Elégie

Third edition of the world's biggest songbook. This is a vast bumper collection, perfect for buskers, of 1001 all-time hit songs.Whatever your taste, there's guaranteed to be tonnes of songs you'll want to play, this book will last you years!Inside the spiral bound cover you will find a generous selection of hit songs, golden standards, jazz and blues numbers, classical pieces, hymns, gospel songs, stage, film and musical music! Arranged here in Melody line arrangements for Piano, Organ, Electronic Keyboards, Guitar and all C instruments, complete with lyrics and chord symbols. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords (Avec Grilles D'Accords)

The second volume of a thousand and one all-time hit songs ranging from essential standards to the latest pop hits - a must for all singers and musicians. / Chant Et Guitare

The Big Book Of Ukulele Songs contains over 80 unforgettable hits for the Ukulele.If you're a Ukulele player looking for a BIG songbook with fifty years of songs arranged specially for your instrument - look no further. From classics made famous by The Rolling Stones, David Bowie and Aretha Franklin to recent hits by Ed Sheeran, Pharrell Williams and Jake Bugg, this is a songbook with something for everybody.The Big Book Of Ukulele Songs includes the favourites Africa, Come On Eileen, Happy, Jolene, Let Her Go, Royals, Crazy Little Thing Called Love , Big Yellow Taxi and more.This book comes complete with chord boxes, full lyrics and a handy playing guide. / Ukulélé

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Complete Lyrics And Chords To Over 130 Classics. A collection of great songs from the biggest names in pop and rock, arranged for ukulele! Presented in chord songbook format with ukulele chord boxes and complete lyrics. Includes popular songs by artists such as... ABBA, Queen, Adele, Ed Sheeran, Bob Dylan, David Bowie, The Beatles, Bob Marley, Cat Stevens, Van Morrison, Bryan Adams, Joni Mitchell, Jack Johnson, The Beach Boys, Aretha Franklin and many more!/ Recueil / Ukulélé

The Piano Bench Of Easy Classical Music is a tremendous piano collection containing 400 pages of great music literature, specially selected and edited for the developing pianist who loves classical music. Here you will find the world's favorite preludes, minuets, sonata movements, nocturnes, waltzes, gavottes, mazurkas, romantic short pieces, impressionistic works, and light classics- as well as themes from the great symphonies, chamber works, operas, and ballets by the master composers of the past four centuries. / Piano

A practice guide for the modern cellist. Par SHERRY FRED. A Grand Tour of Cello Technique is a thought-provoking practice guide, enabling cellists at all levels to develop their own style through an exploration of different ways of fingering and bowing. The book not only helps cellists improve their playing, but also promotes an understanding of musical art, through nine stimulating chapters. With a particular emphasis on music of the 20th and 21st centuries, and its connections with earlier music, Fred Sherry takes the reader on a voyage of discovery of the art and science of cello technique, informed by music ranging from Bach all the way through to Berio.Fred Sherry has introduced audiences on five continents and all fifty UnitedStates to the music of our time for more than five decades. He has had close working relationships with Charles Wuorinen, Lukas Foss, Oliver Knussen, Elliott Carter, Milton Babbitt, Toru Takemitsu, Chick Corea, Pierre Boulez, Mario Davidovsky and others whose works he has premiered and recorded. He has been soloist and 'sideman' on hundreds of commercial and esoteric recordings: his discography ranges from Schütz, Bach, Mozart, Beethoven and Brahms through Schoenberg and Stravinsky to the 20th and 21st century works written for him. He is a member of the cello faculty of The Juilliard School, the Mannes College of Music and the Manhattan School of Music. A Grand Tour of Cello Technique is a thought-provoking practice guide, enabling cellists at all levels to develop their own style through an exploration of different ways of fingering and bowing. The book not only helps cellists improve their playing, but also promotes an understanding of musical art, through nine stimulating chapters. With a particular emphasis on music of the 20th and 21st centuries, and its connections with earlier music, Fred Sherry takes the reader on a voyage of discovery of the art and science of cello technique, informed by music ranging from Bach all the way through to Berio. Fred Sherry has introduced audiences on fivecontinents and all fifty United States to the music of our time for more than five decades. He has had close working relationships with Charles Wuorinen, Lukas Foss, Oliver Knussen, Elliott Carter, Milton Babbitt, Toru Takemitsu, Chick Corea, Pierre Boulez, Mario Davidovsky and others whose works he has premiered and recorded. He has been soloist and and lsquo - sideman and rsquo - on hundreds of commercial and esoteric recordings - his discography ranges from Sch and uuml - tz, Bach, Mozart, Beethoven and Brahms through Schoenberg and Stravinsky to the 20th and 21st century works written for him. He is a member of the cello faculty of The Juilliard School, the Mannes College of Music and the Manhattan School of Music. / Pédagogie / Etude / Violoncelle

This text presents beginning cello technique and basic music reading fundamentals. There is an emphasis on using melodies and classical pieces to instruct each new concept. The 28 lessons include basic technique and reading skills, scales in the keys of D, G, C and F and bowing techniques such as dynamic contrast, slurs, accents, and staccato bowing. There are 47 melodies presented including works by Bach, Beethoven, Brahms, Handel, Mozart and other classical composers. The book includes access to online audio containing all of the exercises and pieces recorded with solo cello and piano accompaniment. It is useful as a teaching and practice tool as well as a performance accompaniment track. / Pédagogie / Date parution : 2018-05-04/ Méthode / Violoncelle

Par NELSON MARK KAILANA. Want to play beautiful Hawaiian melodies on your 'ukulele? Now you can! Learn to Play Slack Key Style 'Ukulele is a comprehensive instruction into the art of playing great solo 'ukulele…slack key style. Slack Keyâ'Ho `aluâ'is a melodic, finger-picked guitar style created by Hawaiian paniolo in the mid-19th century, known as 'Hawaiian soul music”. It is only natural that some 'ukulele players in Hawaii would re-tune their instruments and play slack key style. Nothing sounds so sweet. No matter if you are a dedicated beginner wanting to expand your playing or an advanced uke-a-banger looking for a new challenge, you will find music to delight your fingers and stimulate your ear. Learn to Play Slack Key Style 'Ukulele is both a course of study and a collection of great solo arrangements that start out easy and increase in difficulty. Includes access to online audio.- Tablature and standard notation- Notes on the tunings, reading music and reading TAB- Guided lessons help you develop your style- Graded arrangements from easy to advanced- Over 30 great arrangements- Learn how to create your own slack key style arrangements of classic Hawaiian songs- Playable on any 'ukulele with a low G string- Downloadable musical examples of all songs / Pédagogie / Date parution : 2019-05-27/ Tablatures / Ukulélé