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SAB choir, cantor, voice solo, assembly, keyboard accompaniment, C instrument, cello, guitar - Beginning

SKU: GI.G-9501

Send Out Your Spirit. Composed by Chris De Silva. Pentecost Vigil, Pentecost. Celebration Series. Sacred. Octavo. With guitar chord names. 12 pages. GIA Publications #9501. Published by GIA Publications (GI.G-9501).

UPC: 785147950103. Spanish. Text Source: Psalm 104:1ab and 24ac, 29bc-30, 31 and 34, La Biblia Latinoamericana Scripture: Psalm 103:1ab, 24ac, 29bc�??30, 31, 34.

For cantor or soloist.

Instrumentation :

Chorale 3 parties

Sous-instrumentation :

SAB, Piano

Editeur :

GIA Publications

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3.00 EUR - vendu par LMI-partitions
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Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! 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François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. 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71.00 EUR - vendu par Woodbrass
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Résumé08/10/2015 - Venise - Biennale, Sala delle Colonne - Ensemble Recherche DescriptionIl y a quinze ans, j'écrivais Figures libres pour l'ensemble Recherche au complet. Cette nouvelle pièce a ceci de particulier - et c'est un souhait de l'ensemble - qu'elle ne fait pas intervenir le trio à cordes pourtant si emblématique de Recherche. Entre les deux pièces, les différences ne s'arrêtent pas là : la première est dirigée et sa forme a été en grande partie prédéterminée avant l'écriture, la seconde est une oeuvre de musique de chambre et sur le plan formel, elle a été organisée progressivement, pas à pas.Tout semble donc séparer ces deux pièces tant les projets qui les ont fait naître sont différents. Pourtant, c'est ce contraste entre les deux propositions qui m'a poussé à reprendre des principes développés dans Figures libres, que je n' avais pas repris depuis, et que je pourrais qualifier de principes de contamination . Des textures sonores ou des situations musicales distinctes, superposées ou juxtaposées, finissent par se contaminer au point de se ressembler et de ne constituer qu'une seule et même texture, une seule et unique structure. Dans Figures libres, c'est le trio à cordes d'un côté et les vents et le piano de l'autre qui, juxtaposés, font entendre, dès début de la pièce, des structures musicales différenciées, voire contradictoires. Ici, en l'absence des cordes, c'est le piano et la percussion d'un côté et les trois bois de l'autre, qui créent, dès les premières mesures, ces deux niveaux qui semblent n'entretenir aucun rapport entre eux mais qui, par contamination rythmique et morphologique, vont finir par se fondre en des spectres frappés et résonants avant de reprendre leur autonomie puis se reformer en groupes de deux ou trois pour se contaminer encore.Loin d'un jeu stérile de constuction formelle, le but de ces transformations successives est, on l'aura compris, d'organiser la dramaturgie de la pièce et de varier la perception de l'auditeur.Je revisite donc ici des principes que j'avais mis en place il y a une vingtaine d'années, alors conforté par la lecture d'un livre marquant de Claude Simon, Leçon de choses, dans lequel plusieurs récits, apparemment autonomes et hétérogènes, se contaminent par le biais des odeurs, des couleurs, de l'érotisme, de la violence... et finissent ainsi par créer une situation narrative sinon tout à fait compréhensible, du moins tout à fait homogène sur le plan de la perception.Une fois de plus, je remarque que des principes de composition que l'on a mis en place dans le passé peuvent être mis de côté plusieurs années pour resurgir dans un contexte propice à leur épanouissement. Ici, penser à l'ensemble Recherche aura fonctionné comme la madeleine de Proust, me renvoyant à l'esprit des sensations et des pensées musicales que j'avais enfouies. Ecrire, méticuleusement, mais en prenant du recul, peu de temps - la commande est implacable -, en estimant les possibilités qu'offrent les biffures de la veille, pas à pas, et sans se retourner plus qu'il ne faut car la fin de l'oeuvre n'est pas décidée par l'auteur mais par les autres acteurs, du graveur aux musiciens, du programmateur à l'éditeur. Cette inquiétude, Maurice Blanchot l'aura mieux exprimée dans l'Espace littéraire...Philippe Hurel / Grand format / Lemoine

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Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

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Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. 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Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. 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Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson

37.00 EUR - vendu par Woodbrass
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Remerciements à Jean-Claude Carrière, Juan Luis Buñuel et Rafael Buñuel. C'e...(+)

Remerciements à Jean-Claude Carrière, Juan Luis Buñuel et Rafael Buñuel. C'est dans Le charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel que j'ai trouvé matière à cette pièce autour des plaisirs de la table : le dernier dîner des amis, et finalement le seul véritable repas du film - après la suite ininterrompue de réjouissances empêchées - qui apporte aux protagonistes un début du plaisir tant espéré. Les formules de politesses qui truffent le dialogue sont devenues autant de ritournelles musicales et l'exquise diction des acteurs a imprégné cette courte facétie vocale dans laquelle j'ai veillé, comme le personnage incarné par Stéphane Audran, à ce que 'le gigot ne soit pas trop cuit'. Claire-Mélanie Sinnhuber Février 2013Le texte est issu de la séquence du dernier repas des amis du film Le charme discret de la bourgeoise de Luis Bunuel, à partir d'environ 1h30 du début du film. Il est recommandé de travailler la partition en s'inspirant du ton des personnages du film. Voix parlée 3 lignes ll s'agit d'une écriture par registre (grave, médium, aigu) indiquant une courbe de la phrase avec un rythme précis. Cette écriture sans hauteur définie doit permettre une certaine souplesse dans l'interprétation, même si une ressemblance avec l'intonation des acteurs du film est souhaitée.1 ligne Cette écriture apparaît ponctuellement et laisse plus de liberté à l'interprète. Ni le rythme ni la courbe du texte ne sont précisés. Dispositif scénique et percussion Les chanteurs seront disposés derrière une table en bois rectangulaire face au public. Cette table aura à la fois une fonction dramaturgique mais aussi musicale, puisque les cinq chanteurs joueront avec leurs mains sur la table comme sur une percussion.Accessoire Une sonnette dite 'buzz' comme on en trouvait souvent dans les années 1970 (écouter dans le film) sera placée de façon invisible (sous la table ou à côté sur une petite tablette) près du ténor qui la déclenchera le moment voulu. / Choeur Mixte

17.90 EUR - vendu par LMI-partitions
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J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. 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Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

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Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

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Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. 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Par GINEYS MYRIAM. Après plusieurs années d'expérience, j'ai constaté que les débutants ont besoin de passer beaucoup de temps sur la tonalité de Do majeur avant de pouvoir appréhender d'autres tonalités qui doivent rester proches. N'hésitez pas à transposer en Do les morceaux majeurs que souhaitent jouer vos élèves. Pour un débutant, do n'a aucun mal a être considéré comme la tonique. L'ordonnance des notes en tonalité de Do majeur est relativement évidente. Quand on passe à une autre tonalité le rapport à la tonique se perd et l'ordonnance des notes n'est plus naturelle. Quand le débutant a assimilé un morceau en Do majeur, le jouer en sol ou en fa devient un plaisir et le rapport des notes entre elles prend un sens qui était inaccessible auparavant. Je vous propose dans ce recueil quelques morceaux dans les trois tonalités (do, fa, sol) avec une progression dans l'écriture. D'abord mains alternées pour que les deux mains soient à l'aise dans une même souplesse et que les doigts acquièrent une égalité. Ce travail permet aussi de développer tranquillement l'oreille et d'apprendre le clavier. Les deux pouces se partageant la tonique ou la quarte, bien faire travailler la 'gamme' correspondante de gauche à droite en chantant le nom des notes et faire quelques improvisations dans ces positions. Ensuite on passe aux unissons et on commence à travailler l'indépendance des deux mains en utilisant tous les exercices possibles, piquer une main et lier l'autre, jouer une main et déplacer l'autre sur le clavier sans qu'elle ne joue etc... Travaillez aussi la différence de plans sonores, jouer une main et jouer l'autre sans appuyer sur les touches, puis appuyer à peine. Quand l'enfant maîtrise bien l'unisson déplacez la main gauche. Pour Do mettez-la en position de Mi, pour Sol mettez-la en position de Si et pour Fa en position de La. On habitue l'oreille à entendre deux sons différents en conservant les mêmes doigtés. Puis on passe au travail mains ensembles. Travaillez les accords et leurs renversements, les enchaînements d'accords en amont de la lecture des morceaux. Les enchaînements bien maîtrisés et la compréhension des positions pour les déplacements réduiront le travail mains séparées. L'objet de ce recueil est de vous guider vers la pratique de la transposition à but pédagogique et de vous inciter à transformer la polyphonie en 'mains alternées' ou en 'unisson'. Amusez-vous à faire progresser l'écriture selon le niveau et les morceaux que souhaitent jouer vos élèves. Bien musicalement, Myriam Gineys/ Méthode / Piano

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Le Livre Des Illusions (MANTOVANI BRUNO)

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Le Livre Des Illusions (MANTOVANI BRUNO)
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Le Livre Des Illusions (MANTOVANI BRUNO)

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Orchestre [Partition]
Lemoine, Henry

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter...(+)

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

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Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T ...(+)

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T / B / fl / cl / clav / perc / vl / vla / vlc / electr. Durée : 20' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Mathieu Nuss (1980) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988698 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au clavier de sensations dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson

52.00 EUR - vendu par Woodbrass
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Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Gd Mmré La troisième cantate, qui utilise le tutti des instruments et des voix, est sur un texte d'Elena Andreyev (poète et par ailleurs musicienne), Gd Mmré, dont j'ai réalisé, avec son accord et son aide, un découpage. C'est un théâtre choral où la voix parlée, chantonnée (les comédiens Valérie Blanchon et Christophe Brault), donne une dimension dramatique à ce texte convoquant tant d'images, toujours sous la forme d'une introspection ardente, d'un traveling intense, parfois ironique, distancé, souvent questionneur. L'électronique feuillette ici la polyphonie des voix et des paroles - elle dispose les décors nombreux appelés par le texte, qui sont des doublures en plis vifs et cassés, elle ouvre des pistes, qui sont parfois des leurres. L'électronique est la maladresse des mots, sa fragilité digitale. Elle rêve tous les timbres qu'elle synthétise ou qu'elle commente de façon moqueuse, elle 'échantillonne' les résidus de la parole et du souffle, elle s'instille en échos menaçants. L'électronique est le pied de côté, la rime subsidiaire, le sous-titrage asynchrone de ce Grand Murmuré. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

43.90 EUR - vendu par LMI-partitions
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Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au 'clavier de sensations' dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

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Détails Détails	Gloriosi - Guitar edition Guitare GIA Publications Guitar SKU: GI.G-10515G Music of the Paschal Triduum / MÃºsica del T...(+) Guitar SKU: GI.G-10515G Music of the Paschal Triduum / MÃºsica del Triduo Pascual. Composed by Tony Alonso S.J. This edition: Guitar edition. Sacred. Guitar part. With guitar chord names. 168 pages. GIA Publications #10515G. Published by GIA Publications (GI.G-10515G). UPC: 785147051572. The first comprehensive resource of its kind, Gloriosi contains a treasure trove of ritual music that bridges linguistic, cultural, and musical differences for the liturgies of Holy Thursday, Good Friday, and the Easter Vigil. Weaving together familiar tunes and ancient chants with newly-composed pieces, Tony Alonso has meticulously crafted the music of Gloriosi to inspire the participation of a diverse assembly during these celebrations at the heart of the liturgical year. In addition to settings of all of the ritual texts found in the Roman Missal / Misal Romano for the Three Days, this collection contains settings of every prescribed psalm drawn from texts approved for liturgical use in English and in Spanish. El primer recurso completo de su tipo, Gloriosi es un tesoro rebosante de mÃºsica ritual que supera las diferencias lingÃ¼Ãsticas, culturales y musicales para las liturgias del Jueves Santo, Viernes Santo y la Vigilia Pascual. Tejiendo melodÃas familiares y cantos antiguos con piezas reciÃ©n compuestas, Tony Alonso ha elaborado meticulosamente la mÃºsica de Gloriosi para inspirar la participaciÃ³n de una asamblea diversa durante estas celebraciones que estÃ¡n al centro del aÃ±o litÃºrgico. AdemÃ¡s de proporcionar los textos rituales que se encuentran en el Misal Romano / Roman Missal para los Tres DÃas en forma musicalizada, esta colecciÃ³n tambiÃ©n ofrece nueva mÃºsica para todos los salmos prescritos para las liturgias del Triduo utilizando los textos oficiales en espaÃ±ol y en inglÃ©s. Listen to Samples on the Recording Page by Clicking Here CONTENTS: Holy Thursday Mass of the Lordâ€™s Supper / Jueves Santo de la Cena del SeÃ±or: We Should Glory in the Cross / Que Nuestro Ãšnico Orgullo Sea la Cruz â€¢ Blessed Be God Forever / Bendito Sea Dios por Siempre â€¢ Kyrie, Eleison â€¢ Our Blessing-Cup / El CÃ¡liz que Bendecimos â€¢ Glory to You / Gloria a Ti â€¢ A New Commandment / Un Mandamiento Nuevo â€¢ Love One Another / Ãmense Unos a Otros â€¢ Lord, Hear Our Prayer / Te Rogamos, Ã“yenos â€¢ Ubi Caritas â€¢ Agnus Dei â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or â€¢ Called to Keep Vigil with the Lord / Llamados a Velar con el SeÃ±or â€¢ Tantum Ergo Sacramentum Good Friday of the Passion of the Lord / Viernes Santo de la PasiÃ³n del SeÃ±or: Into Your Hands / En Tus Manos â€¢ Glory to You / Gloria a Ti â€¢ Adoramus Te â€¢ The Solemn Intercessions of Good Friday / La OraciÃ³n Universal del Viernes Santo â€¢ Behold the Wood of the Cross / Miren el Ãrbol de la Cruz â€¢ Faithful Cross / Cruz Fiel â€¢ Forgive Us, Your People / Perdona a Tu Pueblo â€¢ O Come, Let Us Worship / Venid, Oh Cristianos â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or The Easter Vigil in the Holy Night / Vigilia Pascual en la Noche Santa: The Easter Proclamation / PregÃ³n Pascual â€¢ Lord, Send Out Your Spirit / EnvÃa Tu EspÃritu, SeÃ±or â€¢ Keep Me Safe, O God / ProtÃ©geme, Dios MÃo â€¢ Let Us Sing to the Lord / Cantemos al SeÃ±or â€¢ I Will Praise You, Lord / Te EnsalzarÃ©, SeÃ±or â€¢ You Will Draw Water Joyfully / Ustedes SacarÃ¡n Agua con Gozo â€¢ Words of Everlasting Life / Palabras de Vida Eterna â€¢ Like a Deer that Longs / Como Busca la Cierva (Psalm 42, 43 / Salmo 42/41, 43/42) â€¢ Easter Alleluia / Aleluya Pascual â€¢ Litany of the Saints / LetanÃa de los Santos â€¢ Alleluia Popular: Blessing of Water / Aleluya Popular: BendiciÃ³n del Agua â€¢ Alleluia Popular: Baptism / Aleluya Popular: Bautismo â€¢ Alleluia Popular: Acclamation / Aleluya Popular: AclamaciÃ³n â€¢ Veni Sancte Spiritus â€¢ Alleluia Popular: Sprinkling / Aleluya Popular: AspersiÃ³n â€¢ Lord, We Ask You, Hear Our Prayer / Te Rogamos, Ã“yenos â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or. $18.95 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Gloriosi - Choral edition Chorale 3 parties SAB GIA Publications SAB choir, cantor, priest, assembly, 2 C instruments, trumpet in B-flat, trumpet...(+) SAB choir, cantor, priest, assembly, 2 C instruments, trumpet in B-flat, trumpet in C, cello, guitar SKU: GI.G-10515C Music of the Paschal Triduum / MÃºsica del Triduo Pascual. Composed by Tony Alonso S.J. This edition: Choral edition. Sacred. 128 pages. GIA Publications #10515C. Published by GIA Publications (GI.G-10515C). UPC: 785147051510. The first comprehensive resource of its kind, Gloriosi contains a treasure trove of ritual music that bridges linguistic, cultural, and musical differences for the liturgies of Holy Thursday, Good Friday, and the Easter Vigil. Weaving together familiar tunes and ancient chants with newly-composed pieces, Tony Alonso has meticulously crafted the music of Gloriosi to inspire the participation of a diverse assembly during these celebrations at the heart of the liturgical year. In addition to settings of all of the ritual texts found in the Roman Missal / Misal Romano for the Three Days, this collection contains settings of every prescribed psalm drawn from texts approved for liturgical use in English and in Spanish. El primer recurso completo de su tipo, Gloriosi es un tesoro rebosante de mÃºsica ritual que supera las diferencias lingÃ¼Ãsticas, culturales y musicales para las liturgias del Jueves Santo, Viernes Santo y la Vigilia Pascual. Tejiendo melodÃas familiares y cantos antiguos con piezas reciÃ©n compuestas, Tony Alonso ha elaborado meticulosamente la mÃºsica de Gloriosi para inspirar la participaciÃ³n de una asamblea diversa durante estas celebraciones que estÃ¡n al centro del aÃ±o litÃºrgico. AdemÃ¡s de proporcionar los textos rituales que se encuentran en el Misal Romano / Roman Missal para los Tres DÃas en forma musicalizada, esta colecciÃ³n tambiÃ©n ofrece nueva mÃºsica para todos los salmos prescritos para las liturgias del Triduo utilizando los textos oficiales en espaÃ±ol y en inglÃ©s. Listen to Music Samples on the Gloriosi Recording Page by Clicking HERE. CONTENTS: Holy Thursday Mass of the Lordâ€™s Supper / Jueves Santo de la Cena del SeÃ±or: We Should Glory in the Cross / Que Nuestro Ãšnico Orgullo Sea la Cruz â€¢ Blessed Be God Forever / Bendito Sea Dios por Siempre â€¢ Kyrie, Eleison â€¢ Our Blessing-Cup / El CÃ¡liz que Bendecimos â€¢ Glory to You / Gloria a Ti â€¢ A New Commandment / Un Mandamiento Nuevo â€¢ Love One Another / Ãmense Unos a Otros â€¢ Lord, Hear Our Prayer / Te Rogamos, Ã“yenos â€¢ Ubi Caritas â€¢ Agnus Dei â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or â€¢ Called to Keep Vigil with the Lord / Llamados a Velar con el SeÃ±or â€¢ Tantum Ergo Sacramentum Good Friday of the Passion of the Lord / Viernes Santo de la PasiÃ³n del SeÃ±or: Into Your Hands / En Tus Manos â€¢ Glory to You / Gloria a Ti â€¢ Adoramus Te â€¢ The Solemn Intercessions of Good Friday / La OraciÃ³n Universal del Viernes Santo â€¢ Behold the Wood of the Cross / Miren el Ãrbol de la Cruz â€¢ Faithful Cross / Cruz Fiel â€¢ Forgive Us, Your People / Perdona a Tu Pueblo â€¢ O Come, Let Us Worship / Venid, Oh Cristianos â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or The Easter Vigil in the Holy Night / Vigilia Pascual en la Noche Santa: The Easter Proclamation / PregÃ³n Pascual â€¢ Lord, Send Out Your Spirit / EnvÃa Tu EspÃritu, SeÃ±or â€¢ Keep Me Safe, O God / ProtÃ©geme, Dios MÃo â€¢ Let Us Sing to the Lord / Cantemos al SeÃ±or â€¢ I Will Praise You, Lord / Te EnsalzarÃ©, SeÃ±or â€¢ You Will Draw Water Joyfully / Ustedes SacarÃ¡n Agua con Gozo â€¢ Words of Everlasting Life / Palabras de Vida Eterna â€¢ Like a Deer that Longs / Como Busca la Cierva (Psalm 42, 43 / Salmo 42/41, 43/42) â€¢ Easter Alleluia / Aleluya Pascual â€¢ Litany of the Saints / LetanÃa de los Santos â€¢ Alleluia Popular: Blessing of Water / Aleluya Popular: BendiciÃ³n del Agua â€¢ Alleluia Popular: Baptism / Aleluya Popular: Bautismo â€¢ Alleluia Popular: Acclamation / Aleluya Popular: AclamaciÃ³n â€¢ Veni Sancte Spiritus â€¢ Alleluia Popular: Sprinkling / Aleluya Popular: AspersiÃ³n â€¢ Lord, We Ask You, Hear Our Prayer / Te Rogamos, Ã“yenos â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or. $16.50 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Gloriosi Chorale 3 parties SAB - Facile GIA Publications SAB choir, cantor, priest, assembly, keyboard accompaniment, 2 C instruments, tr...(+) SAB choir, cantor, priest, assembly, keyboard accompaniment, 2 C instruments, trumpet in B-flat, trumpet in C, cello, guitar - Early intermediate SKU: GI.G-10515 Music of the Paschal Triduum / MÃºsica del Triduo Pascual. Composed by Tony Alonso S.J. Lent, Eastertide, Holy Thursday, Good Friday, Easter Vigil, Easter Sunday, Easter PM. Sacred. With guitar chord names. 296 pages. GIA Publications #10515. Published by GIA Publications (GI.G-10515). UPC: 785147051527. English, Spanish. Scripture: Psalm 16, Psalm 19, Psalm 30, Psalm 31, Psalm 42:3, 5cdef, Psalm 43:3, 4, Psalm 103:1â€“2a, 5â€“6, 10, 12, 13â€“14, 24, 35c, Psalm 103:30, Psalm 116, Psalm 118, 1 Corinthians 10:16, Luke 23:46, Isaiah 12. The first comprehensive resource of its kind, Gloriosi contains a treasure trove of ritual music that bridges linguistic, cultural, and musical differences for the liturgies of Holy Thursday, Good Friday, and the Easter Vigil. Weaving together familiar tunes and ancient chants with newly-composed pieces, Tony Alonso has meticulously crafted the music of Gloriosi to inspire the participation of a diverse assembly during these celebrations at the heart of the liturgical year. In addition to settings of all of the ritual texts found in the Roman Missal / Misal Romano for the Three Days, this collection contains settings of every prescribed psalm drawn from texts approved for liturgical use in English and in Spanish. El primer recurso completo de su tipo, Gloriosi es un tesoro rebosante de mÃºsica ritual que supera las diferencias lingÃ¼Ãsticas, culturales y musicales para las liturgias del Jueves Santo, Viernes Santo y la Vigilia Pascual. Tejiendo melodÃas familiares y cantos antiguos con piezas reciÃ©n compuestas, Tony Alonso ha elaborado meticulosamente la mÃºsica de Gloriosi para inspirar la participaciÃ³n de una asamblea diversa durante estas celebraciones que estÃ¡n al centro del aÃ±o litÃºrgico. AdemÃ¡s de proporcionar los textos rituales que se encuentran en el Misal Romano / Roman Missal para los Tres DÃas en forma musicalizada, esta colecciÃ³n tambiÃ©n ofrece nueva mÃºsica para todos los salmos prescritos para las liturgias del Triduo utilizando los textos oficiales en espaÃ±ol y en inglÃ©s. Listen to Music Samples on the Gloriosi Recording Page by Clicking HERE. CONTENTS: Holy Thursday Mass of the Lordâ€™s Supper / Jueves Santo de la Cena del SeÃ±or: We Should Glory in the Cross / Que Nuestro Ãšnico Orgullo Sea la Cruz â€¢ Blessed Be God Forever / Bendito Sea Dios por Siempre â€¢ Kyrie, Eleison â€¢ Our Blessing-Cup / El CÃ¡liz que Bendecimos â€¢ Glory to You / Gloria a Ti â€¢ A New Commandment / Un Mandamiento Nuevo â€¢ Love One Another / Ãmense Unos a Otros â€¢ Lord, Hear Our Prayer / Te Rogamos, Ã“yenos â€¢ Ubi Caritas â€¢ Agnus Dei â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or â€¢ Called to Keep Vigil with the Lord / Llamados a Velar con el SeÃ±or â€¢ Tantum Ergo Sacramentum Good Friday of the Passion of the Lord / Viernes Santo de la PasiÃ³n del SeÃ±or: Into Your Hands / En Tus Manos â€¢ Glory to You / Gloria a Ti â€¢ Adoramus Te â€¢ The Solemn Intercessions of Good Friday / La OraciÃ³n Universal del Viernes Santo â€¢ Behold the Wood of the Cross / Miren el Ãrbol de la Cruz â€¢ Faithful Cross / Cruz Fiel â€¢ Forgive Us, Your People / Perdona a Tu Pueblo â€¢ O Come, Let Us Worship / Venid, Oh Cristianos â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or The Easter Vigil in the Holy Night / Vigilia Pascual en la Noche Santa: The Easter Proclamation / PregÃ³n Pascual â€¢ Lord, Send Out Your Spirit / EnvÃa Tu EspÃritu, SeÃ±or â€¢ Keep Me Safe, O God / ProtÃ©geme, Dios MÃo â€¢ Let Us Sing to the Lord / Cantemos al SeÃ±or â€¢ I Will Praise You, Lord / Te EnsalzarÃ©, SeÃ±or â€¢ You Will Draw Water Joyfully / Ustedes SacarÃ¡n Agua con Gozo â€¢ Words of Everlasting Life / Palabras de Vida Eterna â€¢ Like a Deer that Longs / Como Busca la Cierva (Psalm 42, 43 / Salmo 42/41, 43/42) â€¢ Easter Alleluia / Aleluya Pascual â€¢ Litany of the Saints / LetanÃa de los Santos â€¢ Alleluia Popular: Blessing of Water / Aleluya Popular: BendiciÃ³n del Agua â€¢ Alleluia Popular: Baptism / Aleluya Popular: Bautismo â€¢ Alleluia Popular: Acclamation / Aleluya Popular: AclamaciÃ³n â€¢ Veni Sancte Spiritus â€¢ Alleluia Popular: Sprinkling / Aleluya Popular: AspersiÃ³n â€¢ Lord, We Ask You, Hear Our Prayer / Te Rogamos, Ã“yenos â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or. Learn more about this collection in this webinar below featuring composer Tony Alonso. $50.00 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Gloriosi - Instrument edition GIA Publications Guitar, C instrument 1, C instrument 2, trumpet in B-flat, trumpet in C, cello <...(+) Guitar, C instrument 1, C instrument 2, trumpet in B-flat, trumpet in C, cello SKU: GI.G-10515INST Music of the Paschal Triduum / MÃºsica del Triduo Pascual. Composed by Tony Alonso S.J. Arranged by Chris De Silva. This edition: Instrument edition. Sacred. Instrumental part(s). 168 pages. GIA Publications #10515INST. Published by GIA Publications (GI.G-10515INST). UPC: 785147051596. The first comprehensive resource of its kind, Gloriosi contains a treasure trove of ritual music that bridges linguistic, cultural, and musical differences for the liturgies of Holy Thursday, Good Friday, and the Easter Vigil. Weaving together familiar tunes and ancient chants with newly-composed pieces, Tony Alonso has meticulously crafted the music of Gloriosi to inspire the participation of a diverse assembly during these celebrations at the heart of the liturgical year. In addition to settings of all of the ritual texts found in the Roman Missal / Misal Romano for the Three Days, this collection contains settings of every prescribed psalm drawn from texts approved for liturgical use in English and in Spanish. El primer recurso completo de su tipo, Gloriosi es un tesoro rebosante de mÃºsica ritual que supera las diferencias lingÃ¼Ãsticas, culturales y musicales para las liturgias del Jueves Santo, Viernes Santo y la Vigilia Pascual. Tejiendo melodÃas familiares y cantos antiguos con piezas reciÃ©n compuestas, Tony Alonso ha elaborado meticulosamente la mÃºsica de Gloriosi para inspirar la participaciÃ³n de una asamblea diversa durante estas celebraciones que estÃ¡n al centro del aÃ±o litÃºrgico. AdemÃ¡s de proporcionar los textos rituales que se encuentran en el Misal Romano / Roman Missal para los Tres DÃas en forma musicalizada, esta colecciÃ³n tambiÃ©n ofrece nueva mÃºsica para todos los salmos prescritos para las liturgias del Triduo utilizando los textos oficiales en espaÃ±ol y en inglÃ©s. Listen to Music Samples on the Recording Page by Clicking HERE CONTENTS: Holy Thursday Mass of the Lordâ€™s Supper / Jueves Santo de la Cena del SeÃ±or: We Should Glory in the Cross / Que Nuestro Ãšnico Orgullo Sea la Cruz â€¢ Blessed Be God Forever / Bendito Sea Dios por Siempre â€¢ Kyrie, Eleison â€¢ Our Blessing-Cup / El CÃ¡liz que Bendecimos â€¢ Glory to You / Gloria a Ti â€¢ A New Commandment / Un Mandamiento Nuevo â€¢ Love One Another / Ãmense Unos a Otros â€¢ Lord, Hear Our Prayer / Te Rogamos, Ã“yenos â€¢ Ubi Caritas â€¢ Agnus Dei â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or â€¢ Called to Keep Vigil with the Lord / Llamados a Velar con el SeÃ±or â€¢ Tantum Ergo Sacramentum Good Friday of the Passion of the Lord / Viernes Santo de la PasiÃ³n del SeÃ±or: Into Your Hands / En Tus Manos â€¢ Glory to You / Gloria a Ti â€¢ Adoramus Te â€¢ The Solemn Intercessions of Good Friday / La OraciÃ³n Universal del Viernes Santo â€¢ Behold the Wood of the Cross / Miren el Ãrbol de la Cruz â€¢ Faithful Cross / Cruz Fiel â€¢ Forgive Us, Your People / Perdona a Tu Pueblo â€¢ O Come, Let Us Worship / Venid, Oh Cristianos â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or The Easter Vigil in the Holy Night / Vigilia Pascual en la Noche Santa: The Easter Proclamation / PregÃ³n Pascual â€¢ Lord, Send Out Your Spirit / EnvÃa Tu EspÃritu, SeÃ±or â€¢ Keep Me Safe, O God / ProtÃ©geme, Dios MÃo â€¢ Let Us Sing to the Lord / Cantemos al SeÃ±or â€¢ I Will Praise You, Lord / Te EnsalzarÃ©, SeÃ±or â€¢ You Will Draw Water Joyfully / Ustedes SacarÃ¡n Agua con Gozo â€¢ Words of Everlasting Life / Palabras de Vida Eterna â€¢ Like a Deer that Longs / Como Busca la Cierva (Psalm 42, 43 / Salmo 42/41, 43/42) â€¢ Easter Alleluia / Aleluya Pascual â€¢ Litany of the Saints / LetanÃa de los Santos â€¢ Alleluia Popular: Blessing of Water / Aleluya Popular: BendiciÃ³n del Agua â€¢ Alleluia Popular: Baptism / Aleluya Popular: Bautismo â€¢ Alleluia Popular: Acclamation / Aleluya Popular: AclamaciÃ³n â€¢ Veni Sancte Spiritus â€¢ Alleluia Popular: Sprinkling / Aleluya Popular: AspersiÃ³n â€¢ Lord, We Ask You, Hear Our Prayer / Te Rogamos, Ã“yenos â€¢ Called to the Supper of the Lamb / Llamados al Banquete del SeÃ±or. $18.95 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Gloriosi GIA Publications SKU: GI.G-1109 Music of the Paschal Triduum / MÃºsica del Triduo Pas...(+) SKU: GI.G-1109 Music of the Paschal Triduum / MÃºsica del Triduo Pascual. Composed by Tony Alonso S.J. Sacred. GIA Publications #1109. Published by GIA Publications (GI.G-1109). The first comprehensive resource of its kind,Â GloriosiÂ cont ains a treasure trove of ritual music that bridges linguistic, cultural, andÂ musical differences for the liturgiesÂ of Holy Thursday, Good Friday, and theÂ Easter Vigil. Weaving together familiarÂ tunes and ancient chants with newly-composed pieces, TonyÂ Alonso has meticulouslyÂ crafted the music ofÂ GloriosiÂ to inspire the participation of a diverse assembly during these celebrations at the heart of the liturgical year. Â In addition to settings of all of the ritual texts found in theÂ Roman Missal / Misal RomanoÂ for theÂ Three Days,Â this collectionÂ contains settings of every prescribed psalm drawn from texts approved for liturgical use in English and in Spanish.Â Â ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Â El primer recurso completo de su tipo,Â GloriosiÂ es un tesoro rebosante de mÃºsica ritual que supera las diferencias lingÃ¼Ãsticas, culturales y musicales para las liturgias del Jueves Santo, Viernes Santo y la Vigilia Pascual. Tejiendo melodÃas familiares y cantos antiguos con piezas reciÃ©n compuestas, Tony Alonso ha elaborado meticulosamente la mÃºsica deÂ GloriosiÂ para inspirar la participaciÃ³n de una asamblea diversa durante estas celebraciones que estÃ¡n al centro del aÃ±o litÃºrgico.Â Â AdemÃ¡s de proporcionar los textos rituales que se encuentran en elÂ Misal Romano / Roman MissalÂ para los Tres DÃas en forma musicalizada, esta colecciÃ³n tambiÃ©n ofrece nueva mÃºsica para todos los salmos prescritos para las liturgias del Triduo utilizando los textos oficiales en espaÃ±ol y en inglÃ©s.Â Â Disc 1 / Disco 1 Holy Thursday Mass of the Lordâ€™s Supper / Jueves Santo de la Cena del SeÃ±or We Should Glory in the Cross / Que Nuestro Ãšnico Orgullo Sea la CruzÂ â€¢Â Blesse d Be God Forever / Bendito Sea Dios por SiempreÂ (Reception of the Holy Oils / RecepciÃ³n de los Santos Ã“leos)Â â€¢Â Kyrie, EleisonÂ (Penitential ActÂ /Â Acto Penitencial)Â â€¢Â Our Blessing-CupÂ /Â El CÃ¡liz que BendecimosÂ (Psalm 116 / Salmo 116/115)Â â€¢Â Gl ory to YouÂ /Â Gloria a TiÂ (Gospel Acclamation / AclamaciÃ³n del Evangelio)Â â€¢Â A New CommandmentÂ /Â Un Mandamiento NuevoÂ â€¢Â Love One AnotherÂ /Â Ãmense Unos a OtrosÂ â€¢Â Lord, Hear Our PrayerÂ /Â Te Rogamos, Ã“yenosÂ (Prayer of the Faithful / OraciÃ³n de los Fieles)Â â€¢Â Ubi CaritasÂ â€¢Â Agn us DeiÂ â€¢Â Called to the Supper of the LambÂ /Â Llamados al Banquete del SeÃ±orÂ â€¢Â Ca lled to Keep Vigil with the LordÂ /Â Llamados a Velar con el SeÃ±orÂ (Transfer of the Most Blessed Sacrament / Traslado del SantÃsimo Sacramento)Â â€¢Â� �Tantum Ergo Sacramentum Â Â Disc 2 / Disco 2 Good Friday of the Passion of the LordÂ /Â Viernes Santo de la PasiÃ³n del SeÃ±or Into Your HandsÂ /Â En Tus ManosÂ (Psalm 31 / Salmo 31/30)Â â€¢Â Glor y to YouÂ /Â Gloria a TiÂ (Gospel Acclamation / AclamaciÃ³n del Evangelio)Â â€¢Â Adoramus TeÂ (Passion AcclamationÂ /Â Aclam aciÃ³n para la PasiÃ³n)Â â€¢Â The Solemn Intercessions of Good FridayÂ /Â La OraciÃ³n Universal del Viernes SantoÂ â€¢Â Behol d the Wood of the CrossÂ /Â Miren el Ãrbol de la Cruz (The Showing of the Holy Cross / PresentaciÃ³n de la Santa Cruz)Â â€¢Â Faith ful CrossÂ /Â Cruz FielÂ â€¢Â Forgiv e Us, Your PeopleÂ /Â Perdona a Tu PuebloÂ â€¢Â O Come, Let Us WorshipÂ /Â Venid, Oh CristianosÂ â€¢Â Called to the Supper of the LambÂ /Â Llamados al Banquete del SeÃ±or Â Â Disc 3 / Disco 3 The Easter Vigil in the Holy NightÂ /Â Vigilia Pascual en la Noche Santa The Easter ProclamationÂ /Â Preg Ã³n PascualÂ (Exsultet)Â â€¢Â Lord, Send Out Your SpiritÂ /Â EnvÃa Tu EspÃritu, SeÃ±orÂ (Psalm 104 / Salmo 104/103)Â â€¢Â Ke ep Me Safe, O GodÂ /Â ProtÃ©geme, Dios MÃoÂ (Psalm 16 / Salmo 16/15)Â â€¢Â Let Us Sing to the LordÂ /Â Cantemos al SeÃ±orÂ (Exodus 15 / Ã‰xodo 15)Â â€¢Â I Will Praise You, LordÂ /Â Te EnsalzarÃ©, SeÃ±orÂ (Psalm 30 / Salmo 30/29)Â â€¢Â You Will Draw Water JoyfullyÂ /Â Ustedes SacarÃ¡n Agua con GozoÂ (Isaiah 12 / IsaÃas 12)Â â€¢Â Words of Everlasting LifeÂ /Â Palabras de Vida EternaÂ (Psalm 19 / Salmo 19/18)Â â€¢Â Like a Deer that LongsÂ /Â Como Busca la CiervaÂ (Psalm 42, 43 / Salmo 42/41, 43/42)Â â€¢Â East er AlleluiaÂ /Â Aleluya PascualÂ (Psalm 118 / Salmo 118/117)Â â€¢Â Li tany of the SaintsÂ /Â LetanÃa de los SantosÂ â€¢Â Alle luia PopularÂ /Â Aleluya Popular (Blessing of the Baptismal Water / BendiciÃ³n del Agua Bautismal)Â â€¢Â Alleluia PopularÂ /Â Aleluya Popular (Baptism / Bautismo)Â â€¢Â A lleluia PopularÂ /Aleluya Popular (Acclamation / AclamaciÃ³n)Â â€¢ Â Veni Sancte Spiritus (ConfirmationÂ /Â Con firmaciÃ³n)Â â€¢� � Alleluia PopularÂ /Â Aleluya Popular (Sprinkling Rite / Rito de la AspersiÃ³n)Â â€¢� � Lord, We Ask You, Hear Our PrayerÂ /Â Te Rogamos, Ã“yenosÂ (Prayer of the Faithful /Â OraciÃ³n de los Fieles)Â â€¢Â Cal led to the Supper of the LambÂ /Â Llamados al Banquete del SeÃ±or Â . $39.50 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Lord, Send Out Your Spirit / Envía Tu Espíritu, Señor Chorale SATB SATB, Piano - Facile GIA Publications SATB choir, cantor, assembly, keyboard accompaniment, flute, oboe, violin 1, vio...(+) SATB choir, cantor, assembly, keyboard accompaniment, flute, oboe, violin 1, violin 2, viola, cello, guitar - Early intermediate SKU: GI.G-10092 Composed by Tony Alonso S.J. Pentecost. Tu Pueblo Canta. Sacred. Octavo. With guitar chord names. 16 pages. GIA Publications #10092. Published by GIA Publications (GI.G-10092). UPC: 785147009214. English, Spanish. Text Source: Psalm / Salmo 104(103):1-2a, 5-6, 10, 12, 13-14, 24, 35c, The Abbey Psalms and Canticles, Leccionario EdiciÃ³n Hispanoamericana, English ref., Lectionary for Mass Scripture: Psalm 104. $3.10 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Lord, Send Out Your Spirit / Envía Tu Espíritu, Señor - Guitar edition Guitare GIA Publications Guitar SKU: GI.G-10092G Composed by Tony Alonso S.J. This edition: Guitar...(+) Guitar SKU: GI.G-10092G Composed by Tony Alonso S.J. This edition: Guitar edition. Sacred. Guitar part. With guitar chord names. 8 pages. GIA Publications #10092G. Published by GIA Publications (GI.G-10092G). UPC: 785147009276. Text Source: Psalm / Salmo 104(103):1â€“2a, 5â€“6, 10, 12, 13â€“14, 24, 35c, The Abbey Psalms and Canticles, Leccionario EdiciÃ³n Hispanoamericana, English ref., Lectionary for Mass $7.50 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Envía tu Espíritu - Instrument edition GIA Publications Guitar, C instrument, cello SKU: GI.G-9501INST Send Out Your Spirit(+) Guitar, C instrument, cello SKU: GI.G-9501INST Send Out Your Spirit. Composed by Chris De Silva. This edition: Instrument edition. Pentecost Vigil, Pentecost. Sacred. Instrumental part(s). GIA Publications #9501INST. Published by GIA Publications (GI.G-9501INST). $5.00 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Envía tu Espíritu - Guitar edition Guitare GIA Publications Guitar SKU: GI.G-9501G Send Out Your Spirit. Composed by Chris De ...(+) Guitar SKU: GI.G-9501G Send Out Your Spirit. Composed by Chris De Silva. This edition: Guitar edition. Pentecost Vigil, Pentecost. Sacred. Guitar part. With guitar chord names. GIA Publications #9501G. Published by GIA Publications (GI.G-9501G). UPC: 785147950172. Spanish. Text Source: Psalm 104:1ab and 24ac, 29bcâ€“30, 31 and 34, La Biblia Latinoamericana $7.00 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Envía tu Espíritu Chorale 3 parties SAB, Piano - Débutant GIA Publications SAB choir, cantor, voice solo, assembly, keyboard accompaniment, C instrument, c...(+) SAB choir, cantor, voice solo, assembly, keyboard accompaniment, C instrument, cello, guitar - Beginning SKU: GI.G-9501 Send Out Your Spirit. Composed by Chris De Silva. Pentecost Vigil, Pentecost. Celebration Series. Sacred. Octavo. With guitar chord names. 12 pages. GIA Publications #9501. Published by GIA Publications (GI.G-9501). UPC: 785147950103. Spanish. Text Source: Psalm 104:1ab and 24ac, 29bc-30, 31 and 34, La Biblia Latinoamericana Scripture: Psalm 103:1ab, 24ac, 29bcâ€“30, 31, 34. For cantor or soloist. $2.40 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Lord, Send Out Your Spirit / Envía Tu Espíritu, Señor - Full Score and Instrument Parts GIA Publications Guitar, flute, oboe, violin 1, violin 2, viola, cello SKU: GI.G-10092INST ...(+) Guitar, flute, oboe, violin 1, violin 2, viola, cello SKU: GI.G-10092INST Composed by Tony Alonso S.J. Arranged by Peter M. Kolar. Sacred. Full score and instrumental parts. GIA Publications #10092INST. Published by GIA Publications (GI.G-10092INST). $45.00 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Lord, Send Out Your Spirit / Señor, Envía Tu Espiritu Chorale 3 parties SAB, Piano - Débutant GIA Publications SAB choir, assembly, piano accompaniment - Beginning SKU: GI.G-7241 Compo...(+) SAB choir, assembly, piano accompaniment - Beginning SKU: GI.G-7241 Composed by Tony Alonso S.J. Pentecost Vigil, Pentecost, Pentecost A, Pentecost B, Pentecost C. Oramos cantando series. Sacred. Octavo. With guitar chord names. 12 pages. GIA Publications #7241. Published by GIA Publications (GI.G-7241). UPC: 785147724100. English, Spanish. Text Source: Psalm 104, adapt. TA, Pentecost Sequence. Text by Tony Alonso. Scripture: Psalm 104. This edition contains the verses for the Pentecost psalm in both languages and also the complete sequence in English and Spanishâ€”to be sung with the psalm refrain. The 3-part refrain is an ostinato that can be quietly sung under the solo verses. Ostinato refrain. $2.40 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Les Enviamos: Para despedir a los Catecumenos GIA Publications SKU: GI.G-012599 Sacred. GIA Publications #012599. Published by GIA Publi...(+) SKU: GI.G-012599 Sacred. GIA Publications #012599. Published by GIA Publications (GI.G-012599). Spanish. Esta ediciÃ³n en espaÃ±ol de textos bellamente diseÃ±ados estÃ¡ diseÃ±ada para la despedida de catecÃºmenos y candidatos bautizados pero no catequizados despuÃ©s de la homilÃa de cada domingo. Incluye textos inspirados en las Escrituras y las estaciones para cada domingo del aÃ±o B mÃ¡s el aÃ±o A y el aÃ±o C, asÃ como textos de despedida para solemnidades y fiestas que se celebran cuando ocurren los domingos. Cuenta con letra grande y fÃ¡cil de leer, una portada con sello de aluminio digna de liturgia y un CD- ROM que le permite imprimir todos los textos en pÃ¡ginas de 81â„2 x 11. This Spanish-language edition of beautifully designed texts is designed for the dismissal of catechumens and baptized-yet-uncatechized candidates following the homily each Sunday. Includes scripturally and seasonally inspired texts for each Sunday of Year B plus Year A and Year C as well as dismissal texts for solemnities and feasts that are celebrated when they occur on Sundays. Features large, easy-to-read print, a liturgy-worthy foil-stamped cover, and a CD-ROM that allows you to print all texts as 8Â½ x 11 pages. Â . $19.95 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Love, Burn Bright - Music Collection GIA Publications SKU: GI.G-9492 Composed by Chris De Silva. Sacred. Collection. GIA Public...(+) SKU: GI.G-9492 Composed by Chris De Silva. Sacred. Collection. GIA Publications #9492. Published by GIA Publications (GI.G-9492). UPC: 785147949237. English. Love, Burn Bright features finely crafted ritual music for celebrations throughout the year that will quickly become beloved pieces in the life of your assembly. Original compositions for Ascension, Holy Thursday, Good Friday, and imaginative settings of acclamations for the revised marriage rite make this a collection you will turn to again and again. Chris is at the top of his form, presenting songs with a strong sense of melody and a fresh contemporary style. Bring added dimension to your liturgical repertoire with Chris de Silvaâ€™s latest collection of liturgical music. CONTENTS:Â Litany of Praise: Blessed Be Your Name Forever â€¢ Gaudete â€¢ Faithful Cross â€¢ Three- in-One Most Holy â€¢ All Peoples, Clap Your Hands â€¢ I Saw Water Flowing â€¢ Bread of Unity â€¢ Ceremonial Gospel Acclamation â€¢ How All Will Know â€¢ Psalm 98: All the Ends of the Earth â€¢ Psalm 104: Envia Tu Espiritu. $24.50 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Choral Essentials: Easter, Volume 2 - Music Collection Chorale 3 parties SAB GIA Publications (Volume 2: SAB and 2-part). For SAB choir, 2-part choir. Eastertide, Easter Sund...(+) (Volume 2: SAB and 2-part). For SAB choir, 2-part choir. Eastertide, Easter Sunday, Ascension, Pentecost Sunday. Sacred. Collection. Published by GIA Publications $14.95 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Les Voyages de Gulliver Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-010 Gulliver's Tra...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-010 Gulliver's Travels. Composed by Maxime Aulio. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2003. De Haske Publications #DHP 1033505-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1033505-010). 9x12 inches. Maxime Aulio composed Les Voyages de Gulliver (Gulliverâ€™s Travels) for the concert band of the Conservatoire National de RÃ©gion in Toulouse (France) conducted by Jean-Guy Olive. The first performance took place in Toulouse (Auditorium Saint-Pierre des Cuisines) on April 25, 2001. The Anglo-Irish author Jonathan Swift (1667-1745) took about six years to complete his epic tale of adventure. The creative storyline, clear writing and subtlety of Gulliverâ€™s Travels have been engaging readers for generations. This literary travel between reason and foolishness was Maxime Aulioâ€™s inspiration for this piece. Each of the four movements of this suite is a review of Gulliverâ€™sadventur es, resembling the effect of a kaleidoscope, which juxtaposes small fragments of colour in a linear pattern. Jonathan Swifts satirischer Roman Gullivers Reisen - eine literarische Reise zwischen Vernunft und VerrÃ¼cktheit - regte auch die Phantasie des Komponisten Maxime Aulio an. Seine Suite fÃ¼r Blasorchester besteht aus mehreren kurzen, teilweise wie eine Kette aneinander gereihten SÃ¤tzen. Zyklisch in verÃ¤nderter Form wiederkehrende Motive und Themen beschreiben Gullivers Gedanken und GefÃ¼hle oder auch Landschaften und Personen, die ihm unterwegs begegnen. 1. Voyage Lilliput â€¢ 2. Voyage Brobdingnag â€¢ 3. Voyage Laputa/Voyage Balnibarbi; lâ€™AcadÃ©mie de Lagado/Voyage Glubbdubdrib, lâ€™Ã®le des Magiciens /Voyage Luggnagg; Les Struldbruggs â€¢ 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composÃ© Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour lâ€™Orchestre dâ€™Harmonie du Conservatoire National de RÃ©gion de Toulouse placÃ© sous la direction de Jean-Guy Olive. Lâ€™œuvre a Ã©tÃ© donnÃ©e en crÃ©ation mondiale le 25 avril 2001, lâ€™Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dÃ©dicataire.Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), Ã©crivain irlandais dâ€™origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver,un vieux chirurgien malicieux, la dÃ©couverte de contrÃ©es extraordinaires, il dÃ©bute en rÃ©alitÃ© lâ€™Ã©criture dâ€™un roman satirique sur la vanitÃ©, la morale et lâ€™hypocrisie de la sociÃ©tÃ© humaine. Lâ€™utopie littÃ©raire Ã©tait alors l'unique moyen dâ€™Ã©viter la censure. Mais en Ã©crivant ce livre, dont la rÃ©daction dura six ans, Swift eut le temps de m rir ses idÃ©es, si bien que sa rÃ©flexion grinÃ§ante sur la condition humaine est toujours dâ€™actualitÃ©. Le gÃ©nie imaginatif, la finesse dâ€™esprit et la prose simple qui caractÃ©risent Les Voyages de Gulliver ont fascinÃ© des gÃ©nÃ©rations de lecteurs. Ce voyage littÃ©raire entre raison et folie sâ€™est Ã©galement arrimÃ© dans lâ€™imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pÃ©rÃ©grinations de Gulliver, la maniÃ¨re dâ€™un kalÃ©idoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linÃ©aire. $322.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Les Voyages de Gulliver Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-040 Gulliver's Travels....(+) Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-040 Gulliver's Travels. Composed by Maxime Aulio. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2003. De Haske Publications #DHP 1033505-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1033505-040). 9x12 inches. Duration: 19:00 minutes Jonathan Swifts satirischer Roman Gullivers Reisen - eine literarische Reise zwischen Vernunft und VerrÃ¼cktheit - regte auch die Phantasie des Komponisten Maxime Aulio an. Seine Suite fÃ¼r Blasorchester besteht aus mehreren kurzen, teilweise wie eine Kette aneinander gereihten SÃ¤tzen. Zyklisch in verÃ¤nderter Form wiederkehrende Motive und Themen beschreiben Gullivers Gedanken und GefÃ¼hle oder auch Landschaften und Personen, die ihm unterwegs begegnen. 1. Voyage Lilliput â€¢ 2. Voyage Brobdingnag â€¢ 3. Voyage Laputa/Voyage Balnibarbi; lâ€™AcadÃ©mie de Lagado/Voyage Glubbdubdrib, lâ€™Ã®le des Magiciens /Voyage Luggnagg; Les Struldbruggs â€¢ 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composÃ© Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour lâ€™Orchestre dâ€™Harmonie du Conservatoire National de RÃ©gion de Toulouse placÃ© sous la direction de Jean-Guy Olive. Lâ€™œuvre a Ã©tÃ© donnÃ©e en crÃ©ation mondiale le 25 avril 2001, lâ€™Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dÃ©dicataire.Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), Ã©crivain irlandais dâ€™origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver,un vieux chirurgien malicieux, la dÃ©couverte de contrÃ©es extraordinaires, il dÃ©bute en rÃ©alitÃ© lâ€™Ã©criture dâ€™un roman satirique sur la vanitÃ©, la morale et lâ€™hypocrisie de la sociÃ©tÃ© humaine. Lâ€™utopie littÃ©raire Ã©tait alors l'unique moyen dâ€™Ã©viter la censure. Mais en Ã©crivant ce livre, dont la rÃ©daction dura six ans, Swift eut le temps de m rir ses idÃ©es, si bien que sa rÃ©flexion grinÃ§ante sur la condition humaine est toujours dâ€™actualitÃ©. Le gÃ©nie imaginatif, la finesse dâ€™esprit et la prose simple qui caractÃ©risent Les Voyages de Gulliver ont fascinÃ© des gÃ©nÃ©rations de lecteurs. Ce voyage littÃ©raire entre raison et folie sâ€™est Ã©galement arrimÃ© dans lâ€™imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pÃ©rÃ©grinations de Gulliver, la maniÃ¨re dâ€™un kalÃ©idoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linÃ©aire. $322.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Les Voyages de Gulliver Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-140 Gulliver's Tra...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-140 Gulliver's Travels. Composed by Maxime Aulio. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2003. 64 pages. De Haske Publications #DHP 1033505-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1033505-140). 340 X 250 inches. Jonathan Swifts satirischer Roman Gullivers Reisen - eine literarische Reise zwischen Vernunft und VerrÃ¼cktheit - regte auch die Phantasie des Komponisten Maxime Aulio an. Seine Suite fÃ¼r Blasorchester besteht aus mehreren kurzen, teilweise wie eine Kette aneinander gereihten SÃ¤tzen. Zyklisch in verÃ¤nderter Form wiederkehrende Motive und Themen beschreiben Gullivers Gedanken und GefÃ¼hle oder auch Landschaften und Personen, die ihm unterwegs begegnen. 1. Voyage Lilliput â€¢ 2. Voyage Brobdingnag â€¢ 3. Voyage Laputa/Voyage Balnibarbi; lâ€™AcadÃ©mie de Lagado/Voyage Glubbdubdrib, lâ€™Ã®le des Magiciens /Voyage Luggnagg; Les Struldbruggs â€¢ 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composÃ© Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour lâ€™Orchestre dâ€™Harmonie du Conservatoire National de RÃ©gion de Toulouse placÃ© sous la direction de Jean-Guy Olive. Lâ€™œuvre a Ã©tÃ© donnÃ©e en crÃ©ation mondiale le 25 avril 2001, lâ€™Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dÃ©dicataire.Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), Ã©crivain irlandais dâ€™origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver,un vieux chirurgien malicieux, la dÃ©couverte de contrÃ©es extraordinaires, il dÃ©bute en rÃ©alitÃ© lâ€™Ã©criture dâ€™un roman satirique sur la vanitÃ©, la morale et lâ€™hypocrisie de la sociÃ©tÃ© humaine. Lâ€™utopie littÃ©raire Ã©tait alors l'unique moyen dâ€™Ã©viter la censure. Mais en Ã©crivant ce livre, dont la rÃ©daction dura six ans, Swift eut le temps de m rir ses idÃ©es, si bien que sa rÃ©flexion grinÃ§ante sur la condition humaine est toujours dâ€™actualitÃ©. Le gÃ©nie imaginatif, la finesse dâ€™esprit et la prose simple qui caractÃ©risent Les Voyages de Gulliver ont fascinÃ© des gÃ©nÃ©rations de lecteurs. Ce voyage littÃ©raire entre raison et folie sâ€™est Ã©galement arrimÃ© dans lâ€™imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pÃ©rÃ©grinations de Gulliver, la maniÃ¨re dâ€™un kalÃ©idoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linÃ©aire. $52.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires