans nul doute à la basse harmonique très mise en valeur par des accentuations rythmiques qui constituent une assise solide.<br>Des reprises de passages musicaux dans l'enchaînement de l'oeuvre révèlent des atmosphères complètement différentes, suggérant au pianiste un nouveau fil conducteur dans l'interprétation. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre David, Félicien : Souvenirs d'Enfance (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # David, Félicien # Souvenirs d'Enfance # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Dans la pièce Souvenir d'enfance, les mélodies sont pour lui plus qu'un carnet de notes ou un journal de voyage où il consigne impressions et souvenirs. C'est aussi un journal intime dans lequel des passages laissent parfaitement deviner qu'il relate son parcours initiatique. Félicien David y revoit son enfance et pense à l'Occident. Son orientalisme n'est donc pas chez lui un refuge ou le moyen d'une fuite.<br>Venez interpréter une des pièces composées par un des maîtres de l'orientalisme du 19ème! Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre David, Félicien : L'Almée (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # David, Félicien # L'Almée # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides. `L'Almée` (danseuse égyptienne) en est un très bon exemple avec une introduction si lyrique que l'on s'attend à l'apparition d'une diva. Mais surprise, un développement harmonieux calme les esprits. Et jusqu'à la conclusion les reprises du thème très rythmé alternent avec ceux du développement lent.<br>Venez découvrir un compositeur digne des grands maîtres de peinture orientale. Cette pièce mérite d'être interprétée par tout pianiste amateur de la musique classique. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre David, Félicien : Rêverie (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # David, Félicien # Rêverie # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br> Rêverie révèle beaucoup de surprises. Le compositeur nous entraîne dans un voyage agité où rêverie rime avec intrépidité. Chevauchée mélodique et rythmique interrompues de contre temps, de silences, qui nous amène à découvrir des paysages changeants et très différents dans l'instant musical. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre