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SKU: HL.49033128
ISBN 9790001132626. German.
A man lives in a town in which he can barely hear the music going round in his head for the noise. He purchases a house in the country and numerous tenants move in: the string family, wind players, a pianist, a female harpist, a drummer and a timpanist. They all learn to listen to each other and play together whilmaking music. During the progress of the work, orchestral instruments and the role of the conductor are explained.This work is based on a children's book by Margret and Rolf Rettich (ED 9307 = Book; ED 9307-50 = Book + CD)A contemporary piece suitable for a young audience. The various soloists and instrumental sections of the orchestra are introduced in characteristic passages. The story linking the musical items is told by a narrator.
SKU: HL.49033129
ISBN 9790001132633. German.
This work is based on a children's book by Margret and Rolf Rettich (ED 9307 = Book; ED 9307-50 = Book + CD)A contemporary piece suitable for a young audience. The various soloists and instrumental sections of the orchestra are introduced in characteristic passages. The story linking the musical items is told by a narrator.
SKU: HL.49008377
ISBN 9783795704322. German. Rolf Rettich.
In einer Stadt lebt ein Mann, dessen Kopf voller Melodien ist. Als es um ihn herum immer lauter wird, kann er seine Musik nicht mehr horen. So beschliesst er, ein ruhig gelegenes Haus auf dem Land zu kaufen. Kurz darauf ziehen viele Mieter in sein Haus ein: ein Vater, eine Mutter und zwei Tochter - die Streicherfamilie: Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass. Es folgt die Holzblaserfamilie und eine dicke Dame mit ihren drei flotten Sohnen: die Blechblaser usw. Alle unterhalten sich nur 'musikalisch' miteinander und so drohnt, schallt und scheppert es bald aus allen Zimmern.Wie es dem Mann gelingt, alle Hausbewohner dazu zu bewegen, aufeinander zu horen und zusammen zu spielen - davon erzahlt dieses Buch.Diese wunderbare Erzahlung hat der Komponist Michael Ruggeberg mit Musik bereichert, die auf ganz eigene Weise die Geschichte begleitet und weitererzahlt.Ein Haus voll Musik eignet sich auch zur Auffuhrung im Rahmen eines Kinderkonzertes mit Erzahler und Orchester. (Partitur = ED 9498 / Stimmensatz = ED 9498-10).Fur Kinder ab 6 Jahren.Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musikeditionspreis 2002.Ausgezeichnet mit dem Pradikat Empfohlen vom Verband deutscher Musikschulen 2003/2004.
SKU: HL.49033002
ISBN 9783795704414. German. Rolf Rettich.
There once lived a man whose head was filled with music - but the city was so noisy that he could barely hear the beautiful melodies. So he bought a house in the quiet countryside and invited other musicians to move in: the String family with the violin, viola, violoncello and double-bass, the Brass family, a gentleman with his piano, a lady with her harp, and the two sturdy guys with drum and timpani. Soon sounds droned and groaned, thundered and rumbled throughout the house. - The man was getting desperate. This was not what he had imagined. Find out if the musicians can resolve their conflict and become a real orchestra and if the man will eventually be able to hear his melodies again. 'Ein Haus voll Musik' is also suited for performances as part of a children's concert with narrator and orchestra. (score = ED 9498 / set of parts = ED 9498-10) Awarded the Deutscher Musikeditionspreis 2002.Rated 'Commendable by the Association of German Music Schools' in 2003/2004.
SKU: M7.HDM-857271
ISBN 9783896152718.
Fest liche Eröffnungsstücke brauchen Klavierspieler immer wieder. Sei es bei den musikalischen Eröffnungen der sonntäglichen Gottesdienste oder bei festlichen Anlässen wie z. B. Hochzeiten, Jubiläen, Advent, Weihnachten, Ostern. Musikalisch interessante Stücke aus den verschiedensten Epochen (Barockzeit, Wiener Klassik, Romantik und peppige Kompositionen aus dem 21. Jahrhundert) geben hier eine wertvolle Hilfestellung. Schwierigkeitsgrad leicht bis mittel.
SKU: HG.GH-11688
ISBN 9790202823156.
Als Bastian eines Morgens aufwacht, hort er Musik. Sie kommt nicht aus seinem Zimmer oder von sonst irgendwo im Haus. Nein, diese Musik hort er einzig und allein in seinem Kopf. Bastian hort an diesem Tag standig irgendwelche Musik, aber seine kleine Kopfmusik ist nicht dabei. - Ob er sie wohl doch noch findet? Meine kleine Kopfmusik ist eine vergnugliche Geschichte uber Musik, mit vielen spannenden Informationen uber beruhmte Komponisten und was ein Komponist oder ein Dirigent so macht. Auch ist genugend Platz zum Malen von eigenen Bildern. Auf der CD: Ton Koopman und das Amsterdam Baroque Orchestra mit Musik zur Geschichte. Kinderkopfe voller Musik: 'Meine kleine Kopfmusik' ist ein Kinderbuch mit liebevoll gestalteten Illustrationen und einer tollen CD ... ein gelungenes Unterfangen, das die Kinder auf verschiedenen Ebenen ansprechen kann. (Martina Joos) Schweizer Musikzeitung 11/2007 Auf der Suche nach seiner kleinen 'Kopfmusik' entdeckt Bastian die verschiedensten Arten von Musik .. Die frei zu gestaltende Seite pro Kapitel und die kindgerechten Erlauterungen zu den Komponisten bieten viele Anregungen fur den Musikunterricht. Grundschule Musik / 2007 Eine tolle Idee, hervorragend aufbereitet mit einer interessanten Auswahl an Musikstucken von Bach bis Mozart. Ein Buch fur alle Erwachsene, die ihren Kindern klassische Musik vermitteln wollen - und vielleicht selbst ihre kleine Kopfmusik suchen und (wieder) finden wollen! PaMina 7/2007.
SKU: M7.HDM-851014
ISBN 9783938412008.
Scho n der erste Band mit musikalischen Eröffnungsstücken war ein voller Erfolg. Höchste Zeit für einen Nachfolger! Auch der zweite Band bietet Pianisten wieder ein breites musikalisches Betätigungsfeld: klassische Stücke aus verschiedenen Stilepochen, Bearbeitungen bekannter Lieder und neue Kompositionen. Auch für festliche Anlässe wie Hochzeiten, Advent und Weihnachten finden sich hier die passenden Eröffnungsstücke. 34 musikalische Schätze von Klassik bis Pop! Schwierigkeitsgrad: mittel Einige Titel: Allegro (Scheidt) / Fuga a 2 (Pachelbel) / Ich weiss, dass mein Erlöser lebt (Händel) / Rondo (Haydn) / Mazurka (Chopin) / Variationen über 'Tochter Zion' (Klaus Heizmann).
SKU: M7.MH-15071
ISBN 9783937315201. German.
Musizieren, Singen und Bewegen bereitet Kindern viel Freude. Sie reagieren neugierig auf Klang, experimentieren mit ihrer Stimme und tanzen gerne. Sie nehmen Musik als etwas Selbstverständliches in ihr Umfeld auf. Der Musikkindergarten gibt Erzieherinnen und Erziehern die Gelegenheit, Musik in den Tagesablauf im Kindergarten zu integrieren. 16 Themen mit ausgearbeiteten Stundenbildern ermöglichen einen strukturierten Einsatz musikalischer Einheiten. Das Werk enthält - den neuen Bildungsrichtlinien entsprechend - viele didaktische Anregungen und altersspezifische Informationen zum Singen, Musizieren, Bewegen und bewussten Zuhören. Englische Lieder machen spielerisch mit einer ersten Fremdsprache vertraut. Angebote zum Instrumentalspiel und Tänze sind einfach beschrieben und lassen sich auch in altersgemischten Gruppen gut umsetzen. Auch Kinder unter drei Jahren sind in speziellen Spielideen berücksichtigt. Die CDs enthalten alle Lieder in qualitätvollen Instrumentalsätzen sowie Gesangsstimme/Chor.Der Musikkindergarten gibt Erzieherinnen und Erziehern die Gelegenheit, Musik in den Tagesablauf im Kindergarten zu integrieren. Das Werk enthält viele didaktische Anregungen und altersspezifische Informationen zum Singen, Musizieren, Bewegen und bewussten Zuhören.
SKU: HL.49032883
ISBN 9783795700065. German.
Funf Bande umfassendes MusikwissenDie Neuauflage des Riemann Musiklexikons bietet zuverlassige Fachinformationen auf dem aktuellsten Stand, erarbeitet von einem internationalen Team renommierter Wissenschaftler. Funf handliche Bande mit Leinenrucken und wertvollem Silberkopfschnitt bieten etwa 9.400 Artikel zu Sachfragen und Grundbegriffen der Musikpraxis und Musiktheorie. Die Artikel berucksichtigen die jungsten, weltweiten Entwicklungen in der musikalischen Hoch- und Popularkultur, in der Medientechnologie und in musikrelevanten Forschungsgebieten sowie Komponisten und Musiker, die in den letzten Jahrzehnten grossere Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Damit bestatigt das Riemann Musiklexikon erneut seine herausragende Stellung als das vielleicht wichtigste Nachschlagewerk fur alle, die sich in der Welt der Musik zuhause fuhlen.* Funf praktisch handhabbare Bande im kompakten Format - das perfekte Arbeitsinstrument. * Ideales Nachschlagewerk fur alle Musik- und Opernliebhaber, Musiker, Wissenschaftler und Studierende. * Von renommierten Experten aus Musikwissenschaft und Musikpraxis umfassend uberarbeitete, aktualisierte und erganzte Neuauflage. * 9.400 Sach- und Personenartikel zu allen Themenbereichen der Musik: von Klassik bis zu Pop und Schlager - mit umfangreichen Literatur- und Werkverzeichnissen.
SKU: M7.MH-15072
ISBN 9783937315218. German.
Musizieren, Singen und Bewegen bereitet Kindern viel Freude. Sie reagieren neugierig auf Klang, experimentieren mit ihrer Stimme und tanzen gerne. Sie nehmen Musik als etwas Selbstverständliches in ihr Umfeld auf. Der Musikkindergarten gibt Erzieherinnen die Gelegenheit, Musik in den Tagesablauf im Kindergarten zu integrieren. 16 Themen mit ausgearbeiteten Stundenbildern ermöglichen einen strukturierten Einsatz musikalischer Einheiten. Das Werk enthält - den neuen Bildungsrichtlinien entsprechend - viele didaktische Anregungen und altersspezifische Informationen zum Singen, Musizieren, Bewegen und bewussten Zuhören. Englische Lieder machen spielerisch mit einer ersten Fremdsprache vertraut. Angebote zum Instrumentalspiel und Tänze sind einfach beschrieben und lassen sich auch in altersgemischten Gruppen gut umsetzen. Auch Kinder unter 3 Jahren sind in speziellen Spielideen berücksichtigt. Die CDs enthalten alle Lieder in qualitätvollen Instrumentalsätzen sowie Gesangsstimme/Chor.
SKU: M7.HDM-4025
ISBN 9783938412411.
Wund erschöne romantische Klavierstücke aus den letzten 300 Jahren finden Sie in diesem neuen Klavierbuch. Stücke aus der Klassik bis zur Pop-Musik erfreuen jeden Klavierspieler, der stimmungsvolle Kompositionen liebt. Diese Ausgabe ist vor allem für die Anfänger des Klavierspiels gedacht, die mit dem Spielen der Originalfassung technisch überfordert sind. Außerdem soll sie sich auch an Personen richten, die noch keinen Zugang zu den originalen Werken haben.
SKU: HL.49041734
ISBN 9783254084019. German.
Das bewahrte Brockhaus-Riemann Musiklexikon ist auch in einer multimedialen Version lieferbar, die in Zusammenarbeit mit der renommierten Digitalen Bibliothek aus dem Hause Directmedia entstand.Der Brockhaus Riemann steht in der Tradition des am Ende des 19. Jahrhunderts von Hugo Riemann begrundeten und seitdem regelmassig erweiterten Musiklexikons, das zu den international anerkannten Standardwerken der Musikliteratur zahlt. Die elektronische Ausgabe basiert auf der neuesten uberarbeiteten und erweiterten Fassung der Taschenbuchausgabe und reprasentiert damit den aktuellen Stand der Musikgeschichtsschreibung und Musikwissenschaft.Etwa 8000 Stichworter informieren u.a. uber Komponisten, Interpreten, Musik in Geschichte und Gegenwart, Gattungen, Instrumente, Literatur und Notenausgaben. Die Artikel werden durch zahlreiche Abbildungen und Notenbeispiele, detaillierte Werkbibliographien und umfangreiche Literaturhinweise erganzt.Die CD-ROM bietet umfassende Suchfunktionen (schnelle Volltextsuche sowie komplexe Suchfunktionen mit Operatoren und Platzhaltern), die Moglichkeit zur Bearbeitung und Verwaltung von Datensatzen, komfortable Druckfunktionen und den Export von Texten und Abbildungen in andere Anwendungen.
SKU: CA.206600
ISBN 9790007006365.
SKU: BT.HBL386227493
ISBN 9783862274932.
