L'Ere De Rien (MANTOVANI BRUNO)

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Con leggerezza résulte d'une commande passée par l'Ensemble InterContemporain en 2004. Après avoir écrit à l'attention de cette formation Le sette chiese, oeuvre inspirée par l'architecture de la renaissance, j'avais envie d'utiliser l'EIC dans un autre registre musical, loin de l'atmosphère contemplative de ce premier essai pour grand effectif. Con leggerezza est destinée à une formation éclatée dans l'espace (5 ensembles de 5 musiciens), mais pouvant permettre des effets de continuité par des relais entre instruments communs à plusieurs groupes. Le parcours général des instruments, quand on balaie la scène du regard de gauche à droite, va du registre aigu au registre grave. La forme de Con Leggerezza est éminemment rhapsodique, les idées musicales se donnant naissance mutuellement soit par processus, soit par développement. L'oeuvre débute de façon insaisissable, comme si la matière qui était donnée à entendre était incomplète, ou plutôt naissante. Le matériau prend vie progressivement, puis exploite la dimension de l'espace, en passant d'abord d'un groupe à un autre, puis en jouant sur des phénomènes d'échos à des vitesses variables. L'accumulation des événements due à ce phénomène d'écho donne naissance à une périodicité, un ostinato dans le registre médium - grave sur lequel se greffe un discours instable (fausses pulsations rythmiques, notamment). Après la désagrégation de cet ostinato apparaît une nouvelle idée musicale, toujours vive, d'abord dans le registre aigu, puis progressivement, lors d'un parcours rotatoire, vers le grave du spectre. Le temps est alors totalement lisse, dans la mesure où toute notion de pulsation a disparu, et ce n'est qu'un ostinato lent qui viendra briser l'accumulation de matières virtuoses. Après un conduit conféré aux trois clarinettes en relais, une véritable passacaille, cette fois-ci fondée sur une pulsation régulière, fera son apparition, donnant elle-même naissance à une transition dans le registre grave, soutenant de nouveau des échos dans l'aigu. La pièce pourrait s'achever ici, ayant déjà exploité plusieurs types de dialectiques (régulier - irrégulier, espace figé - espace en mouvement, ostinato - discours continu...). Pourtant, alors que rien ne permet de le deviner, la clarinette basse solo, sur des notes répétées dans des dynamiques élevées, permet de redonner vie au discours, qui ne trouvera de résolution que dans un retour de la séquence initiale, elle-même se résolvant dans un grand tutti puis dans une cadence de clarinette basse accompagnée par les instruments aigus qui fera office de coda. Il m'était impossible de prédéterminer la forme de Con leggerezza: le discours s'est bâti presque seul, à mon insu, au fil du travail sur le matériau musical. Sur le plan poétique, cette fantaisie s'inspire de la légèreté des bulles du Champagne, et, parce qu'elle laisse la part belle au bruit, aurait pu recevoir comme sous-titre: qu'un son impur abreuve nos sillons. (Bruno Mantovani, Novembre 2004)Auteur : MANTOVANI BrunoDiscipline/Instrument : orchestreSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : janv.-05