Digital sheet music, access after purchasing
Sheetmusic to print
24 sheet music found Pequeño Estudio Barroco No. 10 "Antiguo Bunde o Fandango Cienaguero" (Small Baroque Studio No. 10)
Pequeño Estudio Barroco No. 10 "Antiguo Bunde o Fandango Cienaguero" (Small Baroque Studio No. 10) # Piano solo # ADVANCED # Juan Carlos Cortés Aguirre # Juan Carlos Cortés Aguirre # Pequeño Estudio Barroco No. 1 # Juan Carlos Cortés Aguirre # SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1109668 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés A. Arranged by Juan Carlos Cortés A...(+)
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1109668 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés A. Arranged by Juan Carlos Cortés Aguirre. Baroque,Classical,Folk,Instructional,Latin. Score. 3 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #712023. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.1109668). Composición original en Sol menor por: JUAN CARLOS CORTÉS A. Composición (Antiguo Bunde o Fandango Cienaguero) de carácter libre que no pretenden encajar en el estilo ortodoxo y puro del Barroco o Renacimiento, sino utilizar estos elementos musicales como simples ejercicios lúdicos para delite de quién compone e inquietud de quién lo escucha. Se reitera la expresado en las anteriores composiciones de esta clase, que: Aunque lo parezca, no se trata de emular al gran Juan Sebastián Bach, más bien al componer en este estilo se rinde un tributo eterno de gratitud y admiración por la majestuosidad y perfección de su obra, como lo han hecho multitud de músicos en el mundo a través de la historia... Original composition in G minor by: JUAN CARLOS CORTES A. Composition (Old Bunde or Fandango Cienaguero) of a free character that does not intend to fit into the orthodox and pure style of the Baroque or Renaissance, but rather to use these musical elements as simple playful exercises to the delight of those who compose and the concern of those who listen to them. It reiterates what was expressed in the previous compositions of this class, that: Although it may seem like it, it is not about emulating the great Juan Sebastián Bach, rather when composing in this style an eternal tribute of gratitude and admiration is paid for the majesty and perfection of his work, as many musicians have done in the world through history... Pequeño Estudio Barroco No. 8 "Ricercare Colombiano" (Small Baroque Studio No. 8)
Pequeño Estudio Barroco No. 8 "Ricercare Colombiano" (Small Baroque Studio No. 8) # Piano solo # INTERMEDIATE/ADVANCED # Juan Carlos Cortés Aguirre # Juan Carlos Cortés Aguirre # Pequeño Estudio Barroco No. 8 # Juan Carlos Cortés Aguirre # SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1109666 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés A. Arranged by Juan Carlos Cortés A...(+)
Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1109666 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés A. Arranged by Juan Carlos Cortés Aguirre. Baroque,Classical,Contemporary,Instructional,Standards. Score. 3 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #712016. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.1109666). Composición original en La menor por: JUAN CARLOS CORTÉS A. Composición (Ricercare) de carácter libre que no pretenden encajar en el estilo ortodoxo y puro del Barroco o Renacimiento, sino utilizar estos elementos musicales como simples ejercicios lúdicos para delite de quién compone e inquietud de quién lo escucha. Se reitera la expresado en las anteriores composiciones de esta clase, que: Aunque lo parezca, no se trata de emular al gran Juan Sebastián Bach, más bien al componer en este estilo se rinde un tributo eterno de gratitud y admiración por la majestuosidad y perfección de su obra, como lo han hecho multitud de músicos en el mundo a través de la historia... Original composition in A minor by: JUAN CARLOS CORTES A. Composition (Ricercare) of a free nature that does not intend to fit into the orthodox and pure style of the Baroque or Renaissance, but rather to use these musical elements as simple playful exercises to the delight of those who compose and the concern of those who listen to them. It reiterates what was expressed in the previous compositions of this class, that: Although it may seem like it, it is not about emulating the great Juan Sebastián Bach, rather when composing in this style an eternal tribute of gratitude and admiration is paid for the majesty and perfection of his work, as many musicians have done in the world through history... Pequeño Estudio Barroco No. 9 "Rondino Caucano" (Small Baroque Studio No. 9)
Pequeño Estudio Barroco No. 9 "Rondino Caucano" (Small Baroque Studio No. 9) # Piano solo # ADVANCED # Juan Carlos Cortés Aguirre # Juan Carlos Cortés Aguirre # Pequeño Estudio Barroco No. 9 # Juan Carlos Cortés Aguirre # SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1109667 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés A. Arranged by Juan Carlos Cortés A...(+)