Sie fragen sich, wie Musikpraxis in der Schule ohne Singen aussehen kann? Die vorliegende Publikation gibt darauf eine Antwort: 50 Spielstücke und Ideen aus Publikationen von 30 langjährigen Helbling-Autorinnen und -Autoren bringen gute Musik leicht umsetzbar direkt in Ihre Klassenzimmer, und das ganz ohne Vokaleinsatz! Der Inhalt des Buches: Musikspiele bieten sowohl einen motivierenden Stundeneinstieg als auch Möglichkeiten zur vertiefenden Arbeit. Mitspielsätze zu Musik mit Bodypercussion oder Video-Mitlaufpartituren bieten eine spielerische Beschäftigung mit bekannten Werken aus Klassik und Pop. Hörgeschichten mit Aufgaben eignen sich besonders für die Bearbeitung zu Hause. Bodypercussion-Choreograf ien werden zu Musikstücken von der CD am Platz ausgeführt, ohne dass die Schülerinnen und Schüler sich dabei zu nahe kommen - ideal auch für individuelles Erarbeiten per Smartphone oder Tablet. Materialpercussion-Stü cke mit z.B. Bechern, Stöcken, Stiften und Eimern lassen sich sehr gut in größeren Räumen oder draußen als Performance präsentieren. Klassenarrangements für Stabspiele, Boomwhackers, Trommelensembles oder gemischtes Klassenorchester ohne Bläser ermöglichen allen ein niveauvolles Spielen in vielen Stilrichtungen. Die beiliegende Audio-CD beinhaltet alle für die Durchführung der Stücke im Unterricht notwendigen Aufnahmen. Diese 50 Hörbeispiele und weitere Übetracks in langsamem Tempo finden Sie auch in der kostenlosen HELBLING Media-App, ebenso wie insgesamt 80 Video-Tutorials, Gesamtchoreografien, Performance-Versionen und Mitlaufpartituren. Diese sind auch für die Schülerinnen und Schüler zur häuslichen Vor- oder Nachbereitung gedacht. Alle Stücke sind in drei Niveaustufen für die Klassen 5 bis 10 unterteilt.
SKU: BT.MVH10001031
ISBN 9783932839597.
230 songs to sing in the pub, or at a party or other social gathering. This songbook contains a selection of traditional German songs that are joyful and fun to play. All songs are arranged in a melody line, lyrics and chords format. This book is accompanied by 3 CDs that contain the first verse and the chorus of every title to enable the player to become acquainted with them. Die 230 besten Lumpenlieder, Spaßlieder, Trinklieder und frivolen Lieder für die gesellige Runde und fürs Wirtshaus-Singen. Dank des besonderen Formats DIN A5 maxi ( 20 %) ist die Schrift sehr gut lesbar. Die einzelnen Titel sind jeweils arrangiert mit Melodiezeile, den Akkorden und Text zum Spielen mit Keyboard und Gitarre sowie zur Gesangsbegleitung. Als Begleitung zum Buch erhalten Sie 3 CDs zum Kennenlernen aller im Buch enthaltenen Lieder und zum Mitsingen. Der 1. Vers und der Refrain werden dabei angespielt, Gesangsbegleitung inklusive.
SKU: BR.KM-2432
ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.
In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomisch en und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffel er, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.
SKU: BR.DV-30031
ISBN 9790200405316. 9 x 12 inches.
Anregungen zum Musizieren auf Klavier und Elektronenorgel Immerhin - das strukturelle Moment in meiner Musik lasst sich in etwa beschreiben: So wie der russische Dichter Valimir Chlebnicov seinen Text ZANGEKI eine Erzahlung aus Erzahlungen hoherer Ordnung nannte (weil sein Material nicht Laute nicht Worte nicht einmal Satze sondern Erzahlungen niederer Ordnung war) besteht meine Musik oft aus mehreren >>Musiken<< hoherer Ordnung die sich gegenseitig uberlappen erganzen kommentieren als bereits vorauskomponiertes Material. Bausteine 1. Ordnung: waren die ublicherweise als >>Material<< bezeichneten Tonhohen -dauern -intensitaten usf. Bausteine 2. Ordnung: das Stuck im Kleinen extrem reduziert und doch spiel- oder horbar: klingendes Formschema. 3. Ordnung: einzelne Passagen Schichten (Ausarbeitungen/ Ausweitungen von Bausteinen 2. Ordnung). 4. Ordnung: einzelne Satze oder wie in DUNKLES HAUS: Szenen. Die 5. Ordnung gilt schliesslich der Uberlagerung Kommentierung Verschachtelung einzelner Satze (in DUNKLES HAUS Zusammenfassung mehrerer Szenen in >>Phasen<<). Hier werden Verbindungen komponiert - gleichzeitig ablaufende Szenen werden einem Verknupfungsprozess unterworfen der sich zwischen den Extremen von scharf zerschnittenem Nebeneinander und volliger Verschmelzung bewegt. Auch dies mag wieder Material werden fur eine 6. Ordnung in der mehrere Stucke gleichzeitig erklingen eine 7. (mehrere Programme) und weiter uber soziale Polyphonien bis zur letzten: Entropie weisses Rauschen. (Robert HP Platz)
Platz' Partitur birgt weite Abschnitte sehr klangschon fliessender Musik die ruhig uber grosse Flachen ausgebreitet wird die sich organisch entfalten sich langsam steigern und schliesslich immens verdichten darf. Und dieser Komponist ist Konstruktivist genug nicht bloss interessante Schonklange bieten zu wollen. Seine Komposition ist nach allen Strukturregeln der Avantgarde gebaut - die spieltechnischen Anforderungen sind immens und wurden bravouros gemeistert. (Wolfgang Schreiber in der Suddeutschen Zeitung)CDBay erische StaatsoperLtg. Robert HP PlatzThorofon ClassicsCTH 2170