La Fin Des Temps

Puccini est un mystère. Populaire et pourtant méconnu. Médiatique et pourtant secret. Mimì, Tosca et Madame Butterfly, si émouvantes et immédiates, font oublier la modernité musicale de La Fille du Far West ou de Turandot. Car Puccini est un homme de son temps et son temps est le xxe siècle. Siècle de l'image : l'opéra puccinien sera cinématographique autant qu'intimiste.Ce Mode d'emploi se propose d'éclairer ce mystère de l'intérieur. / Voix

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare La sélection de ce second carnet, publiée en 1996, comprend des chants traditionnels et de veillées, cependant elle met davantage l?accent sur la variété interprétée par Bruel, Cabrel, Gainsbourg, Mitchell, Le Forestier ou les Beatles? Le classement des chansons est le même que celui du premier volume : 'Salut l?artiste' pour la variété française, 'Au rythme du monde' pour les chansons à thème, 'Racines et couleurs du temps' pour le folklore et le patrimoine des mouvements de jeunes, 'Fêtes et rencontres' pour les moments de fête, et une sélection de 'Canons et ritournelles' pour terminer le carnet.

Le musicien est, en quelque sorte, un ' voyageur du Temps '. Le temps est son domaine, celui où il exerce son pouvoir, sa magie. Mais le Temps définit aussi les limites de son univers et impose parfois sa pulsation inexorable.Les huit pièces de cette suite pour violoncelle se jouent de manière continue. Chacune - toujours dans un tempo sensiblement plus rapide - est habitée par une figure rythmique obsessionnelle qui prend racine dans la vigueur de l'instrument et son lyrisme.Chaque pièce est, symboliquement parlant, une épreuve, un défi à surmonter. La dernière libère l'interprète de ce voyage dans les ténèbres du Temps pour accéder, peut-être, à l'intemporalité. / Violoncelle

460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depuis qu?il a été cité par Jérôme Bonaldi sur Canal Plus, ce premier recueil de près de 460 chansons est une référence dans le domaine des carnets de chants depuis plus de dix ans. Chacun y trouvera un répertoire pour chanter toutes les circonstances de la vie. Pour les guitaristes, tous les chants sont accompagnés de leurs accords. Le premier chapitre, 'Salut l?artiste', est un recueil de variétés françaises : Brel, Goldman, Souchon, Renaud? 'Au rythme du monde' regroupe des chansons à thème susceptibles de provoquer la réflexion ou d?affirmer un engagement. 'Racines et couleurs du temps' emprunte au folklore français, aux négro-spirituals et au patrimoine des mouvements de jeunes et d?éducation populaire. La quatrième partie, 'Fêtes et rencontres', offre un éventail de chansons pour se réunir dans la joie, l?émotion ou la fantaisie. Une sélection de 'Canons et ritournelles' termine le carnet. Un index alphabétique par auteurs et par titres, à la fin du carnet, complète le sommaire.

Cette composition pour deux flûtes à bec et clavecin est une commande du Conservatoire de Musique et de danse, C,R,C de Chilly-Mazarin, Il s'agissait de participer à un projet d'illustration sonore des dessins de l'album De temps en temps d'Anne Herbauts, jeune et talentueuse artiste belge, L'exposition des dessins originaux de l'artiste fut accompagnée d'une installation sonore permettant l'écoute des enregistrements réalisés par les élèves du conservatoire,Mon propos a été d'écrire une musique d'une réalisation aisée pour des élèves d'un niveau de 2ème cycle, Le titre de chaque pièce emprunte les mots mêmes de l'illustratrice qui est aussi l'auteure des textes,Les contrastes distillés par la dessinatrice mettent côte à côte un art figuratif onirique et une intemporelle modernité dans sa mise en forme avec toujours un nuage, la pluie ou une tapisserie comme décor, La musique naît véritablement du dessin, des traits, des couleurs, des animaux présents sur la page (ici le charançon ou balanin, insecte ravageurs), Elle explore le rapprochement de thèmes plus ' classiques ' (au sens modal ou tonal) et de clusters venant illustrer le ' brouillage ' que produisent ces nuages, cette pluie, Une pointe d'humour est perceptible dans l'art de représenter chaque animal qui trouve certains échos dans la musique, / Flûte A Bec Et Clavecin