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1109667 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés A. Arranged by Juan Carlos Cortés Aguirre. Baroque,Classical,Folk,Instructional,Latin. Score. 4 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #712019. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.1109667). Composición original en Mi bemol menor por: JUAN CARLOS CORTÉS A. Composición (Rondino Caucano) de carácter libre que no pretenden encajar en el estilo ortodoxo y puro del Barroco o Renacimiento, sino utilizar estos elementos musicales como simples ejercicios lúdicos para delite de quién compone e inquietud de quién lo escucha. Se reitera la expresado en las anteriores composiciones de esta clase, que: Aunque lo parezca, no se trata de emular al gran Juan Sebastián Bach, más bien al componer en este estilo se rinde un tributo eterno de gratitud y admiración por la majestuosidad y perfección de su obra, como lo han hecho multitud de músicos en el mundo a través de la historia... Original composition in E flat minor by: JUAN CARLOS CORTES A. Composition (Rondino Caucano) of a free character that does not intend to fit into the orthodox and pure style of the Baroque or Renaissance, but to use these musical elements as simple playful exercises to the delight of those who compose and the concern of those who listen to them. It reiterates what was expressed in the previous compositions of this class, that: Although it may seem like it, it is not about emulating the great Juan Sebastián Bach, rather when composing in this style an eternal tribute of gratitude and admiration is paid for the majesty and perfection of his work, as many musicians have done in the world through history... Pequeño Estudio Barroco No. 11 "Uccellino (Pajarillo) ben temperato" (Small Baroque Studio No. 11)
Pequeño Estudio Barroco No. 11 "Uccellino (Pajarillo) ben temperato" (Small Baroque Studio No. 11) # Piano solo # ADVANCED # Juan Carlos Cortés Aguirre # Juan Carlos Cortés Aguirre # Pequeño Estudio Barroco No. 1 # Juan Carlos Cortés Aguirre # SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1109670 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés A. Arranged by Juan Carlos Cortés A...(+)
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1109670 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés A. Arranged by Juan Carlos Cortés Aguirre. Baroque,Classical,Folk,Instructional,Latin. Score. 3 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #712030. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.1109670). Composición original en Re menor por: JUAN CARLOS CORTÉS A. Composición Uccellino (* Pajarillo: Golpe rÃtmico de Joropo llanero Colombo-Venezolano) ben temperato, de carácter libre que no pretenden encajar en el estilo ortodoxo y puro del Barroco o Renacimiento, sino utilizar estos elementos musicales como simples ejercicios lúdicos para delite de quién compone e inquietud de quién lo escucha. Se reitera la expresado en las anteriores composiciones de esta clase, que: Aunque lo parezca, no se trata de emular al gran Juan Sebastián Bach, más bien al componer en este estilo se rinde un tributo eterno de gratitud y admiración por la majestuosidad y perfección de su obra, como lo han hecho multitud de músicos en el mundo a través de la historia... Original composition in D minor by: JUAN CARLOS CORTES A. Uccellino composition (* Pajarillo: Rhythmic beat of Colombian-Venezuelan Joropo llanero) ben temperato, of free character that do not pretend to fit in the orthodox and pure style of the Baroque or Renaissance, but to use these musical elements as simple playful exercises for the delight of who composes and concern of who listens to it. It reiterates what was expressed in the previous compositions of this class, that: Although it may seem like it, it is not about emulating the great Juan Sebastián Bach, rather when composing in this style an eternal tribute of gratitude and admiration is paid for the majesty and perfection of his work, as many musicians have done in the world through history... Pequeño Estudio Barroco No. 12 "Ofrenda Tropical" (Small Baroque Studio No. 12)
Pequeño Estudio Barroco No. 12 "Ofrenda Tropical" (Small Baroque Studio No. 12) # Piano solo # ADVANCED # Juan Carlos Cortés Aguirre # Juan Carlos Cortés Aguirre # Pequeño Estudio Barroco No. 1 # Juan Carlos Cortés Aguirre # SheetMusicPlus
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1109672 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés A. Arranged by Juan Carlos Cortés A...(+)
Piano Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1109672 By Juan Carlos Cortés Aguirre. By Juan Carlos Cortés A. Arranged by Juan Carlos Cortés Aguirre. Baroque,Classical,Folk,Instructional,Latin. Score. 2 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #712032. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.1109672). Composición original en Mi Bemol Mayor por: JUAN CARLOS CORTÉS A. Composición (Ofrenda Tropical), de carácter libre que no pretenden encajar en el estilo ortodoxo y puro del Barroco o Renacimiento, sino utilizar estos elementos musicales como simples ejercicios lúdicos para delite de quién compone e inquietud de quién lo escucha. Se reitera la expresado en las anteriores composiciones de esta clase, que: Aunque lo parezca, no se trata de emular al gran Juan Sebastián Bach, más bien al componer en este estilo se rinde un tributo eterno de gratitud y admiración por la majestuosidad y perfección de su obra, como lo han hecho multitud de músicos en el mundo a través de la historia... Original composition in E Flat Major by: JUAN CARLOS CORTES A. Composition (Tropical Offering), of a free character that does not intend to fit into the orthodox and pure style of the Baroque or Renaissance, but to use these musical elements as simple playful exercises to the delight of those who compose and the concern of those who listen to them. It reiterates what was expressed in the previous compositions of this class, that: Although it may seem like it, it is not about emulating the great Juan Sebastián Bach, rather when composing in this style an eternal tribute of gratitude and admiration is paid for the majesty and perfection of his work, as many musicians have done in the world through history... Saint-Saens, Camille : Le Cygne (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # Saint-Saens, Camille # Le Cygne # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le Cygne de Saint-Saëns est un célèbre duo pour piano et violoncelle. Il fait partie d'une suite musicale pour orchestre et piano intitulée Carnaval des Animaux, grande fantaisie zoologique. Cette oeuvre est composée de quatorze mouvements écrits lors d'un voyage en Autriche en février 1886. Saint-Saëns, de son vivant, ne souhaite pas que l'oeuvre soit portée à la connaissance du public, à l'exception du Cygne. Cette pièce est illustrée par la ballerine Anna Pavlowa. Son interprétation du cygne popularise la pièce sous le nom de « la mort du cygne ». Saint-Saëns dépeint dans le Carnaval des animaux des portraits d'animaux, l'éléphant, le coucou, les kangourous et les pianistes eux-mêmes font parties de ce défilé zoologique. Ce sont des parodies musicales où l'auteur raille les compositeurs et les interprètes. Il les décrit avec un humour mordant, parfois justifié.<br> Selon une révélation du compositeur, le Cygne est une « noble bêtise ». Cette pièce arrangée pour un seul piano présente une mélodie chantante, langoureuse et pathétique basée sur une vaporeuse harmonie. Arabesques d'une mouvante volupté traduisent les flots tranquilles où nage gracieusement un cygne qui s'éveille jusqu'à son assoupissement. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre Schumann, Robert : 2 Scènes d'enfant Opus 15 : n°1 « Pays lointains » - n°7 « Rêverie » (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # Schumann, Robert # 2 Scènes d'enfant Opus 15 # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les scènes d’enfants se composent de 13 merveilleuses miniatures où se mêlent le rêve, la peur et la réalité. Robert Schumann est le premier poète en musique à s’être intéressé au mystère de l’enfance. S’adaptant à l’univers enfantin, il accomplit parfaitement le genre de la miniature instrumentale monothématique, qui a ete tenté auparavant par Beethoven dans les Bagatelles, suivi par Schubert dans les moments musicaux. Ses petites pièces, contrairement à ce que laisserait entendre le titre, ne se destinent pas à des mains enfantines. Selon les propres termes de Schumann, ces “treize petits trucs ont été concus par un grand enfant comme souvenir pour des personnes qui ont grandi”. Ces treize miniatures dont chacune ne dépasse pas plus de deux pages, se contentent d’une structure formelle d’une grande simplicité. Expressives et distinctes les unes des autres, chacune est une perle de musique pure. Le cycle débute sur la rêveuse et délicate pièce n°1 Pays Lointains, que l’imaginaire couronne d’un rien de mélancolique. Les premières mesures dévoilent une mélodie qui aspire à l’évasion avec une sixte ascendante, douceatre oscillation de triolets de la voix centrale, harmonies simples de septième diminuée et dominante avant le retour à la tonique sol majeur. Le discours est évoqué à demi mot tout en contenance ce qui donne de l’espace à l’imagination de l’interprète. La célèbre page centrale Rêverie n°7 (Traumerei), bouscule ce cycle du côté des bémols avec son fa majeur, avant le retour aux dièses pour finir en sol majeur initial. Dans les premières pièces, Schumann axe son profil mélodique sur l’intervalle de sixte ascendante suivi de sa désinence mélodique. Tandis qu’au moment où commence la pièce centrale, schumann expose son visage eusébien axé sur une quarte, tout en installant de la douceur avec Reverie jusqu’à la fin du recueil. Rêverie a été l’objet d’une polémique en 1920 où Alban Berg démontra avec brillance à Hans Pfitzner que cette petite pièce d’une grande simplicité pouvait contenir un enseignement immensément riche pour tout musicien. Les Scènes d’Enfants ont une place importance parmi les partitions les plus aimées et les plus exécutées par les pianistes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre Brahms, Johannes : Danse Hongroise WoO 1 n°5 (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # Brahms, Johannes # Danse Hongroise WoO 1 n°5 # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont été publiées par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangées pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une création originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numéro d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publiés et en 1880, les deux autres.<br>Ces danses sont écrites d'abord à quatre mains. Il créé une version à deux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.<br>La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus célèbres. Cette pièce est empruntée au Souvenir de Bartfai de Kéler Bela. Brahms introduit des éléments du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caractérise ici par des changements de tempi lents à rapides. Le fait de ralentir ou d'accélérer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en découle. Ces airs sont transfigurés par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frénétiquement à travers ces divers changements musicaux. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre Wagner, Richard : Chœur Nuptial (Collection Anacrouse) + MP3 # Piano solo # French Songs # Wagner, Richard # Chœur Nuptial # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette œuvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande.<br> Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique. <br> Dans une lettre adressée à Liszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m’aperçois que dans Lohengrin, j’ai oublié une indication de mouvement, omission que je n’ai constatée que lorsque je l’ai dirigé. C’est dans le chœur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu’à la première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l’intention est manquée.»<br> Le chœur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos cœurs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille à présent''. <br> Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés à l’entrée ou la sortie de l’Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée à l’orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée “la marche des fiançailles” (ou des fiancés). Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre Bach, Jean-Sébastien : 1ère Invention à 2 voix BWV 772 (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # Bach, Jean-Sébastien # 1ère Invention à 2 voix BWV # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Constitué d'une mesure binaire à quatre temps, le thème initial de l'Invention n°1 est présenté d'abord à la main droite et se conclut par une réponse immédiate à la main gauche. Puis les deux mains contribuent à son enrichissement en se développant jusqu'à sa réexposition à la neuvième mesure où il se révèle à nouveau dans son inverse sur le ton de la dominante. Composé de vingt-deux mesures, ce thème et son inverse obnubilent toute cette première invention et expriment de manière chantante des pensées délicates. La sensation fugitive du sentiment mélangée au contrepoint de Bach demande aux pianistes une dextérité pour la recherche de l'absolu. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre Joplin, Scott : Maple Leaf Rag (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # Joplin, Scott # Maple Leaf Rag # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin. Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett. Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur. Référence en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality Rag. Grâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard. Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre Tolstoï, Léon : La Valse de Tolstoï (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # Tolstoï, Léon # La Valse de Tolstoï # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Léon Tolstoï, écrivain majeur de la littérature russe, a-t-il été un grand compositeur ?<br>A l’écoute de cette Valse en Fa majeur pour Piano, de part sa simplicité et sa durée, on peut en douter. Et à ce jour, nous n’avons aucune trace d’autres œuvres composées par Tolstoï.<br>Vers la fin des années 90, la BBC a diffusé une intervention de Isaiah Berlin (philosophe, président de la British Academy) qui parlait de l’œuvre de Tolstoï « La Sonate à Kreutzer », l'histoire d'un homme obsessionnellement jaloux de sa femme, qui tue le violoniste avec qui elle joue juste parce qu’il suppose l’infidélité de son épouse. En aparté de l’analyse, il tint ces propos : « il était très musicien, Tolstoï ! Il a écrit une valse - [...] J'ai entendu dire qu'il l’a joué. Elle est éditée dans un livre. Ma femme l’a joué pour moi, c'est très simple ». <br>A partir de là, cette valse a été retrouvée, manuscrite, en appendice d’un ouvrage russe intitulé « Leo Tolstoy and Music » (N. Gusev et Gol'denveizer). Lors d’un entretien, Gol’denveizer en parle comme ceci : « Dans sa jeunesse, le conte Lev Nikolaïevitch (Tolstoï) a composé une valse pour le Piano. Lorsque, en 1906, j’étais à Lasnaïa Poliana (Grand domaine familiale des Tolstoï où l’écrivain finit sa vie, et où il y repose), Lev Nikolaïevitch l’a joué devant nous. Nous avons effectué alors le relevé. Ce fut la seule fois que nous avons entendu Lev Nikolaïevitch jouer ». <br>La Valse en Fa Majeur de Léon Tolstoï vous est proposée là, dans sa plus fidèle transcription réalisée à partir de plusieurs enregistrements. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre Brahms, Johannes : 2 Valses : Opus 39 n°10 - Opus 39 n°11 (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # Brahms, Johannes # 2 Valses # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>L’opus 39 est composé de seize valses. La version d’origine publiée en 1865 est à quatre mains, mais Brahms en crée une version simplifiée à deux mains qui parait en 1867. Le compositeur signe avec ses seize valses exquises son unique témoignage de la tradition viennoise.<br>L'écriture de ces valses est d'une grande simplicité. Leurs structures sont différentes de celles des valses viennoises de Strauss. Elles ne présentent ni introduction lente, ni trio, ni coda mais s'apparentent plutôt à un ländler par la sobriété de la pièce. Toutes ces valses sont de formes ABA où deux motifs thématiques s'entremêlent et se lient l’un à l’autre.<br>La valse n°10 se caractérise par sa grande simplicité d'écriture au niveau rythmique par l'alternance de mesures à six croches et à trois noires. Une plaisante mélodie se balade naïvement à travers un accompagnement facile et accessible pour tous pianistes.<br>Contrairement à la Valse n°10, la Valse n°11 se distingue par sa difficulté rythmique. L'emploi d'appoggiatures répétitifs et de rythmes fantasques donne un côté tzigane à cette valse.<br>Ces deux valses à la suite révèlent un aspect versatile dans leur interprétation. La valse n°10 tangue tranquillement sur les rives du Danube jusqu'à l'arrivée de la valse n°11 où s'exaltent sur les berges des musiciens tziganes.<br>Une vague de douceur et de fantaisie enveloppera les pianistes de valses viennoises à travers ces valses de Brahms qui finalement les laissera libres à la danse. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre Brahms, Johannes : 2 Valses : Opus 39 n°5 - Opus 39 n° 9 (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # Brahms, Johannes # 2 Valses # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>L’opus 39 est composé de seize valses. La version d’origine publiée en 1865 est à quatre mains, mais Brahms en crée une version simplifiée à deux mains qui parait en 1867. Le compositeur signe avec ses seize valses exquises son unique témoignage de la tradition viennoise.<br>L'écriture de ces valses est d'une grande simplicité. Leurs structures sont différentes de celles des valses viennoises de Strauss. Elles ne présentent ni introduction lente, ni trio, ni coda mais s'apparentent plutôt à un ländler par la sobriété de la pièce. Toutes ces valses sont de formes ABA où deux motifs thématiques s'entremêlent et se lient l’un à l’autre.<br>Le registre de la mélodie de la Valse n°5 en mi majeur est assez inhabituel. Celle-ci chante dans l'intermédiaire du piano, à la voix d'alto. Elle est enveloppée de notes longues et tenues sur un ton nostalgique où l'on distingue un accompagnement en croches constantes sur une durée de temps régulière.<br>A l'opposé du caractère de cette valse n°5, se présente sur un ton enjoué la valse n°9 en ré mineur. D'une grande expressivité, cette pièce à danser a un rythme binaire sur un tempo à 4/4. Beaucoup de soupirs s'entremêlent dans cette valse. Rossini y voyait des réminiscences d'une valse de Schumann du recueil Davidsbündler.<br>Les pianistes amateurs de valses viennoises et de Strauss seront étonnés de découvrir que Brahms s'est évertué à vouloir « faire valser » son public. Ecoutez ces deux petites valses harmonieuses et mélancoliques pour finalement laisser libre court à la danse Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre David, Félicien : Rêverie (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # David, Félicien # Rêverie # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br> Rêverie révèle beaucoup de surprises. Le compositeur nous entraîne dans un voyage agité où rêverie rime avec intrépidité. Chevauchée mélodique et rythmique interrompues de contre temps, de silences, qui nous amène à découvrir des paysages changeants et très différents dans l'instant musical. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre Brahms, Johannes : Danse Hongroise WoO 1 n°5 (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # Brahms, Johannes # Danse Hongroise WoO 1 n°5 # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont été publiées par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangées pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une création originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numéro d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publiés et en 1880, les deux autres.<br> Ces danses sont écrites d'abord à quatre mains. Il créé une version à deux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.<br> La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus célèbres. Cette pièce est empruntée au Souvenir de Bartfai de Kéler Bela. Brahms introduit des éléments du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caractérise ici par des changements de tempi lents à rapides. Le fait de ralentir ou d'accélérer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en découle. Ces airs sont transfigurés par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frénétiquement à travers ces divers changements sicaux. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre David, Félicien : Souvenirs d'Enfance (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # David, Félicien # Souvenirs d'Enfance # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Dans la pièce Souvenir d'enfance, les mélodies sont pour lui plus qu'un carnet de notes ou un journal de voyage où il consigne impressions et souvenirs. C'est aussi un journal intime dans lequel des passages laissent parfaitement deviner qu'il relate son parcours initiatique. Félicien David y revoit son enfance et pense à l'Occident. Son orientalisme n'est donc pas chez lui un refuge ou le moyen d'une fuite.<br>Venez interpréter une des pièces composées par un des maîtres de l'orientalisme du 19ème! Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre Rimsky-Korsakov, Nicolaï : Le Vol du Bourdon (Collection Anacrouse) # Piano solo # French Songs # Rimsky-Korsakov, Nicolaï # Le Vol du Bourdon # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le vol du bourdon est extrait de l’opéra Les contes du Tsar Saltan. Il représente le moment musical le plus connu du grand public. Pouchkine a inspiré Rimsky–Korsakov pour son conte Le Tsar Saltan. Le compositeur réussit à donner à sa musique un caractère féerique où s’entrelacent des éléments populaires, lyriques et dramatiques. Rimsky-Korsakov a extrait de cet opéra une suite d’orchestre en 1899. L’introduction de la troisième et dernière partie de l’œuvre fait référence aux « trois merveilles » qu’exprime le conte : l’écureuil qui grignote des noix d’or, les trente-trois preux émergeant de la mer et une princesse d’une beauté unique. Le Bien triomphe finalement du Mal, comme dans la plupart des contes Russes, grâce à de nombreux enchantements parmi lesquels la transformation de Guidon, le fils du Tsar, en bourdon. Rimsky-Korsakov a retranscrit d’une manière si véritable et réaliste le vol du Bourdon, vrai magicien de l’orchestre, qu’on semble avoir l’impression d’écouter le bruit des les ailes de l'insecte. Ce chef d’œuvre ne peut que sensibiliser beaucoup de musiciens sur la musique descriptive. Cette transcription pour piano demande vélocité et légèreté afin de reproduire au mieux le caractère brillant et féérique de l’oeuvre pour orchestre. Transcription pour Piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre Offenbach, Jacques : French Cancan (Collection Anacrouse) + MP3 # Piano solo # French Songs # Offenbach, Jacques # French Cancan # Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les cancans, que l'on attribue souvent à Jacques Offenbach, ne sont en réalité que des détournements de ses compositions. Le cas le plus célèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l’œuvre Orphée aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l’appellation de French Cancan n'existait pas à l’époque où Jacques Offenbach composait.<br> Le cancan est une danse populaire, inventée au début du XIXème siècle. Il était à la base exécutée en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribué semble t’il à l’origine parce que les danseurs imitaient la démarche et le cri de l’oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.<br>Cette danse donne l'image d'une société parisienne frivole, proche de celle décrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules à le danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l’air laissent souvent apparaître les dessous raffinés de l’époque…que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir à illustrer. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre