6 Etudes Pour La Main Gauche Seule: N. 3 Moto Perpetuo Piano

Avec ces Re-Introduction Etudes, Chilly Gonzales redonne ici à tous l'envie et la joie de s'asseoir derrière un piano : ces 24 pièces pour piano sont faciles à maîtriser, amusantes à jouer et spécialement conçues pour tous ceux qui ont essayé d'élucider les mystères de l'écriture musicale sans y parvenir jusqu'à aujourd'hui.

Il est recommandé d'avoir acquis un petit niveau pianistique pour prendre plaisir à jouer ces 24 partitions d'études. Chacune d'entre elles met l'accent sur des points techniques ou théoriques nécessaires à la composition musicale et à la pratique du piano : mélodie,harmonie, rythme, gammes, arpèges, Chilly Gonzales nous enseigne comment utiliser tout ce matériel pour jouer du piano d'aujourd'hui, allant jusqu'à rajouter des notions encore absentes de tout dictionnaire musical !!

Un texte de Chilly Gonzales accompagne chaque pièce dans lequel il divulgue ses astuces personnelles. Un CD joint inclut un enregistrement des 24 pièces d'étude, l'étudiant aura la musique en tête avant d'en donner sa propre interprétation au clavier. Enfin, un poster est inséré en fin de livre. / [Chilly Gonzales : Re-Introduction Etudes CD Poster] / Méthodes and études instrumentales / Co-éditeur : Gentle Threat / Partitions CD / Wiro (Ressorts) /

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Piano vous pourrez découvrir une des oeuvres de Louvier en l'occurence Etudes Pour Agresseurs Etude 37 8 Agresseurs Main Gauche Piano qui a été éditée par la maison d'édition Leduc. / Piano / Partition

Ces 12 études concertantes sont écrites pour 2 clarinettes égales en si ou basses.Elles permettent d'aborder en duo, entre élèves ou entre élève et professeur, toute une variété de problématiques liées à l'instrument : grands intervalles, chromatisme, mesures asymétriques, trilles et gammes par ton, arpèges et staccato, phrasé swing, travail de la main gauche ou mise en place? mais elles ont avant tout été pensées comme de véritables duos de concert, la musicalité étant le fil conducteur de toutes ces études. / 2 Clarinettes

Moszkowski's 12 etudes for the left hand, op. 92, are of high difficulty. The technical tasks are varied, and this album in particular focuses on chord breaks, thumb melody and fluency. All studies are characterized by a good piano movement and manageable length, which encourages concentrated practice. A great addition to the well-known Essential Exercises series, complete with practical information for lessons and study. / Piano / Schott

Par RAUM MATT. 50 études conçues pour améliorer la technique de la droite et gauche pour les joueurs de tous les niveaux et les capacités de mandoline. Ce livre fournit de plus amples matériel pratique pour construire sur les aspects technique, introduit dans la mandoline Technique Studies, Vol. 1 (MB 20671)-séquences, Arpèges, Shifting, le quatrième doigt, Triplets, chromatismes et Crosspicking. Un grand livre d'avoir sur votre stand de musique pour une source de prête de matériel de pratique. Le livre est divisé en quatre parties. Partie un est consacré aux séquences, partie deux autres explore les aspects de la technique de mandoline Technique Studies, Vol. 1, troisième partie est consacrée à des exercices axés sur l'échelle et quatre partie contient des etudes de pratique basés sur tous les exercices antérieurs. Le livre comprend également 3 études adaptés de 42 de Rodolphe Kreutzer études pour violon. -50 Etudes pour l'amélioration de la technique de mandoline de droit et de la main gauche-outre explore les concepts d'études de la Technique de mandoline, Vol.1 (MB 20671)-exercices comportent des séquences, des arpèges, Shifting, la... / Niveau : Intermédiaire / Bluegrass - Technic / Etude / Mandoline

Par GRAU JEAN-PIERRE. Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes, pour une technique instrumentale virtuose de la guitare, forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et une projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau off re au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux rami cations essentielles. Daniel Tosi Directeur du CRR de Perpignan-Méditerranée, Grand prix de Rome de Composition, Prix George Enesco. Aux trois maîtres catalans Ferran Sor, Francesc Tarrega, Emili Pujol Ce troisième et dernier volume des Chemins de la virtuosité est particulièrement dédié au travail de la main droite (alternance buté-pincé, déplacement d'arpège). Si la main gauche matérialise les notes du texte musical, l'utilisation de la main droite est essentiellement dévolue au phrasé et à l'expression de l'oeuvre. C'est cette main qui incarne nos émotions, notre ressenti intérieur et notre compréhension stylistique, par le biais des intensités, des couleurs sonores et du traitement rythmique. C'est également la main droite qui pâtit le plus de notre méforme, des effets du trac et du manque d'intériorisation du texte musical. Il m'a donc semblé judicieux de porter une attention particulière à ces recherches de mobilité et d'alternance buté-pincé, afin de développer une conscience plus claire et plus efficace de l'action de la main droite. Le travail de lié en déplacement et extension, peu ou pas traité dans les ouvrages spécialisés, ainsi que quelques exercices de barré, développés de manière ludique sous forme de mini études, viennent clore cette trilogie de technique instrumentale. J'espère que ces quelques exercices permettront aux interprètes d'acquérir de nouvelles sensations, une liberté de mouvement dans la conscience du corps, et par là même d'accompagner leurs choix musicaux des fabuleuses possibilités sonores de notre instrument. / Méthode - Etudes / Etude / Guitare

Découvrez les secrets de la guitare flamenca: - 100 Photos, 25 études pour jouer comme les plus grands maitres du style, des ralentis pour chaque étude
- Histoire du flamenco
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Exclusif !! Le dico des accords de la guitare flamenca

Auteur/Compositeur : BEHAGUE DIDIER
Support : Livre CD
Style : Flamenco

Le but de maîtriser le Bow Partie 1 est d'aider les bassistes développer leurs vocabulaires sonores: apprendre à fabriquer une grande variété de couleurs et de formes avec la musique. La main gauche ne fait aucun bruit, c'est l'arc qui crée des articulations, des rythmes, et monte et descend dans une phrase.En utilisant les célèbres études Wohlfahrt Franz pour violon de base, Gaelen McCormick a sélectionné et édité ces etudes pour enseigner et renforcer les techniques de la basse en s'inclinant. Tout simplement, il n'existe aucun autre livre là-bas pour les bassistes chaîne qui aborde la technique de proue de cette manière, et Mastering the Bow permettra d'améliorer grandement le répertoire pédagogique pour l'enseignement de la basse.Tous les bassistes devraient avoir cela comme faisant partie de leurs matériaux d'étude. Pour débutants et les joueurs intermédiaires. / Contrebasse

Compositeur et contrebassiste, je propose dix petites études transcendantales de petits niveaux de maximum une minute trente chacune, conçues pour être données en concert, afin d'habituer les élèves le plus tôt possible à la situation de récital à laquelle ils feront face plus tard, que cela soit en concert ou en concours.La partie d'accompagnement est une vraie partie de piano (bien que facile) faite pour encourager le travail de dialogue et de musique de chambre des élèves. Chaque pièce explore différents styles de musique et abordent les problèmes techniques tant de main gauche, d'archet que de solfège et expressivité. / Etudes

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine