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Ensamble Nº1 Marchandrum
Ensamble Nº1 Marchandrum
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Marching band
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INTERMEDIATE/ADVANCED
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Emanuel Tudare
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Ensamble Nº1 Marchandrum
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Emanuel Tudare
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Marching Band - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1019015 Composed by Emanuel Tudare. Concert,Contemporary,Graduation. Score and parts. 18 pages. Emanue...
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Marching Band - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1019015 Composed by Emanuel Tudare. Concert,Contemporary,Graduation. Score and parts. 18 pages. Emanuel Tudare #6663131. Published by Emanuel Tudare (A0.1019015). Esta obra va dirigida a los estudiantes de percusión de un nivel avanzado.
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Four Hispanic Children’s Songs for Trumpet in Bb or Clarinet in Bb and Piano
Four Hispanic Children’s Songs for Trumpet in Bb or Clarinet in Bb and Piano
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Traditional
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William Pagan-Perez
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Four Hispanic Children’s Son
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William Pagan-Perez
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Instrumental Duet B-Flat Trumpet,Instrumental Duet,Piano - Level 2 - Digital Download SKU: A0.933818 Composed by Traditional. Arranged by William Pagan-P...
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Instrumental Duet B-Flat Trumpet,Instrumental Duet,Piano - Level 2 - Digital Download SKU: A0.933818 Composed by Traditional. Arranged by William Pagan-Perez. Children,Concert,Standards. Score and parts. 22 pages. William Pagan-Perez #3024441. Published by William Pagan-Perez (A0.933818). Four Hispanic Children’s Songs Doña Ana (Madame Ana) El patio de mi casa (The Garden Of My House) ¡Que Llueva! (Let It Rain!) San Serenà About the piece: Many times, great musicians transcribed and perform art song cycles by Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff in order to express lyricism with their musical instruments like a singer does. Practicing and performing Four Hispanic Children’s Songs, give young music students a good opportunity to start expressing lyricism or to start playing beautiful melodic lines imitating the expressiveness of the human voice. Four Hispanic Children’s Songs can be programmed on student concerts, or solo music recitals in schools. Also, professional musician can perform Four Hispanic Children’s Songs on recitals, educative concerts or entertainment concerts programmed for children. Four Hispanic Children’s Songs is a four movements piece based on 18th Century children songs from Spain that became parts of the Hispano American heritage. It was arranged as a song cycle, with march textures that accompany the melody to allow a better learning and rehearsing process in class. --------------------------------- Sobre la pieza: En muchas ocasiones, los grandes músicos transcriben y ejecutan ciclos de canciones de artes compuestos por Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff con la intención de expresar lirismo o tocar bellas lÃneas melódicas imitando la expresividad de la voz humana con sus instrumentos musicales. El practicar y tocar la música de Four Hispanic Children’s Songs (Cuatro Canciones Infantiles Hispanas) brinda a los jóvenes estudiantes de música, una buena oportunidad para comenzar a expresar lirismo o de tocar melodÃas expresivas como si fuera un cantante. Four Hispanic Children’s Songs puede ser programada y presentada en conciertos de estudiantes, o recitales de música solista en escuelas. También la pieza puede se ejecutada por músicos profesionales en recitales, conciertos educativos o concierto de entretenimiento programados para la niñez. Four Hispanic Children’s Songs es una pieza con cuatro movimientos; basadas en canciones infantiles del siglo XVIII y oriundas de España, pero que fueron adoptadas dentro de las tradiciones hispanoamericanas. El arreglista utilizó texturas de marcha para acompañar las canciones, facilitar el proceso de aprendizaje y de ensayo del estudiante en el salón de clases. Note: the MP3 Sound is from the flute and piano arrangement...
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Four Hispanic Children’s Songs for Tuba and Piano
Four Hispanic Children’s Songs for Tuba and Piano
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Tuba and Piano
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William Pagan-Perez
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Four Hispanic Children’s Son
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William Pagan-Perez
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Piano,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.933819 Composed by Traditional. Arranged by William Pagan-Perez. Children,Concert,Standards. Score and pa...
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Piano,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.933819 Composed by Traditional. Arranged by William Pagan-Perez. Children,Concert,Standards. Score and part. 22 pages. William Pagan-Perez #3024447. Published by William Pagan-Perez (A0.933819). Four Hispanic Children’s Songs Doña Ana (Madame Ana) El patio de mi casa (The Garden Of My House) ¡Que Llueva! (Let It Rain!) San Serenà About the piece: Many times, great musicians transcribed and perform art song cycles by Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff in order to express lyricism with their musical instruments like a singer does. Practicing and performing Four Hispanic Children’s Songs, give young music students a good opportunity to start expressing lyricism or to start playing beautiful melodic lines imitating the expressiveness of the human voice. Four Hispanic Children’s Songs can be programmed on student concerts, or solo music recitals in schools. Also, professional musician can perform Four Hispanic Children’s Songs on recitals, educative concerts or entertainment concerts programmed for children. Four Hispanic Children’s Songs is a four movements piece based on 18th Century children songs from Spain that became parts of the Hispano American heritage. It was arranged as a song cycle, with march textures that accompany the melody to allow a better learning and rehearsing process in class. --------------------------------- Sobre la pieza: En muchas ocasiones, los grandes músicos transcriben y ejecutan ciclos de canciones de artes compuestos por Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff con la intención de expresar lirismo o tocar bellas lÃneas melódicas imitando la expresividad de la voz humana con sus instrumentos musicales. El practicar y tocar la música de Four Hispanic Children’s Songs (Cuatro Canciones Infantiles Hispanas) brinda a los jóvenes estudiantes de música, una buena oportunidad para comenzar a expresar lirismo o de tocar melodÃas expresivas como si fuera un cantante. Four Hispanic Children’s Songs puede ser programada y presentada en conciertos de estudiantes, o recitales de música solista en escuelas. También la pieza puede se ejecutada por músicos profesionales en recitales, conciertos educativos o concierto de entretenimiento programados para la niñez. Four Hispanic Children’s Songs es una pieza con cuatro movimientos; basadas en canciones infantiles del siglo XVIII y oriundas de España, pero que fueron adoptadas dentro de las tradiciones hispanoamericanas. El arreglista utilizó texturas de marcha para acompañar las canciones, facilitar el proceso de aprendizaje y de ensayo del estudiante en el salón de clases. Note: The MP3 Sound if from the Trombone arrangement...
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Four Hispanic Children’s Songs for Alto Sax. in Eb and Piano
Four Hispanic Children’s Songs for Alto Sax. in Eb and Piano
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Alto Saxophone and Piano
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William Pagan-Perez
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Four Hispanic Children’s Son
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William Pagan-Perez
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Alto Saxophone,Piano - Level 2 - Digital Download SKU: A0.933817 Composed by Traditional. Arranged by William Pagan-Perez. Children,Concert,Standards. Sc...
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Alto Saxophone,Piano - Level 2 - Digital Download SKU: A0.933817 Composed by Traditional. Arranged by William Pagan-Perez. Children,Concert,Standards. Score and part. 22 pages. William Pagan-Perez #3024439. Published by William Pagan-Perez (A0.933817). Four Hispanic Children’s Songs Doña Ana (Madame Ana) El patio de mi casa (The Garden Of My House) ¡Que Llueva! (Let It Rain!) San Serenà About the piece: Many times, great musicians transcribed and perform art song cycles by Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff in order to express lyricism with their musical instruments like a singer does. Practicing and performing Four Hispanic Children’s Songs, give young music students a good opportunity to start expressing lyricism or to start playing beautiful melodic lines imitating the expressiveness of the human voice. Four Hispanic Children’s Songs can be programmed on student concerts, or solo music recitals in schools. Also, professional musician can perform Four Hispanic Children’s Songs on recitals, educative concerts or entertainment concerts programmed for children. Four Hispanic Children’s Songs is a four movements piece based on 18th Century children songs from Spain that became parts of the Hispano American heritage. It was arranged as a song cycle, with march textures that accompany the melody to allow a better learning and rehearsing process in class. ------------------------------------------- Sobre la pieza: En muchas ocasiones, los grandes músicos transcriben y ejecutan ciclos de canciones de artes compuestos por Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff con la intención de expresar lirismo o tocar bellas lÃneas melódicas imitando la expresividad de la voz humana con sus instrumentos musicales. El practicar y tocar la música de Four Hispanic Children’s Songs (Cuatro Canciones Infantiles Hispanas) brinda a los jóvenes estudiantes de música, una buena oportunidad para comenzar a expresar lirismo o de tocar melodÃas expresivas como si fuera un cantante. Four Hispanic Children’s Songs puede ser programada y presentada en conciertos de estudiantes, o recitales de música solista en escuelas. También la pieza puede se ejecutada por músicos profesionales en recitales, conciertos educativos o concierto de entretenimiento programados para la niñez. Four Hispanic Children’s Songs es una pieza con cuatro movimientos; basadas en canciones infantiles del siglo XVIII y oriundas de España, pero que fueron adoptadas dentro de las tradiciones hispanoamericanas. El arreglista utilizó texturas de marcha para acompañar las canciones, facilitar el proceso de aprendizaje y de ensayo del estudiante en el salón de clases. Note: The MP3 sound is the midi version for flute and piano.
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Four Hispanic Children’s Songs for Flute or Oboe and Piano
Four Hispanic Children’s Songs for Flute or Oboe and Piano
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Flute and Piano
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William Pagan-Perez
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Four Hispanic Children’s Son
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Instrumental Duet Flute,Instrumental Duet,Piano - Level 2 - Digital Download SKU: A0.933816 Composed by Traditional. Arranged by William Pagan-Perez. Chi...
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Instrumental Duet Flute,Instrumental Duet,Piano - Level 2 - Digital Download SKU: A0.933816 Composed by Traditional. Arranged by William Pagan-Perez. Children,Concert,Standards. Score and parts. 22 pages. William Pagan-Perez #3023279. Published by William Pagan-Perez (A0.933816). Four Hispanic Children’s Songs Doña Ana (Madame Ana) El patio de mi casa (The Garden Of My House) ¡Que Llueva! (Let It Rain!) San Serenà About the piece: Many times, great musicians transcribed and perform art song cycles by Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff in order to express lyricism with their musical instruments like a singer does. Practicing and performing Four Hispanic Children’s Songs, give young music students a good opportunity to start expressing lyricism or to start playing beautiful melodic lines imitating the expressiveness of the human voice. Four Hispanic Children’s Songs can be programmed on student concerts, or solo music recitals in schools. Also, professional musician can perform Four Hispanic Children’s Songs on recitals, educative concerts or entertainment concerts programmed for children. Four Hispanic Children’s Songs is a four movements piece based on 18th Century children songs from Spain that became parts of the Hispano American heritage. It was arranged as a song cycle, with march textures that accompany the melody to allow a better learning and rehearsing process in class. --------------------------------- Sobre la pieza: En muchas ocasiones, los grandes músicos transcriben y ejecutan ciclos de canciones de artes compuestos por Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff con la intención de expresar lirismo o tocar bellas lÃneas melódicas imitando la expresividad de la voz humana con sus instrumentos musicales. El practicar y tocar la música de Four Hispanic Children’s Songs (Cuatro Canciones Infantiles Hispanas) brinda a los jóvenes estudiantes de música, una buena oportunidad para comenzar a expresar lirismo o de tocar melodÃas expresivas como si fuera un cantante. Four Hispanic Children’s Songs puede ser programada y presentada en conciertos de estudiantes, o recitales de música solista en escuelas. También la pieza puede se ejecutada por músicos profesionales en recitales, conciertos educativos o concierto de entretenimiento programados para la niñez. Four Hispanic Children’s Songs es una pieza con cuatro movimientos; basadas en canciones infantiles del siglo XVIII y oriundas de España, pero que fueron adoptadas dentro de las tradiciones hispanoamericanas. El arreglista utilizó texturas de marcha para acompañar las canciones, facilitar el proceso de aprendizaje y de ensayo del estudiante en el salón de clases.
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AMADEUS suite - 5. Ecco la marcia from Act 3 of LE NOZZE DI FIGARO
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Brass quartet : 2 trumpets, trombone, tuba
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Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931212 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Alessandro MacrÃ...
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Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931212 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Alessandro Macrì. Classical. Score and parts. 13 pages. Music Macri Editions #3687655. Published by Music Macri Editions (A0.931212). Le nozze di Figaro, ovvero la folle giornata (K 492) è un'opera lirica di Wolfgang Amadeus Mozart. È la prima delle tre opere italiane scritte dal compositore salisburghese su libretto di Lorenzo Da Ponte.Musicato da Mozart all'età di ventinove anni, il testo dapontiano fu tratto dalla commedia Le nozze di Figaro di Beaumarchais (autore della trilogia di Figaro : Il barbiere di Siviglia , Il matrimonio di Figaro e La madre colpevole ).Dal Terzo Atto - Finale Ecco la marcia, andiamo (Susanna, La Contessa, Il Conte, Figaro; Coro).Le Nozze di Figaro è una delle più famose opere di Mozart e dell'intero teatro musicale, ed è la prima di una serie di felici collaborazioni tra Mozart e Da Ponte, che ha portato anche alla creazione del Don Giovanni e di Così fan tutte .Fu Mozart stesso a portare una copia della commedia di Beaumarchais a Da Ponte, che la tradusse in lingua italiana (tuttora la lingua ufficiale dell'opera lirica) e che (d'accordo con Mozart) rimosse tutti gli elementi di satira politica dalla storia. L'opera fu scritta da Mozart in gran segreto (la commedia era stata vietata dall'imperatore Giuseppe II, poiché attica l'odio tra le varie classi sociali). Questo è un periodo in cui è stato scritto. Eppure è solo dopo aver convinto l'imperatore della rottura delle scene politicamente più discusse che hanno visto il permesso di rappresentare l'opera.Inoltre, la scena finale del terzo atto, che comprendeva un balletto e una pantomima, si dovette scontrare con un divieto imperiale di rappresentare balli in scena. Racconta Da Ponte, nelle sue memorie , che lui e Mozart, non intendono rinunciare al finale come l'avevo concepito, invitarono l'imperatore ad assistere a una prova, dove si sono giocati quel pezzo muto. L'imperatore subito ordinò che la musica fosse reinserita.Così Le Nozze di Figaro , finita di comporre il 29 aprile, fu messa in scena al Burgtheater di Vienna, il 1º maggio 1786 con Nancy Storace (Susanna), Francesco Benucci (Figaro) e Michael Kelly (tenore) (Basilio e Don Curzio) , diretta dal compositore nelle prime due rappresentazioni e da Joseph Weigl nelle repliche. Ottenne un successo strepitoso, al punto che l'Imperatore, dopo la terza recita, dovette emanare un decreto per limitare le richieste di bis, in modo che le repliche non durassero troppo. Ancor più grande fu il successo al Teatro Nazionale di Praga (dal 17 gennaio 1787), colomba (una detta di Mozart): «Qui non sta che che del Figaro, non si suona, non si strombetta, non si canta, non si fischia che il Figaro, non si va a sentire altra opera che il Figaro. Eternamente Figaro! ».L'opera è in quattro atti e ruota attorno alle trame del Conte d'Almaviva, invaghito della cameriera della Contessa, Susanna, alla quale cerca di imporre lo ius primae noctis. La vicenda si svolge in un intreccio serrato e folle, in cui donne e uomini si contrappongono nel corso di una giornata di passione travolgente, piena sia di eventi drammatici che comici, e nella quale alla fine i servi si dimostrano più signori e intelligenti dei loro padroni. L'opera è per Mozart (e prima di lui per Beaumarchais) un pretesto per prendersi gioco delle classi sociali dell'epoca che da lì a poco saranno travolte dai fatti con la Rivoluzione francese. L'intera vicenda può anche essere letta come una metafora delle diverse fasi dell'amore: Cherubino e Barbarina rappresentano l'amore acerbo, Susanna e Figaro l'amore che sboccia, il Conte e la Contessa l'amore logorato e senza più alcuna passione, Marcellina e don Bartolo l'amore maturo.
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Antoine Tisné : Les Contes de la Lune Bleue : Suite of 14 pieces for intermediate pianists
Antoine Tisné : Les Contes de la Lune Bleue : Suite of 14 pieces for intermediate pianists
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Antoine Tisné : Les Contes de
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Piano Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.532844 Composed by Antoine Tisne. 20th Century,Children,Concert,Contemporary,Standards. Score. 3 pages. M...
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Piano Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.532844 Composed by Antoine Tisne. 20th Century,Children,Concert,Contemporary,Standards. Score. 3 pages. Musik Fabrik Music Publishing #59649. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.532844). The suite of 14 pieces is intended to be used for students with 1-5 years of piano. The titles are all inspired by poetic images and the music is very drescriptive, but uses atonal and polytonal vocabulary. A great introduction to contemporary music for students! 1. Par les sentiers du Jardin (From the garden paths) 2. En écoutant le ruisseau (Upom Listening to the Stream) 3. Là -bas, un petit train passe (Over there, a little train is passing) 4. Ce qui dit la fée des bois (That which the woodfairy says) 5. Dans la clairière bleue (In the Blue clearingFrom the garden paths) 6. Les diamants de l'étang (The Diamonds in the Pond) 7. Dans la pénombre du chateau (In the shadow of the castle) 8. Ballet des Cigales et des lucioles (Ballet of the crickets and the fireflies) 9. Le marchand de sable d'or passe (The Sandman is going by) 10. Sous le grand chêne endormi (Underneath the big oak tree asleep) 11. Au clocher lointain, l'heure sonne (In the far steeple, the clock strikes) 12. La Montagne enchantée (The enchanted mountain) 13. Le Lutin chez la sorcière (The dwarf visits the witch) 14. Sous le regard, un cœur veille (Looking on, a heart watches).
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Ires y venires
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Flute,Piano - Level 4 - Digital Download SKU: A0.924602 Composed by Bruno Tapia. 20th Century,Baroque,Classical,Contemporary,Romantic Period. Score and part. 91 pages. Bruno Tapia #3860097. Published by Bruno Tapia (A0.924602). Versión completa de la colección Ires y venires, que tiene una historia propia. Una colección de seis piezas para piano y flauta.Historia de Ires y venires.1) Flores y pájaros: La princesa, como es costumbre, salió a pasear por los jardines cercanos al castillo. Un dÃa soleado, se le apareció un pequeño pájaro. Mayúscula sorpresa se llevó al enterarse de que ese pájaro era en realidad un dragón cambiaformas. Ella quedó cautivada por él.2) Mariposa del invierno: El dragón se hace humano y se le declara a la princesa. Le dice que la ama. Ella le contesta que lo ama, pero que su mano está prometida, y que su matrimonio traerÃa estabilidad polÃtica al reino. No podÃa corresponder al amor del dragón, pero aún asà estuvieron juntos un rato.3) Vals Bizarre: Tras haber sufrido el frÃo beso de la mariposa del invierno, el dragón habÃa agonizado y visto su muerte. Se logró salvar y recuperarse gracias a su amor por ella. No obstante, ella ya no estaba. El vals Bizarre suena en sus encuentros y desencuentros.4) Tango del diablo: Las tensiones entre ambos son cada vez mayores. Ella ya no puede estar con él, el tiempo la sofoca. Entonces, el dragón y la princesa bailan el apasionado tango del diablo, persiguiéndose con miedo a encontrarse.5) Himno de despedida angelical: El dragón se queda en la montaña, y de repente los ángeles lo encuentran. Los ángeles, como tributo a Dios, pretenden matarlo para que no amenace a la humanidad. Empieza entonces una batalla frenética con los ángeles volando por todos lados, tratando de atacar a un dragón que recibÃa y repartÃa mucho daño. Todos los ángeles murieron tras cantar su himno. El dragón quedó herido de gravedad.6) Marcha fúnebre: La princesa se iba en tren a otra ciudad a casarse. HabÃan pasado meses desde que dejó de ver al dragón. La última vez que vio algo fue meses atrás. Tuvo miedo por él. Por su parte, el dragón no tenÃa fuerzas y estaba muy herido. Se acurrucó y se preparó para dormir. Entrando al sueño, comienza a viajar, a proyectarse y encontrar a su amada princesa. Ella, cabeceando, sintió en su cabeza la voz de su amado dragón. Le contó que estaba herido, y que encontraba que la vida no tenÃa sentido. Que los dragones revivÃan cada cierto tiempo, y que sin ella nada serÃa lo mismo. Ella le cantó a su vez que lo amaba, y que tenÃa que salvarse. Pero el dragón fue claro. DormirÃa cientos de años, y nadie iba a detenerlo.A la distancia, la princesa alcanzó a ver la última llamarada en señal de despedida.
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Madrigal Pavane / Timburibá
Madrigal Pavane / Timburibá
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Francisco Braga
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Luciano Lima
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Les Productions d'OZ - Digital
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digit...
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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10 Solos for Cello: Intermediate Pieces
10 Solos for Cello: Intermediate Pieces
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Cello
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INTERMEDIATE
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Classical
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Various
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Clara Obsidian
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10 Solos for Cello: Intermedia
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Cello Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1351135 Composed by Various. Arranged by Clara Obsidian. 19th Century,20th Century,Baroque,Classical,Roma...
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Cello Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1351135 Composed by Various. Arranged by Clara Obsidian. 19th Century,20th Century,Baroque,Classical,Romantic Period. Individual part. 19 pages. Clara Obsidian #935974. Published by Clara Obsidian (A0.1351135). Featuring a compilation of 10 unique and popular works from 10 different composers arranged for Cello Solo. It is the perfect collection for lessons, gigs and performances!ContentsFranz Schubert : Ständchen Serenade, D.957, No. 4Georges Bizet: Farandole from L'Arlesienne Suite No.2, IVGabriel Fauré: Après un rêve from Trois mélodies Op. 7 n°1Marin Marais: La Folia Selections from Les Folies d'EspagneCharles Gounod: Meditation on the 1st prelude of J. S. Bach Ave MariaJ. S. Bach: Menuett (Minuet) Suite no.1 in G MajorBernhard Romberg: Allegro Sonata no. 1 in Bb MajorJohann Strauss I: Radetzky March P. I. Tchaikovsky: Theme from Swan Lake Camille Saint-Saëns: Danse Macabre Other Collections also available!---------------------------
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento
Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento
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Choral SATB
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Leonardo Leo
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Guido Menestrina
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a
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Guido Menestrina
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Choral Choir (SATB) - Digital Download SKU: A0.828714 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 23 pages...
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Choral Choir (SATB) - Digital Download SKU: A0.828714 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 23 pages. Guido Menestrina #481065. Published by Guido Menestrina (A0.828714). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://www.youtube.com/watch?v=vqOa9skJg5o.
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimento
Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimento
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Guido Menestrina
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a
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Choral Choir (SATB) - Level 4 - Digital Download SKU: A0.828703 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo...
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Choral Choir (SATB) - Level 4 - Digital Download SKU: A0.828703 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 15 pages. Guido Menestrina #238145. Published by Guido Menestrina (A0.828703). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimentoEdit Published by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: http://youtu.be/q3iMskZjm1Y.
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento (Quartetto)
Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento (Quartetto)
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a
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Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.828718 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menes...
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Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.828718 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella. Score and parts. 22 pages. Guido Menestrina #516705. Published by Guido Menestrina (A0.828718). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://youtu.be/qjcFrb638VI or listen to it on soundcloud: https://soundcloud.com/guido-menestrina/leonardo-leo-dixit-dominus-4a-parte-quartetto Score includes: - full score - strings part - oboi par.
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Il Canto degli Italiani - Inno di Mameli
Il Canto degli Italiani - Inno di Mameli
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Brass Quintet: 2 trumpets, horn, trombone, tuba
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BEGINNER
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Alessandro Macrì
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Alessandro Macrì
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Il Canto degli Italiani - Inno
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Music Macri Editions
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Brass Quintet Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1389750 By Alessandro Macrì. By G. Mameli and M. Novaro. Arranged by Ale...
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Brass Quintet Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1389750 By Alessandro Macrì. By G. Mameli and M. Novaro. Arranged by Alessandro Macrì. Film/TV,Historic,March,Patriotic. 11 pages. Music Macri Editions #973346. Published by Music Macri Editions (A0.1389750). Il Canto degli Italiani, conosciuto anche come Fratelli d'Italia, Inno di Mameli, Canto nazionale o Inno d'Italia, è un canto risorgimentale scritto da Goffredo Mameli e musicato da Michele Novaro nel 1847, inno nazionale della Repubblica Italiana. Il testo si compone di sei strofe e un ritornello, che si alterna alle stesse; l'inno è musicato in tempo di 4/4 nella tonalità di si bemolle maggiore. La sesta strofa riprende, con poche variazioni, il testo della prima.Il canto fu molto popolare durante il Risorgimento e nei decenni seguenti, sebbene dopo l'unità d'Italia (1861) come inno del Regno d'Italia fosse stata scelta la Marcia reale, brano ufficiale di Casa Savoia. Il Canto degli Italiani era infatti considerato inadatto alla situazione politica dell'epoca: Fratelli d'Italia, di chiara connotazione repubblicana e giacobina, mal si conciliava con l'esito del Risorgimento, che fu di stampo monarchico.Dopo la seconda guerra mondiale l'Italia diventò una repubblica e il Canto degli Italiani fu scelto, il 12 ottobre 1946, come inno nazionale provvisorio, ruolo che ha conservato anche in seguito rimanendo inno de facto della Repubblica Italiana. Nei decenni si sono susseguite varie iniziative parlamentari per renderlo inno nazionale ufficiale, fino a giungere alla legge nº 181 del 4 dicembre 2017, che ha dato al Canto degli Italiani lo status di inno nazionale de iure.
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Wagner, Richard : Chœur Nuptial (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano solo
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French Songs
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Wagner, Richard
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Chœur Nuptial
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette œuvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande.<br> Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique. <br> Dans une lettre adressée à Liszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m’aperçois que dans Lohengrin, j’ai oublié une indication de mouvement, omission que je n’ai constatée que lorsque je l’ai dirigé. C’est dans le chœur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu’à la première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l’intention est manquée.»<br> Le chœur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos cœurs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille à présent''. <br> Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés à l’entrée ou la sortie de l’Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée à l’orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée “la marche des fiançailles” (ou des fiancés). Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Mendelssohn, Félix : Doux souvenir n°1 Opus 19 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Mendelssohn, Félix
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Doux souvenir n°1 Opus 19
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances réparties dans huit cahiers sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publiés à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. Ecrit entre 1825 et 1842, l’opus 19 est le cahier le plus connu de Romances sans paroles, comportant six romantiques petites pièces très poétiques. Chacune est le témoignage d’un état d’âme personnel de Mendelssohn. La première romance sans parole qui s'intitule doux souvenir est une pièce d'une grande simplicité pianistique. Cette andante con moto, par l'emploi de la tonalité de mi majeur sur un tempo binaire à 4/4, peint les principes d'une structure formelle très romantique. La mélodie chantante comme un cantilène ondule sur un accompagnement en arpège de doubles croches dans l'intermédiaire du piano. L'air gracieux de cette petite romance de Mendelssohn prospère sereinement à travers ces vagues d'arpèges qui ravira certainement l'âme de l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Debussy Inconnu: Album of works for the piano by Claude Debussy completed by Robert Orledge, Vol. 1
Debussy Inconnu: Album of works for the piano by Claude Debussy completed by Robert Orledge, Vol. 1
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Piano solo
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INTERMEDIATE/ADVANCED
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Classical
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Claude Debussy/Robert Orledg
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Debussy Inconnu: Album of work
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
Piano Solo - Advanced Intermediate - Digital Download Composed by Claude Debussy/Robert Orledge. 20th Century, Impressionistic, Repertoire, Recital. ...
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Piano Solo - Advanced Intermediate - Digital Download Composed by Claude Debussy/Robert Orledge. 20th Century, Impressionistic, Repertoire, Recital. Score. 71 pages. Published by Musik Fabrik Music Publishing
Contains A Night in the House of Usher Un Jour affreux avec Le Diable dans le beffroi, Les accords de septième regrettent!!!, Petite Valse,Fêtes galantes, and Prélude à ‘L’Histoire de Tristan’
From Robert Orledge's notes:
My interest in the wonderful music of Claude Debussy began in the 1980s when I researched and published a book with Cambridge University Press entitled Debussy and the Theatre. During the course of my studies in Paris, I was amazed to discover that Debussy planned over 50 theatrical works but only finished two of these entirely by himself (the opera Pelléas et Mélisande in 1893–1902 and the ballet Jeux for Diaghilev’s Ballets Russes in 1912–13). Of the rest, many were never started musically (like Siddartha and Orphée-roi with the Oriental scholar Victor Segalen, 1907); some had a few tantalising sketches (like the Edgar Allan Poe opera Le Diable dans le beffroi, 1902–03); some were half-finished (like his other Poe opera La Chute de la Maison Usher, 1908–17); while others were musically complete but had their orchestrations completed by other composers (like Khamma, by Charles Koechlin, 1912–13; or Le Martyre de Saint Sébastien and La Boîte à joujoux by his ‘angel of corrections’ [‘l’ange des Corrections’] André Caplet in 1911 and 1919 respectively).
For it has to be admitted that what some scholars call Debussy’s ‘compulsive achievement’ could equally well be viewed as laziness, especially as far as the minute detail required for calligraphing his orchestral scores was concerned. It was as if creating the music itself was of greater importance than controlling its final sound, even if Debussy was an imaginative orchestrator when he found the time and energy to do it. It also seems true that Debussy also preferred inventing ideas to turning them into complete pieces. However, despite the lack of detail in many of his sketches (missing clefs, key signatures, dynamics, phrasing, etc.) the notes themselves are surprisingly accurate, whether or not they can be compared with a later draft. Thus, a large number of sketches exist for his Chinese ballet No-ja-li ou Le Palais du Silence and it is not too difficult to see which parts of Georges de Feure’s 1913 scenario (see below) inspired which ideas. But Debussy hardly made any attempt to join them together after the first few bars.
It was usually up to his publisher, Jacques Durand, to find solutions when Debussy risked a breach of contract. Debussy was supposed to supervise the orchestrations completed by others, but this supervision was usually very light and restricted to quiet, sensitive moments in which problems were easier to spot. Far from jealously guarding every one of his created notes, as Ravel did, Debussy once even went as far as to ask Koechlin to ‘write a ballet for him that he would sign’ on 26 March 1914 when he was hard-pressed to fulfil his lucrative contract for No-ja-li with André Charlot at the Alhambra Theatre in London. In the end, Debussy (through Durand) sent Charlot the symphonic suite Printemps instead, whose orchestration had been completed by Henri Busser in the Spring of 1912.
So, when I was offered early retirement as Professor of Music at Liverpool University in 2004, I seized the opportunity it would give me to spend time trying to reconstruct some of Debussy’s lost potential masterpieces from his existing sketches and drafts—then orchestrating them in Debussy’s style when this was appropriate. I had begun this mission in 2001 with the most promising project, the missing parts of Scene 2 of La Chute de la Maison Usher and the sheer joy it gave me at every stage persuaded me to tackle other projects, especially when Debussy experts were unable to identify exactly where I took over from Debussy (and vice versa) in Usher.
$38.95 ≈
34.91€
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Un Dia March
