Feuillet D'Album Pour Piano A Quatre Mains

Huit ans après avoir composé ses deux premières Sonates pour clarinette op. 49, Reger écrivit à une amie qu'il travaillait 'déjà à commettre un nouveau crime à l'égard de l'harmonie et du contrepoint'. L'oeuvre en question était la Sonate pour clarinette et pianoforte op. 107. Reger tenait ici beaucoup à ce que le caractère de musique de chambre ne disparaisse pas sous de trop nombreux ajouts virtuoses - 'Brahms a montré dans ses sonates quel style employer'. Notre édition Urtext propose, hormis les deux sonates, également deux délicieux 'bis': une Tarentelle en sol mineur et un Albumblatt (feuillet d'album) en Mi bémol majeur. La Sonate op. 49,2 contient la partie de clarinette originale en La, mais également une partie séparée transposée pour la clarinette en Si b. Les autres pièces sont destinées à la clarinette en Si bémol. / Clarinette Et Piano / Partition

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Œuvres romantiques originales pour flûte et piano. Par . Rêverie - sous le titre d'une pièce de caractère typiquement romantique, ce recueil rassemble des œuvres originales romantiques pour flûte et piano de Kulhau, Silcher, Donizetti, Rheinberger, Godard, Caplet et Verhey. Elles sont tout à fait à la portée d'amateurs avancés, conviennent aux concerts scolaires, aux concours de musique pour jeunes et au répertoire des flûtistes professionnels. Des autographes, des manuscrits historiques et des premières impressions ont servi de sources, dans la mesure où ils ont été transmis. / Date parution : 2023-09-13/ Recueil / Flûte Traversière et Piano

[Henle Album - Klaviermusik von Bach bis Debussy] / Classique / Partition / Broché / Edition Urtext

This unique volume of Alexander Scriabin's piano music combines all of the Russian composer's widely admired Poèmes, which exude the richness and complexity of his later style, with all of the earlier, more Chopinesque Mazurkas and Impromptus. Nearly 100 piano works of varying length and difficulty, reprinted from authoritative Russian editions, represent the full span of Scriabin's musical life. Contenu :
1 Valse [Waltz], Op. 1 (1885)
2 From 3 Morceaux [3 Pieces], Op. 2 (1887-89)
3 10 Mazurkas, Op. 3 (1889)
4 Allegro appassionato, Op. 4 (1892)
5 2 Nocturnes, Op. 5 (1890)
6 2 Impromptus à la Mazur, Op. 7 (1892)
7 From 2 Morceaux pour la main gauche [for left hand], Op. 9 (1894)
8 2 Impromptus, Op. 10 (1894)
9 2 Impromptus, Op. 12 (1895)
10 2 Impromptus, Op. 14 (1895)
11 Allegro de concert, Op. 18 (1896)
12 Polonaise, Op. 21 (1897)
13 9 Mazurkas, Op. 25 (1899)
14 Fantaisie, Op. 28 (1900)
15 2 Poèmes, Op. 32 (1903)
16 Poème tragique, Op. 34 (1903)
17 Poème satanique, Op. 36 (1903)
18 Valse, Op. 38 (1903)
19 2 Mazurkas, Op. 40 (1902-3)
20 Poème, Op. 41 (1903)
21 2 Poèmes, Op. 44 (1905)
22 From 3 Morceaux, Op. 45 (1904-5)
23 Scherzo, Op. 46 (1905)
24 Quasi Valse, Op. 47 (1905)
25 From 3 Morceaux, Op. 49 (1905)
26 From 4 Morceaux, Op. 51 (1906)
27 3 Morceaux, Op. 52 (1906)
28 From 4 Pièces, Op. 56 (1907)
29 2 Morceaux, Op. 57 (1907)
30 Feuillet d'album, Op. 58 (1910)
31 From 2 Morceaux, Op. 59 (1910)
32 Poème-Nocturne, Op. 61 (1911)
33 2 Poèmes, Op. 63 (1911)
34 2 Poèmes, Op. 69 (1913)
35 2 Poèmes, Op. 71 (1914)
36 Vers la flamme [Toward the flame]: Poème, Op. 72 (1914)
37 2 Danses, Op. 73 (1914)
38 Valse, Op. post. (1886)
39 Canon, Op. post. (1883)

Compilation de 43 ?uvres Classique de compositeurs français pour piano solo.' Livre de 160 pages.' ?uvres françaises du 17ème au 20ème siècles avec des compositeurs tels que Ravel, Debussy ou encore Bizet.' / Variétés / Partition /

Classique / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard / Partition / Spirale /

[Sechs Klavierstücke Opus 19] / Classique / Editeur : Polina Vajdman / Doigtés : Klaus Schilde / Partition / Broché / Edition Urtext

Classique / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard / CD / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard