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Flûte Avant L'Orchestre

Matériel : Partition
Langue : Français

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Leduc, Alphonse

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Levallois: Flute Avant L'Orchestre: Treble Recorder: Score

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Flûte Avant L'Orchestre

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La partition Flute Avant L'Orchestre a été composée pour Flûte à bec. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Flûte A Bec / Partition

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Levallois

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Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

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Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. 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Par ROSSINI GIOACHINO. La 'Petite Messe solennelle' est le plus beau travail ces dernières années de Rossini. Il a composé entre 1863 et 1864 à l'âge de 71 ans à titre de commission pour la comtesse Louise Pillet-Will pour la consécration de sa chapelle privée, où le travail a reçu sa première représentation en Mars 1864. Avec le 'Stabat mater', la masse est l'une des oeuvres sacrées mostimportant du compositeur. L'instrumentation inhabituelle avec deux pianos et harmonium est tout à fait conforme à la tradition du clavier napolitaine du 18ème siècle qui a été cultivé en France à l'époque de Rossini. Il forme un contraste frappant avec le style des compositions sacrées de grande envergure comme l'a écrit, par exemple, Liszt et Bruckner. Rossini a expliqué qu'il a écrit la version orchestrale tard du travail datant de 1867 de crainte que s'il ne le faisait pas, d'autres compositeurs pourraient orchestrer la masse trop lourdement dans les accords ultérieurs. La réduction pour piano par Andreas Kohs est très idiomatique et préserve en grande partie le caractère charmant de l'instrumentation inhabituelle. - Basé sur le Urtext de la série 'oeuvres de Gioachino Rossini' - Avant-propos en deux langues (anglais / allemand) - Avec une part d'harmonium séparée et une partie de pianos I et II '... Il est très difficile d'imaginer quelqu'un arriver à un texte plus savante, précis et pratiquement utile que cela.' (Classics aujourd'hui Juillet 2010) 'Aucun compositeur dans la première moitié du 19e siècle a connu la mesure du prestige, la richesse, succès populaire ou de l'influence artistique qui appartenait à Gioachino Rossini. Ses contemporains l'ont reconnu comme le plus grand compositeur italien de son temps. Ses réalisations jeté dans l'oubli le monde de l'opéra de Cimarosa et Paisiello, la création de nouvelles normes par rapport auxquelles d'autres compositeurs devaient être jugés. C'est à la fois Bellini et Donizetti taillé styles personnels est indéniable, mais ils ont travaillé dans l'ombre de Rossini, et leurs personnalités artistiques ont émergé dans la confrontation avec ses opéras. Pas jusqu'à l'avènement de Verdi était Rossini remplacé au centre de la vie de l'opéra italien. ' (Philip Gossett, The New Grove Dictionary of Music and Musicians)/ Répertoire / Chant et Piano

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Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et XIe siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style 'nordiste', inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond 'd'harmonie-timbre', constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des 'coulées de forces' qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre

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Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

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Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. 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Nomenclature : 4(+picc).2.2ca.3.clB.4(+2Cbn) / 6.4.4.1 / 2hp / 3perc.2timb. / 16.14.12.10.8 Notice Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et Xie siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style nordiste, inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond d'harmonie-timbre, constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des coulées de forces qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt Enregistrement : 1 CD Timpani (1C1195) Hugues Dufourt : Lucifer d'après Pollock - Voyage par-delà les fleuves et les monts Orchestre Philharmonique du Luxembourg Pierre-André Valade (direction)

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Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. 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Confiée à des enseignants du secondaire et à des universitaires, la revue Musicologies nouvelles prépare aux épreuves de musique du baccalauréat. S'appuyant sur l'oeuvre de référence, les candidats doivent établir une comparaison et un élargissement vers d'autres ouvrages et ce, dans toutes les séries. De ce fait, chaque dossier comporte : l'analyse de l'oeuvre au programme ; un ou deux textes autour de cette oeuvre ; une analyse comparée ainsi qu'une fiche de synthèse, en grande partie écrite à partir des textes du dossier. Elle apporte parfois un complément sur des éléments absents, faute d'espace. Conseil méthodologique : lire d'abord la fiche de synthèse afin d'avoir une vue d'ensemble. Ensuite, travailler sur les textes ainsi que sur la fiche d'analyse comparée avant de revenir enfin sur la fiche de synthèse. Après Mozart l'an passé, Jean-Sébastien Bach ouvre le numéro avec sa Cantate BWV 106 « Actus tragicus ». La musique française est encore à l'honneur puisque Ravel revient avec le virtuose Concerto pour la main gauche, Debussy avec sa Sonate pour Flûte, alto et harpe ainsi que Germaine Tailleferre, la « Dame des Six »' Le jazz est également présent avec un dossier consacré à « Jazz et Orient » ainsi que quatre déclinaisons du standard Birdland. Musicologies Nouvelles - Baccalauréat 2018 Sommaire I. DOSSIER JEAN-SEBASTIEN BACH Frédéric GONIN De la rhétorique au service de la catéchèse et de l'exégèse : L'exemple de la cantate 'Actus Tragicus' (BWV 106) de Johann Sebastian Bach Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Analyse comparée : J.S. Bach, « Es ist der alte Bund » / Darius Milhaud, 'chaos', extrait de La Création du monde Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Fiche de Synthèse : Cantate BWV 106 « Actus Tragicus », de J.S. Bach II. DOSSIER MAURICE RAVEL Danièle PISTONE, Ravel et l'esthétique de son temps Eric REGNIER, Maurice Ravel : Le Concerto pour la Main Gauche ou la transcendance de l'artiste Jean-Jacques VELLY: Ravel et l'orchestre Eric REGNIER, Analyse comparée : Maurice Ravel, Concerto pour la Main Gauche / Ludwig van Beethoven, Concerto N°4 op. 58, 3e mouvement Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Maurice Ravel Concerto pour la main gauche III. DOSSIER CLAUDE DEBUSSY Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : « un savant mélange de rigueur et de liberté » entretien avec le Trio Mélisande Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : classicisme, impressionnisme et cubisme Jean-Louis LELEU, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy Présentation et notes analytiques Eric REGNIER, Analyse comparée : La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy (1915) Johannes Brahms : Trio opus 40 pour violon, cor et piano (1865) Muriel JOUBERT, Fiche de synthèse : Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy IV. DOSSIER GERMAINE TAILLEFERRE Eric REGNIER, Aspects de l'Opéra en un acte entre 1890 et 1945 Stéphan ETCHARRY, Quatre Opéras bouffes de Germaine Tailleferre : pour une « Petite histoire lyrique de l'Art français, du style galant au style méchant » Relire la tradition opératique française au prisme du pastiche et de l'humour Mihu Iliescu, Fiche de synthèse : Dossier Tailleferre V. DOSSIER JAZZ ET ORIENT Emmanuel PARENT, L'Occident recréé par l'Orient Vincent COTRO, Jazz et Orient : Approche comparée des cinq pièces au programme Nicolas OLIVIER, Jazz et Orient :Dialogues de cultures singuliers -Ibrahim Maalouf, Rabih Abou-Khalil, Avishai Cohen, Jasser Haj Youssef, Marcel Khalifé Eric REGNIER, Analyse comparée : Jasser Haj Youssef Friggya / Claude Debussy, La Puerta del Vino Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Jazz et l'Orient VI. DOSSIER BIRDLAND Ludovic Florin, Le « Birdland » de Weather Report et trois de ses avatars Eric REGNIER, Birdland, un standard traité avec fidélité Eric REGNIER, Analyse comparée : Birdland, par l'ensemble Hyperion et Swan Lake, par le groupe Madness Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Birdland

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Bourgeois.The piece consists of a theme and 4 variations; although the theme is original it contains a phrase heavily influenced by a 14-bar passage from the Libera Me in FaurÃ©â€™s Requiem. It is a sequence that the composer finds harmonically compelling and, although it is never quoted directly, it appears in altered form in thetheme and each of the variations. In the original, the passage is set to the words: Quando cÃ¦li movendi sunt et terra (When the heavens and the earth shall be moved) which gave inspiration for the title.After the initial statement of the theme, Variation 1 features the upper woodwinds who play a stirring melody and accompany the FaurÃ© reference with florid arpeggios. Variation 2 spotlights the saxophones and lower woodwind in a rhythmic, modal waltz, whilst Variation 3 is a broad chorale for the brass and percussion. Variation 4 starts with a fugue, which introduces each section of the band in turn before the original theme appears on the brass while the woodwind continue the fugal figuration. Moving Heaven and Earth is geschreven in opdracht van het Clark County School District Commissioning Project, Las Vegas, NV, USA. Het is opgedragen aan Bunny Wasserman en haar stichting Make Music Matterâ€¦ Las Vegas, als blijk van waardering voor haar onvermoeibare inzet voor het muziekonderwijs. De premiÃ¨re, uitgevoerd onder leiding van kolonel John R. Bourgeois, vond plaats in januari 2012.Het werk bestaat uit een thema en vier variaties; hoewel het een oorspronkelijk geschreven thema is, bevat het een frase die sterk is be nvloed door een passage van veertien maten uit het Libera Me van FaurÃ©s Requiem. Het gaat om een sequens die de componist harmonischzeer boeiend vindt, en die - hoewel nooit direct geciteerd - in aangepaste vorm in zowel het thema als de vier variaties naar voren komt. In het origineel is de muziek uit deze passage geschreven op de tekst Quando cÃ¦li movendi sunt et terra (Wanneer hemel en aarde bewogen worden). Daarop is de titel van deze compositie gebaseerd.Na de aanvankelijke invoering van het thema komt in Variatie 1 het hoge hout aan bod met een treffende melodie; en de verwijzing naar FaurÃ© wordt begeleid door sierlijke arpeggioâ€™s. Variatie 2 plaatst de saxofoons en het lage hout in de schijnwerpers met een ritmische, modale wals, terwijl Variatie 3 een weidse koraal voor het koper en slagwerk omvat.Variatie 4 begint met een fuga die elke sectie van het orkest introduceert, waarna het oorspronkelijke thema in het koper verschijnt terwijl het hout verdergaat met de fugatische versieringen. Moving Heaven and Earth wurde vom Schulbezirksverband in Las Vegas, Nevada (USA) in Auftrag gegeben. Das StÃ¼ck ist Bunny Wasserman und ihrer Stiftung Make Music Matter, Las Vegas gewidmet, in Anerkennung ihrer unermÃ¼dlichen Anstrengungen zugunsten der musikalischen Ausbildung. Die UrauffÃ¼hrung fand im Januar 2012 unter Leitung von Colonel John R. Bourgeois statt.Das StÃ¼ck besteht aus einem Thema und vier Variationen. Obwohl es sich um ein originales Thema handelt, ist doch ein Abschnitt daraus stark von einer 14-taktigen Passage aus dem Libera Me in FaurÃ©s Requiem beeinflusst. Es ist eine Sequenz, die dem Komponisten harmonisch besonders reizvoll erschien, wennsie auch nirgends direkt zitiert wird, sondern in verÃ¤nderter Form im Thema und in jeder Variation erscheint. Im Original ist diese Passage mit folgendem Text unterlegt: Quando cÃ¦li movendi sunt et terra (Wenn Himmel und Erde sich bewegen sollen). Diese Worte waren Inspiration fÃ¼r den Titel.Nach der einleitenden Vorstellung des Themas stellt Variation 1 die hohen HolzblÃ¤ser in den Vordergrund, die eine bewegende Melodie spielen und die Anspielung auf FaurÃ© mit schÃ¶nen, lebhaften Arpeggien begleiten. Variation 2 richtet das Rampenlicht auf die Saxophone und die tiefen HolzblÃ¤ser in einem rhythmischen, modalen Walzer, wÃ¤hrend Variation 3 ein breiter Choral fÃ¼r die BlechblÃ¤ser und das Schlagzeug ist. Variation 4 beginnt mit einer Fuge, die nacheinander jedes Register des Blasorchesters prÃ¤sentiert, bevor die BlechblÃ¤ser das Originalthema spielen und die HolzblÃ¤ser dazu mit der Umspielung der Fuge fortfahren. Moving Heaven and Earth (Ã‰branler le ciel et la terre) est une oeuvre de commande du Clark County School District Commissioning Project de Las Vegas, Ã‰tats-Unis. Cette piÃ¨ce est dÃ©diÃ©e Bunny Wasserman et sa fondation Make Music Matter, Las Vegas, en reconnaissance de son travail sans rel che en faveur de lâ€™Ã©ducation musicale. Elle a Ã©tÃ© crÃ©Ã©e en janvier 2012, sous la direction du colonel John R. Bourgeois.Cette oeuvre se compose dâ€™un thÃ¨me et de quatre variations ; bien que le thÃ¨me soit original, il contient nÃ©anmoins un motif relativement influencÃ© par un passage de 14 mesures du Libera Me du Requiem de FaurÃ©. Cette sÃ©quence, dont lâ€™harmonisation fascinePhilip Sparke, paraÃ®t sous une forme altÃ©rÃ©e dans le thÃ¨me et chacune des variations. Dans lâ€™oeuvre de FaurÃ©, le thÃ¨me mÃ©lodique colore les paroles : Quando cÃ¦li movendi sunt et terra (Quand le ciel et la terre seront Ã©branlÃ©s), qui ont dâ€™ailleurs inspirÃ© le titre de la prÃ©sente composition.AprÃ¨s une exposition initiale du thÃ¨me, la 1re variation fait appel au registre aigu des bois, qui Ã©noncent une exaltante mÃ©lodie et enluminent lâ€™allusion FaurÃ© par des arpÃ¨ges fleuris. La 2e variation met en valeur les saxophones et le registre grave des bois dans une valse modale rythmÃ©e, tandis que la 3e variation prend la forme dâ€™un ample choral pour les cuivres et la percussion.La 4e variation installe une fugue qui prÃ©sente, tour tour, chaque pupitre de lâ€™orchestre avant le retour du thÃ¨me dâ€™origine interprÃ©tÃ© par les cuivres, tandis que les bois maintiennent brillement le motif de fugue. $52.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Ostinati Fanfare De Haske Publications Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+) Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). De Haske Publications #DHP 1115084-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-020). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The premiÃ¨re took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movementâ€™s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listenerâ€™s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra. Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in BelgiÃ«, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De premiÃ¨re vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken Es mag Ã¼berraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der grÃ¶ÃŸten und renommiertesten Musikschulen Japans und HeimstÃ¤tte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegrÃ¼ndet. Den AnstoÃŸ gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr SpielmÃ¶glichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor BlechblÃ¤ser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrÃ¼cklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, wÃ¤hrend die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfÃ¤nglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der ErÃ¶ffnung Ã¤hnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiÃ¶s. Er beginnt mit einem langen Abschnitt fÃ¼r die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchlÃ¤uft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestÃ¤tischen orchestralen Forte auf, das in seiner KlangfÃ¼lle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in verÃ¤nderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen. Il pourrait paraÃ®tre surprenant quâ€™un ensemble japonais puisse commander une piÃ¨ce pour orchestre de fanfare, puisque lâ€™on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi quâ€™en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, lâ€™une des plus grandes et plus prestigieuses acadÃ©mies de musique du Japon, compte une grande variÃ©tÃ© dâ€™ensembles et dâ€™orchestres. En 2006 sâ€™y est ajoutÃ© un orchestre de fanfare fondÃ© par Sotaru Fukaishi, un professeur dâ€™euphonium qui pensait quâ€™il Ã©tait nÃ©cessaire dâ€™offrir de plus larges possibilitÃ©s aux cuivres de la rÃ©gion. Depuis quâ€™il avait assistÃ© au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs annÃ©es auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et gÃ©nÃ©reux de lâ€™orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhÃ©rÃ© cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrÃ©tiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collÃ¨ge de musique, soutint vigoureusement lâ€™orchestre et commanda Ostinati. La crÃ©ation de lâ€™oeuvre fut donnÃ©e le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), oÃ¹ se trouve Senzoku Gakuen. La piÃ¨ce dÃ©bute avec un impressionnant solo de timbales prÃ©cÃ©dant lâ€™entrÃ©e des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est Ã©nergique et de caractÃ¨re affirmÃ©. Une mÃ©lodie pentatonique Ã©merge graduellement, alors que la trame musicale diminue dâ€™intensitÃ© et sâ€™adoucit. Lâ€™ostinato la percussion revient frÃ©quemment et la premiÃ¨re partie de lâ€™oeuvre se termine dans un climat semblable celui du dÃ©but. Le deuxiÃ¨me mouvement, doux et romancÃ©, dÃ©bute avec un long passage en mode mineur jouÃ© par les saxophones. Le mÃªme thÃ¨me apparaÃ®t alors en mode majeur et se dÃ©veloppe peu peu ; la musique sâ€™intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonoritÃ©s rappellent celles dâ€™un orgue dâ€™Ã©glise. Puis le thÃ¨me revient sa tonalitÃ© mineure dâ€™origine avec un changement dâ€™instrumentation qui mÃ¨ne. $478.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Ostinati Fanfare De Haske Publications Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+) Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2012. 99 pages. De Haske Publications #DHP 1115084-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-120). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The premiÃ¨re took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movementâ€™s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listenerâ€™s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra. Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in BelgiÃ«, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De premiÃ¨re vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken Es mag Ã¼berraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der grÃ¶ÃŸten und renommiertesten Musikschulen Japans und HeimstÃ¤tte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegrÃ¼ndet. Den AnstoÃŸ gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr SpielmÃ¶glichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor BlechblÃ¤ser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrÃ¼cklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, wÃ¤hrend die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfÃ¤nglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der ErÃ¶ffnung Ã¤hnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiÃ¶s. Er beginnt mit einem langen Abschnitt fÃ¼r die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchlÃ¤uft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestÃ¤tischen orchestralen Forte auf, das in seiner KlangfÃ¼lle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in verÃ¤nderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen. Il pourrait paraÃ®tre surprenant quâ€™un ensemble japonais puisse commander une piÃ¨ce pour orchestre de fanfare, puisque lâ€™on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi quâ€™en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, lâ€™une des plus grandes et plus prestigieuses acadÃ©mies de musique du Japon, compte une grande variÃ©tÃ© dâ€™ensembles et dâ€™orchestres. En 2006 sâ€™y est ajoutÃ© un orchestre de fanfare fondÃ© par Sotaru Fukaishi, un professeur dâ€™euphonium qui pensait quâ€™il Ã©tait nÃ©cessaire dâ€™offrir de plus larges possibilitÃ©s aux cuivres de la rÃ©gion. Depuis quâ€™il avait assistÃ© au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs annÃ©es auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et gÃ©nÃ©reux de lâ€™orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhÃ©rÃ© cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrÃ©tiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collÃ¨ge de musique, soutint vigoureusement lâ€™orchestre et commanda Ostinati. La crÃ©ation de lâ€™oeuvre fut donnÃ©e le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), oÃ¹ se trouve Senzoku Gakuen. La piÃ¨ce dÃ©bute avec un impressionnant solo de timbales prÃ©cÃ©dant lâ€™entrÃ©e des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est Ã©nergique et de caractÃ¨re affirmÃ©. Une mÃ©lodie pentatonique Ã©merge graduellement, alors que la trame musicale diminue dâ€™intensitÃ© et sâ€™adoucit. Lâ€™ostinato la percussion revient frÃ©quemment et la premiÃ¨re partie de lâ€™oeuvre se termine dans un climat semblable celui du dÃ©but. Le deuxiÃ¨me mouvement, doux et romancÃ©, dÃ©bute avec un long passage en mode mineur jouÃ© par les saxophones. Le mÃªme thÃ¨me apparaÃ®t alors en mode majeur et se dÃ©veloppe peu peu ; la musique sâ€™intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonoritÃ©s rappellent celles dâ€™un orgue dâ€™Ã©glise. Puis le thÃ¨me revient sa tonalitÃ© mineure dâ€™origine avec un changement dâ€™instrumentation qui mÃ¨ne. $115.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Feste Romane Orchestre d'harmonie De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-010 Poema Sinfonic...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-010 Poema Sinfonico per Orchestra. Composed by Ottorino Respighi. The Great Classics. Transcription. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1074172-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074172-010). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighiâ€™s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel â€˜Romeinse feestenâ€™ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, Lâ€™Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest. Feste Romane ist neben Fontane di Roma und Pini di Roma das dritte der berÃ¼hmten sinfonischen Gedichte aus dem orchestralen Tryptichon des Italieners Ottorino Respighi. Die vier SÃ¤tze Circenses, Il Giubileo, Lâ€™Ottobrata und La Befana zeichnen ein musikalisches Bild festlicher AnlÃ¤sse im alten Rom. FÃ¼hren Sie mit dieser Transkription Ihr Publikum in den Zirkus, zusammen mit einer Pilgergruppe in die heilige Stadt hinein, zu einem bezaubernden Oktoberfest und feiern Sie zum Abschluss ein Ã¼berschwÃ¤ngliches DreikÃ¶nigsfest! Ottorino Respighi (1879-1936) est considÃ©rÃ© comme l'un des plus grands compositeurs italiens du dÃ©but du XXe siÃ¨cle. Respighi a composÃ© plusieurs opÃ©ras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mÃ©lodies pour orgue et piano. Son style unique a Ã©tÃ© profondÃ©ment influencÃ© par les impressionnistes franÃ§ais, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (FÃªtes romaines). Le poÃ¨me symphonique Feste Romane (FÃªtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composÃ© de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, Lâ€™Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plÃ©biscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflÃ¨te lâ€™agitation autour des jeux spectaculaires dans lâ€™immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le JubilÃ©)Une procession de pÃ¨lerins sâ€™approche de la CitÃ© sainte de Rome. Les cloches des Ã©glises se mettent sonner. La musique sâ€™inspire largement dâ€™un chant chrÃ©tien occidental.Lâ€™Ot tobrata (La fÃªte de la moisson dâ€™octobre)En octobre, Rome fÃªte lâ€™Ottobrata . Lâ€™atmosphÃ¨re est joyeuse, on entend des Ã©chos de chasse, des airs de danses et des chansons dâ€™amour. Une sÃ©rÃ©nade romantique sâ€™Ã©lÃ¨ve dans la douceur du soir.La Befana (Lâ€™Ã‰piphanie)< /I>La nuit avant lâ€™Ã‰piphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui sâ€™apprÃªte cÃ©lÃ©brer la fÃªte des rois. Des rythmes endiablÃ©s viennent clore le poÃ¨me symphonique.Les sÃ©millantes FÃªtes romaines dâ€™Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fÃªtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a rÃ©alisÃ© une superbe adaptation pour Orchestre dâ€™Harmonie. $467.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Feste Romane Orchestre d'harmonie De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-140 Poema Sinfonic...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-140 Poema Sinfonico per Orchestra. Composed by Ottorino Respighi. The Great Classics. Transcription. Score Only. Composed 2006. 114 pages. De Haske Publications #DHP 1074172-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074172-140). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighiâ€™s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel â€˜Romeinse feestenâ€™ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, Lâ€™Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest. Feste Romane ist neben Fontane di Roma und Pini di Roma das dritte der berÃ¼hmten sinfonischen Gedichte aus dem orchestralen Tryptichon des Italieners Ottorino Respighi. Die vier SÃ¤tze Circenses, Il Giubileo, Lâ€™Ottobrata und La Befana zeichnen ein musikalisches Bild festlicher AnlÃ¤sse im alten Rom. FÃ¼hren Sie mit dieser Transkription Ihr Publikum in den Zirkus, zusammen mit einer Pilgergruppe in die heilige Stadt hinein, zu einem bezaubernden Oktoberfest und feiern Sie zum Abschluss ein Ã¼berschwÃ¤ngliches DreikÃ¶nigsfest! Ottorino Respighi (1879-1936) est considÃ©rÃ© comme l'un des plus grands compositeurs italiens du dÃ©but du XXe siÃ¨cle. Respighi a composÃ© plusieurs opÃ©ras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mÃ©lodies pour orgue et piano. Son style unique a Ã©tÃ© profondÃ©ment influencÃ© par les impressionnistes franÃ§ais, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (FÃªtes romaines). Le poÃ¨me symphonique Feste Romane (FÃªtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composÃ© de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, Lâ€™Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plÃ©biscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflÃ¨te lâ€™agitation autour des jeux spectaculaires dans lâ€™immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le JubilÃ©)Une procession de pÃ¨lerins sâ€™approche de la CitÃ© sainte de Rome. Les cloches des Ã©glises se mettent sonner. La musique sâ€™inspire largement dâ€™un chant chrÃ©tien occidental.Lâ€™Ot tobrata (La fÃªte de la moisson dâ€™octobre)En octobre, Rome fÃªte lâ€™Ottobrata . Lâ€™atmosphÃ¨re est joyeuse, on entend des Ã©chos de chasse, des airs de danses et des chansons dâ€™amour. Une sÃ©rÃ©nade romantique sâ€™Ã©lÃ¨ve dans la douceur du soir.La Befana (Lâ€™Ã‰piphanie)< /I>La nuit avant lâ€™Ã‰piphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui sâ€™apprÃªte cÃ©lÃ©brer la fÃªte des rois. Des rythmes endiablÃ©s viennent clore le poÃ¨me symphonique.Les sÃ©millantes FÃªtes romaines dâ€™Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fÃªtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a rÃ©alisÃ© une superbe adaptation pour Orchestre dâ€™Harmonie. $105.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Odysseia Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-140 Based on Homer...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-140 Based on Homer-s Odyssey. Composed by Maxime Aulio. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2008. 52 pages. De Haske Publications #DHP 1084443-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084443-140). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Washed up on the Phaeacian shore after a shipwreck, Odysseus is introduced to King Alcinous. As he sits in the palace, he tells the Phaeacians of his wanderings since leaving Troy. Odysseus and his men fi rst landed on the island of the Cicones wherethey sacked the city of Ismarus. From there, great storms swept them to the land of the hospitable Lotus Eaters. Then they sailed to the land of the Cyclopes. Odysseus and twelve of his men entered the cave of Polyphemus. After the single-eyed giantmade handfuls of his men into meals, Odysseus fi nally defeated him. He got him drunk and once he had fallen asleep, he and his men stabbed a glowing spike into the Cyclopâ€™s single eye, completely blinding him. They escaped by clinging to the belliesof some sheep. Once aboard, Odysseus taunted the Cyclop by revealing him his true identity. Enraged, Polyphemus hurled rocks at the ship, trying to sink it. After leaving the Cyclopesâ€™ island, they arrived at the home of Aeolus, ruler of the winds.Aeolus off ered Odysseus a bag trapping all the strong winds within except one - the one which would take him straight back to Ithaca. As the ship came within sight of Ithaca, the crewmen, curious about the bag, decided to open it. The winds escapedand stirred up a storm. Odysseus and his crew came to the land of the cannibalistic Laestrygonians, who sank all but one of the ships. The survivors went next to Aeaea, the island of the witch-goddess Circe. Odysseus sent out a scouting party butCirce turned them into pigs. With the help of an antidote the god Hermes had given him, Odysseus managed to overpower the goddess and forced her to change his men back to human form. When it was time for Odysseus to leave, Circe told him to sail tothe realm of the dead to speak with the spirit of the seer Tiresias. One dayâ€™s sailing took them to the land of the Cimmerians. There, he performed sacrifi ces to attract the souls of the dead. Tiresias told him what would happen to him next. He thengot to talk with his mother, Anticleia, and met the spirits of Agamemnon, Achilles, Patroclus, Antilochus, Ajax and others. He then saw the souls of the damned Tityos, Tantalus, and Sisyphus. Odysseus soon found himself mobbed by souls. He becamefrightened, ran back to his ship, and sailed away. While back at Aeaea, Circe told him about the dangers he would have to face on his way back home. She advised him to avoid hearing the song of the Sirens; but if he really felt he had to hear, thenhe should be tied to the mast of the ship, which he did. Odysseus then successfully steered his crew past Charybdis (a violent whirlpool) and Scylla (a multiple-headed monster), but Scylla managed to devour six of his men. Finally, Odysseus and hissurviving crew approached the island where the Sun god kept sacred cattle. Odysseus wanted to sail past, but the crewmen persuaded him to let them rest there. Odysseus passed Circeâ€™s counsel on to his men. Once he had fallen asleep, his men impiouslykilled and ate some of the cattle. When the Sun god found out, he asked Zeus to punish them. Shortly after they set sail from the island, Zeus destroyed the ship and all the men died except for Odysseus. After ten days, Odysseus was washed up on theisland of the nymph Calypso. Odysseus, die is aangespoeld op de kust van de Phaeaken, maakt kennis met koning AlcinoÃ¼s. In het paleis van de laatstgenoemde vertelt hij wat hij heeft meegemaakt sinds zijn vertrek uit Troje. Odysseus en zijn metgezellen legdeneerst aan op het eiland van de Ciconen, waar ze de stad Ismarus plunderden. Toen ze weer op zee waren, brak een storm los, die ze naar het land van de gastvrije Lotophagen bracht. Daarna zeilden ze naar het eiland van de Cyclopen.Odysseus en twaalf van zijn metgezellen kwamen terecht in de grot van Polyphemus. Deze verslond een aantal van hen, maar werd uiteindelijk door Odysseus verslagen: hij voerde de reus dronken, waarna die in slaap viel. Vervolgensstak hij een gloeiende paal in zijn ene oog om hem blind te maken. Odysseus en zijn mannen ontsnapten uit de grot door ieder onder de buik van een van Polyphemusâ€™ schapen te gaan hangen. Eenmaal weer aan boord riep Odysseusuitdagend naar de cycloop en onthulde zijn naam. Woedend wierp Polyphemus rotsblokken in de richting van het schip in een poging het te laten zinken. Nadat ze het Cyclopeneiland hadden verlaten, arriveerden ze bij Aeolus, heerservan de winden. Aeolus gaf Odysseus een zak met daarin alle krachtige winden behalve Ã©Ã©n - die hem rechtstreeks terug naar zijn thuisbasis Ithaca zou voeren. Toen het schip Ithaca bijna had bereikt, besloten de metgezellen, die nieuwsgierigwaren naar de inhoud, de zak te openen. De winden ontsnapten en er ontstond een enorme storm. Odysseus en zijn bemanning kwamen terecht in het land van de kannibalistische Laestrygonen, die alle schepen lieten zinken, opÃ©Ã©n na. De overlevenden vluchtten naar Aeaea, het eiland van de tovenares Circe, die de metgezellen van Odysseus in zwijnen veranderde. Met de hulp van een tegengif dat hij had gekregen van Hermes, lukte het Odysseus om Circe te Nachdem er an die Küste der PhÃ¤aker gespült wurde, wird Odysseus dem KÃ¶nig Akinoos vorgestellt. In dessen Palast erzÃ¤hlt er den PhÃ¤akern von den Fahrten nach seiner Abreise aus Troja. Odysseus und seine MÃ¤nner landen zunÃ¤chst auf denKikonen, einer Inselgruppe, wo sie die Stadt Ismaros einnehmen. Von dort aus treiben sie mÃ¤chtige Stürme zum Land der gastfreundlichen Lotophagen (Lotos-Essern). Dann segeln sie zum Land der Kyklopen (Zyklopen). Odysseus und seine zwÃ¶lf Mannenbetreten die HÃ¶hle von Poloyphem, dem Sohn Poseidons. Nachdem dieser einige der MÃ¤nner verspeist hat, überwaÃ…Nltigt ihn Odysseus, indem er ihn betrunken macht und dann mit einem glühenden SpieÃŸ in dessen einziges Auge sticht und ihn somitblendet. Odysseus und die übrigen MÃ¤nner fl iehen an den BÃ¤uchen von Schafen hÃ¤ngend. Wieder an Bord, provoziert Odysseus den Zyklopen, indem er ihm seine wahre IdentitÃ¤t verrÃ¤t. Wütend bewirft Polyphem das Schiff mit Steinen undversucht, es zu versenken. Nachdem sie die Insel der Kyklopen verlassen haben, kommen Odysseus und seine Mannen ins Reich von Aiolos, dem Herr der Winde. Aiolos schenkt ihm einen Beutel, in dem alle Winde eingesperrt sind, auÃŸer dem, der ihn direktzurück nach Ithaka treiben soll. Als das Schiff in Sichtweite von Ithaka ist, Ã¶ff nen die neugierigen SeemÃ¤nner den Windsack. Die Winde entfl iehen und erzeugen einen Sturm. Odysseus und seine Mannschaft verschlÃ¤gt es ins Land derkannibalischen Laistrygonen, die alle ihre Schiff e, bis auf eines, versenken. Die Ãœberlebenden reisen weiter nach Aiaia, der Insel der Zauberin Kirke. Odysseus sendet einen SpÃ¤htrupp aus, der von Kirke aber in Schweine verwandelt wird. Mit Hilfeeines Gegenmittels vom GÃ¶tterboten Hermes kann Odysseus Kirke überwaÃ…Nltigen und er zwingt sie, seinen GefÃ¤hrten wieder ihre menschliche Gestalt zurückzugeben. Als er wieder aufbrechen will, rÃ¤t Kirke ihm, den Seher Teiresias in derUnterwelt aufzusuchen und zu befragen. Eine Tagesreise führt sie dann ins Land der Kimmerer, nahe dem Eingang des Hades. Dort bringt Odysseus Opfer, um die Seelen der Toten anzurufen. Teireisas sagt ihm sein Schicksal voraus. Dann darf Odysseusmit seiner Mutter Antikleia und den Seelen von Agamemnon, Achilles, Patroklos, Antilochus, Ajax und anderen Toten sprechen. Dann sieht er die Seelen der Verdammten Tityos, Tantalos und Sisyphos. Bald wird Odysseus selbst von den Seelen gequÃ¤lt, kehrtvoll Angst zu seinem Schiff zurück und segelt davon. In Aiaia hatte Kirke ihn vor den drohenden Gefahren der Heimreise gewarnt. Sie riet ihm, den Gesang der Sirenen zu vermeiden, wenn er aber unbedingt zuhÃ¶ren müsse, solle er sich an denMast seines Schiff es bindet lassen, was er dann auch tut. Dann führt Odysseus seine Mannschaft erfolgreich durch die Meerenge zwischen Skylla und Charybdis, wobei Skylla jedoch sechs seiner MÃ¤nner verschlingt. SchlieÃŸlich erreichen Odysseusund die überlebende Besatzung die Insel, auf der der Sonnengott Helios heiliges Vieh hÃ¤lt. Odysseus will weitersegeln, aber seine Mannschaft überredet ihn zu einer Rast. Odysseus erzÃ¤hlt ihnen von Kirkes Warnung, aber kaum, dass ereingeschlafen ist, tÃ¶ten die MÃ¤nner in gotteslÃ¤sterlicher Weise einige Rinder und verspeisen sie. Als Helios dies entdeckt, bittet er Zeus, sie zu bestrafen. Kurz nachdem sie die Segel für die Abreise von der Insel gesetzt haben, zerstÃ¶rt Zeusdas Schiff und alle auÃŸer Odysseus sterben. Nach zehn Tagen wird Odysseus an den Strand der Insel der Nymphe Kalypso angespült. U lysse, Ã©puisÃ© par la terrible tempÃªte quâ€™il a subie, Ã©choue sur le rivage des PhÃ©aciens. ReÃ§u au palais du roi Alcinoos, Ulysse entreprend le rÃ©cit des Ã©preuves passÃ©es depuis son dÃ©part de Troie. ArrivÃ©s dans lâ€™Ã®le des Cicones, Ulysse et ses compagnons mettent la citÃ© dâ€™Ismaros sac puis reprennent la mer. Les vents les emportent chez les Lotophages, un peuple paisible. Ulysse aborde au pays des Cyclopes. Il pÃ©nÃ¨tre dans la caverne de PolyphÃ¨me accompagnÃ© de douze hommes. AprÃ¨s avoir vu le Cyclope dÃ©vorer deux de ses compagnons chaque repas, Ulysse ruse pour lui Ã©chapper. Il lâ€™enivre puis embrase un Ã©pieu taillÃ©, quâ€™il plante dans l'œil unique du Cyclope endormi,lâ€™aveuglan t dÃ©finitivement. Les survivants sortent ensuite cachÃ©s sous le ventre de ses brebis et regagnent leurs bateaux. Faisant preuve dâ€™orgueil, Ulysse crie sa vÃ©ritable identitÃ© au risque de faire sombrer son navire sous une pluie de rochers. Ulysse aborde lâ€™Ã®le dâ€™Eolie, au royaume du maÃ®tre des vents. Eole offre Ulysse un vent favorable pour regagner Ithaque, et une outre renfermant tous les vents contraires. HÃ©las, la curiositÃ© des marins dâ€™Ulysse aura raison de cet heureux dÃ©nouement car, en ouvrant lâ€™outre, les vents contraires sâ€™Ã©chappent et dÃ©chaÃ®nent une nouvelle tempÃªte. AprÃ¨s avoir dÃ©rivÃ© plusieurs jours, ils parviennent chez les Lestrygons cannibales qui dÃ©truisent lâ€™escadre. Les survivants reprennent la mer avec un unique navire et abordent dans lâ€™Ã®le dâ€™AiaiÃ©, sÃ©jour de la magicienne CircÃ©. Ulysse envoie des Ã©claireurs dans les terres. Imprudemment entrÃ©s dans la demeure de la magicienne, ils sont transformÃ©s en pourceaux. Seul Ulysse Ã©chappe au sortilÃ¨ge gr ce lâ€™antidote que lui indique HermÃ¨s. Vaincue, CircÃ© sâ€™offre au hÃ©ros et rend ses compagnons leur forme humaine. Avant de laisser partir Ulysse, CircÃ© lui conseille dâ€™aller au pays des morts consulter lâ€™ombre du devin TirÃ©sias. AprÃ¨s une journÃ©e de navigation, le bateau dâ€™Ulysse atteint le pays des CimmÃ©riens. Il sâ€™acquitte des rites appropriÃ©s pour pouvoir sâ€™entretenir avec lâ€™ me. $62.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Odysseia Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-010 Based on Homer...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-010 Based on Homer-s Odyssey. Composed by Maxime Aulio. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084443-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084443-010). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Washed up on the Phaeacian shore after a shipwreck, Odysseus is introduced to King Alcinous. As he sits in the palace, he tells the Phaeacians of his wanderings since leaving Troy. Odysseus and his men fi rst landed on the island of the Cicones wherethey sacked the city of Ismarus. From there, great storms swept them to the land of the hospitable Lotus Eaters. Then they sailed to the land of the Cyclopes. Odysseus and twelve of his men entered the cave of Polyphemus. After the single-eyed giantmade handfuls of his men into meals, Odysseus fi nally defeated him. He got him drunk and once he had fallen asleep, he and his men stabbed a glowing spike into the Cyclopâ€™s single eye, completely blinding him. They escaped by clinging to the belliesof some sheep. Once aboard, Odysseus taunted the Cyclop by revealing him his true identity. Enraged, Polyphemus hurled rocks at the ship, trying to sink it. After leaving the Cyclopesâ€™ island, they arrived at the home of Aeolus, ruler of the winds.Aeolus off ered Odysseus a bag trapping all the strong winds within except one - the one which would take him straight back to Ithaca. As the ship came within sight of Ithaca, the crewmen, curious about the bag, decided to open it. The winds escapedand stirred up a storm. Odysseus and his crew came to the land of the cannibalistic Laestrygonians, who sank all but one of the ships. The survivors went next to Aeaea, the island of the witch-goddess Circe. Odysseus sent out a scouting party butCirce turned them into pigs. With the help of an antidote the god Hermes had given him, Odysseus managed to overpower the goddess and forced her to change his men back to human form. When it was time for Odysseus to leave, Circe told him to sail tothe realm of the dead to speak with the spirit of the seer Tiresias. One dayâ€™s sailing took them to the land of the Cimmerians. There, he performed sacrifi ces to attract the souls of the dead. Tiresias told him what would happen to him next. He thengot to talk with his mother, Anticleia, and met the spirits of Agamemnon, Achilles, Patroclus, Antilochus, Ajax and others. He then saw the souls of the damned Tityos, Tantalus, and Sisyphus. Odysseus soon found himself mobbed by souls. He becamefrightened, ran back to his ship, and sailed away. While back at Aeaea, Circe told him about the dangers he would have to face on his way back home. She advised him to avoid hearing the song of the Sirens; but if he really felt he had to hear, thenhe should be tied to the mast of the ship, which he did. Odysseus then successfully steered his crew past Charybdis (a violent whirlpool) and Scylla (a multiple-headed monster), but Scylla managed to devour six of his men. Finally, Odysseus and hissurviving crew approached the island where the Sun god kept sacred cattle. Odysseus wanted to sail past, but the crewmen persuaded him to let them rest there. Odysseus passed Circeâ€™s counsel on to his men. Once he had fallen asleep, his men impiouslykilled and ate some of the cattle. When the Sun god found out, he asked Zeus to punish them. Shortly after they set sail from the island, Zeus destroyed the ship and all the men died except for Odysseus. After ten days, Odysseus was washed up on theisland of the nymph Calypso. Odysseus, die is aangespoeld op de kust van de Phaeaken, maakt kennis met koning AlcinoÃ¼s. In het paleis van de laatstgenoemde vertelt hij wat hij heeft meegemaakt sinds zijn vertrek uit Troje. Odysseus en zijn metgezellen legdeneerst aan op het eiland van de Ciconen, waar ze de stad Ismarus plunderden. Toen ze weer op zee waren, brak een storm los, die ze naar het land van de gastvrije Lotophagen bracht. Daarna zeilden ze naar het eiland van de Cyclopen.Odysseus en twaalf van zijn metgezellen kwamen terecht in de grot van Polyphemus. Deze verslond een aantal van hen, maar werd uiteindelijk door Odysseus verslagen: hij voerde de reus dronken, waarna die in slaap viel. Vervolgensstak hij een gloeiende paal in zijn ene oog om hem blind te maken. Odysseus en zijn mannen ontsnapten uit de grot door ieder onder de buik van een van Polyphemusâ€™ schapen te gaan hangen. Eenmaal weer aan boord riep Odysseusuitdagend naar de cycloop en onthulde zijn naam. Woedend wierp Polyphemus rotsblokken in de richting van het schip in een poging het te laten zinken. Nadat ze het Cyclopeneiland hadden verlaten, arriveerden ze bij Aeolus, heerservan de winden. Aeolus gaf Odysseus een zak met daarin alle krachtige winden behalve Ã©Ã©n - die hem rechtstreeks terug naar zijn thuisbasis Ithaca zou voeren. Toen het schip Ithaca bijna had bereikt, besloten de metgezellen, die nieuwsgierigwaren naar de inhoud, de zak te openen. De winden ontsnapten en er ontstond een enorme storm. Odysseus en zijn bemanning kwamen terecht in het land van de kannibalistische Laestrygonen, die alle schepen lieten zinken, opÃ©Ã©n na. De overlevenden vluchtten naar Aeaea, het eiland van de tovenares Circe, die de metgezellen van Odysseus in zwijnen veranderde. Met de hulp van een tegengif dat hij had gekregen van Hermes, lukte het Odysseus om Circe te Nachdem er an die Küste der PhÃ¤aker gespült wurde, wird Odysseus dem KÃ¶nig Akinoos vorgestellt. In dessen Palast erzÃ¤hlt er den PhÃ¤akern von den Fahrten nach seiner Abreise aus Troja. Odysseus und seine MÃ¤nner landen zunÃ¤chst auf denKikonen, einer Inselgruppe, wo sie die Stadt Ismaros einnehmen. Von dort aus treiben sie mÃ¤chtige Stürme zum Land der gastfreundlichen Lotophagen (Lotos-Essern). Dann segeln sie zum Land der Kyklopen (Zyklopen). Odysseus und seine zwÃ¶lf Mannenbetreten die HÃ¶hle von Poloyphem, dem Sohn Poseidons. Nachdem dieser einige der MÃ¤nner verspeist hat, überwaÃ…Nltigt ihn Odysseus, indem er ihn betrunken macht und dann mit einem glühenden SpieÃŸ in dessen einziges Auge sticht und ihn somitblendet. Odysseus und die übrigen MÃ¤nner fl iehen an den BÃ¤uchen von Schafen hÃ¤ngend. Wieder an Bord, provoziert Odysseus den Zyklopen, indem er ihm seine wahre IdentitÃ¤t verrÃ¤t. Wütend bewirft Polyphem das Schiff mit Steinen undversucht, es zu versenken. Nachdem sie die Insel der Kyklopen verlassen haben, kommen Odysseus und seine Mannen ins Reich von Aiolos, dem Herr der Winde. Aiolos schenkt ihm einen Beutel, in dem alle Winde eingesperrt sind, auÃŸer dem, der ihn direktzurück nach Ithaka treiben soll. Als das Schiff in Sichtweite von Ithaka ist, Ã¶ff nen die neugierigen SeemÃ¤nner den Windsack. Die Winde entfl iehen und erzeugen einen Sturm. Odysseus und seine Mannschaft verschlÃ¤gt es ins Land derkannibalischen Laistrygonen, die alle ihre Schiff e, bis auf eines, versenken. Die Ãœberlebenden reisen weiter nach Aiaia, der Insel der Zauberin Kirke. Odysseus sendet einen SpÃ¤htrupp aus, der von Kirke aber in Schweine verwandelt wird. Mit Hilfeeines Gegenmittels vom GÃ¶tterboten Hermes kann Odysseus Kirke überwaÃ…Nltigen und er zwingt sie, seinen GefÃ¤hrten wieder ihre menschliche Gestalt zurückzugeben. Als er wieder aufbrechen will, rÃ¤t Kirke ihm, den Seher Teiresias in derUnterwelt aufzusuchen und zu befragen. Eine Tagesreise führt sie dann ins Land der Kimmerer, nahe dem Eingang des Hades. Dort bringt Odysseus Opfer, um die Seelen der Toten anzurufen. Teireisas sagt ihm sein Schicksal voraus. Dann darf Odysseusmit seiner Mutter Antikleia und den Seelen von Agamemnon, Achilles, Patroklos, Antilochus, Ajax und anderen Toten sprechen. Dann sieht er die Seelen der Verdammten Tityos, Tantalos und Sisyphos. Bald wird Odysseus selbst von den Seelen gequÃ¤lt, kehrtvoll Angst zu seinem Schiff zurück und segelt davon. In Aiaia hatte Kirke ihn vor den drohenden Gefahren der Heimreise gewarnt. Sie riet ihm, den Gesang der Sirenen zu vermeiden, wenn er aber unbedingt zuhÃ¶ren müsse, solle er sich an denMast seines Schiff es bindet lassen, was er dann auch tut. Dann führt Odysseus seine Mannschaft erfolgreich durch die Meerenge zwischen Skylla und Charybdis, wobei Skylla jedoch sechs seiner MÃ¤nner verschlingt. SchlieÃŸlich erreichen Odysseusund die überlebende Besatzung die Insel, auf der der Sonnengott Helios heiliges Vieh hÃ¤lt. Odysseus will weitersegeln, aber seine Mannschaft überredet ihn zu einer Rast. Odysseus erzÃ¤hlt ihnen von Kirkes Warnung, aber kaum, dass ereingeschlafen ist, tÃ¶ten die MÃ¤nner in gotteslÃ¤sterlicher Weise einige Rinder und verspeisen sie. Als Helios dies entdeckt, bittet er Zeus, sie zu bestrafen. Kurz nachdem sie die Segel für die Abreise von der Insel gesetzt haben, zerstÃ¶rt Zeusdas Schiff und alle auÃŸer Odysseus sterben. Nach zehn Tagen wird Odysseus an den Strand der Insel der Nymphe Kalypso angespült. U lysse, Ã©puisÃ© par la terrible tempÃªte quâ€™il a subie, Ã©choue sur le rivage des PhÃ©aciens. ReÃ§u au palais du roi Alcinoos, Ulysse entreprend le rÃ©cit des Ã©preuves passÃ©es depuis son dÃ©part de Troie. ArrivÃ©s dans lâ€™Ã®le des Cicones, Ulysse et ses compagnons mettent la citÃ© dâ€™Ismaros sac puis reprennent la mer. Les vents les emportent chez les Lotophages, un peuple paisible. Ulysse aborde au pays des Cyclopes. Il pÃ©nÃ¨tre dans la caverne de PolyphÃ¨me accompagnÃ© de douze hommes. AprÃ¨s avoir vu le Cyclope dÃ©vorer deux de ses compagnons chaque repas, Ulysse ruse pour lui Ã©chapper. Il lâ€™enivre puis embrase un Ã©pieu taillÃ©, quâ€™il plante dans l'œil unique du Cyclope endormi,lâ€™aveuglan t dÃ©finitivement. Les survivants sortent ensuite cachÃ©s sous le ventre de ses brebis et regagnent leurs bateaux. Faisant preuve dâ€™orgueil, Ulysse crie sa vÃ©ritable identitÃ© au risque de faire sombrer son navire sous une pluie de rochers. Ulysse aborde lâ€™Ã®le dâ€™Eolie, au royaume du maÃ®tre des vents. Eole offre Ulysse un vent favorable pour regagner Ithaque, et une outre renfermant tous les vents contraires. HÃ©las, la curiositÃ© des marins dâ€™Ulysse aura raison de cet heureux dÃ©nouement car, en ouvrant lâ€™outre, les vents contraires sâ€™Ã©chappent et dÃ©chaÃ®nent une nouvelle tempÃªte. AprÃ¨s avoir dÃ©rivÃ© plusieurs jours, ils parviennent chez les Lestrygons cannibales qui dÃ©truisent lâ€™escadre. Les survivants reprennent la mer avec un unique navire et abordent dans lâ€™Ã®le dâ€™AiaiÃ©, sÃ©jour de la magicienne CircÃ©. Ulysse envoie des Ã©claireurs dans les terres. Imprudemment entrÃ©s dans la demeure de la magicienne, ils sont transformÃ©s en pourceaux. Seul Ulysse Ã©chappe au sortilÃ¨ge gr ce lâ€™antidote que lui indique HermÃ¨s. Vaincue, CircÃ© sâ€™offre au hÃ©ros et rend ses compagnons leur forme humaine. Avant de laisser partir Ulysse, CircÃ© lui conseille dâ€™aller au pays des morts consulter lâ€™ombre du devin TirÃ©sias. AprÃ¨s une journÃ©e de navigation, le bateau dâ€™Ulysse atteint le pays des CimmÃ©riens. Il sâ€™acquitte des rites appropriÃ©s pour pouvoir sâ€™entretenir avec lâ€™ me. $327.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Feste Romane Orchestre d'harmonie De Haske Publications Concert Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-040 Poema Sinfonico per Orc...(+) Concert Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-040 Poema Sinfonico per Orchestra. Composed by Ottorino Respighi. The Great Classics. Transcription. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1074172-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074172-040). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighiâ€™s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel â€˜Romeinse feestenâ€™ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, Lâ€™Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest. Ot torino Respighi (1879-1936) est considÃ©rÃ© comme l'un des plus grands compositeurs italiens du dÃ©but du XXe siÃ¨cle. Respighi a composÃ© plusieurs opÃ©ras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mÃ©lodies pour orgue et piano. Son style unique a Ã©tÃ© profondÃ©ment influencÃ© par les impressionnistes franÃ§ais, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (FÃªtes romaines). Le poÃ¨me symphonique Feste Romane (FÃªtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composÃ© de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, Lâ€™Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plÃ©biscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflÃ¨te lâ€™agitation autour des jeux spectaculaires dans lâ€™immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le JubilÃ©)Une procession de pÃ¨lerins sâ€™approche de la CitÃ© sainte de Rome. Les cloches des Ã©glises se mettent sonner. La musique sâ€™inspire largement dâ€™un chant chrÃ©tien occidental.Lâ€™Ot tobrata (La fÃªte de la moisson dâ€™octobre)En octobre, Rome fÃªte lâ€™Ottobrata . Lâ€™atmosphÃ¨re est joyeuse, on entend des Ã©chos de chasse, des airs de danses et des chansons dâ€™amour. Une sÃ©rÃ©nade romantique sâ€™Ã©lÃ¨ve dans la douceur du soir.La Befana (Lâ€™Ã‰piphanie)< /I>La nuit avant lâ€™Ã‰piphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui sâ€™apprÃªte cÃ©lÃ©brer la fÃªte des rois. Des rythmes endiablÃ©s viennent clore le poÃ¨me symphonique.Les sÃ©millantes FÃªtes romaines dâ€™Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fÃªtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a rÃ©alisÃ© une superbe adaptation pour Orchestre dâ€™Harmonie. $467.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Die Zauberflöte - The Magic Flute Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0910248-140 Overture KV 62...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0910248-140 Overture KV 620. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. The Great Classics. Opening Pieces. Score Only. Composed 1991. 52 pages. De Haske Publications #DHP 0910248-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0910248-140). De premiÃ¨re van Die ZauberflÃ¶te (The Magic Flute) vond plaats in 1791. De held van het sprookjesachtige verhaal, Tamino, trotseert met behulp van de toverfluit verschillende gevaren op weg naar het licht. Tijdens zijnreis ontmoet hij Pamina, op wie hij verliefd wordt. Mozart componeerde de ouverture van deze opera twee dagen voor de eerste uitvoering. Ze begint met een adagio, gevolgd door een fuga-achtig allegro waarin het begin van het stukin herinnering wordt geroepen. Mozart op zijn best! Die ZauberflÃ¶te ist Mozarts letzte Oper und zugleich die populÃ¤rste, heute noch am hÃ¤ufigsten gespielte. Sie wurde nicht wie die Ã¼brigen Opernwerke fÃ¼r ein Hoftheater, sondern als Auftragsarbeit fÃ¼r eine VorstadtbÃ¼hne komponiert. Quelle der Inspiration waren u. a. arabische MÃ¤rchen. Die OuvertÃ¼re schrieb Mozart erst zwei Tage vor der UrauffÃ¼hrung, was dem andauernden Erfolg der Oper keinen Abbruch tat. Gerard Posch setzte sie nun auf leicht spielbare, dem groÃŸen Meisterkomponisten dennoch wÃ¼rdige Weise fÃ¼r Blasorchester um. InspirÃ© dâ€™un conte de fÃ©e oriental, lâ€™opÃ©ra Die ZauberflÃ¶te relate lâ€™histoire de Tamino qui, protÃ©gÃ© des dangers par une fl te enchantÃ©e, traverse des Ã©preuves difficiles avant dâ€™Ãªtre acceptÃ© par les forces de la LumiÃ¨re. Au courant de son pÃ©riple, il retrouve Pamina dont il tombe Ã©perdument amoureux. Mozart a composÃ© lâ€™ouverture de son dernier opÃ©ra deux jours avant la premiÃ¨re. Elle dÃ©bute avec un adagio suivi dâ€™un allegro Ã©crit sous la forme dâ€™une fugue. Le passage central dÃ©veloppe successivement trois groupes dâ€™accords qui rappellent les premiÃ¨res mesures de lâ€™ouverture. $36.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Die Zauberflöte - The Magic Flute Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0910248-010 Overture KV 62...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0910248-010 Overture KV 620. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. The Great Classics. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 1991. De Haske Publications #DHP 0910248-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0910248-010). De premiÃ¨re van Die ZauberflÃ¶te (The Magic Flute) vond plaats in 1791. De held van het sprookjesachtige verhaal, Tamino, trotseert met behulp van de toverfluit verschillende gevaren op weg naar het licht. Tijdens zijnreis ontmoet hij Pamina, op wie hij verliefd wordt. Mozart componeerde de ouverture van deze opera twee dagen voor de eerste uitvoering. Ze begint met een adagio, gevolgd door een fuga-achtig allegro waarin het begin van het stukin herinnering wordt geroepen. Mozart op zijn best! Die ZauberflÃ¶te ist Mozarts letzte Oper und zugleich die populÃ¤rste, heute noch am hÃ¤ufigsten gespielte. Sie wurde nicht wie die Ã¼brigen Opernwerke fÃ¼r ein Hoftheater, sondern als Auftragsarbeit fÃ¼r eine VorstadtbÃ¼hne komponiert. Quelle der Inspiration waren u. a. arabische MÃ¤rchen. Die OuvertÃ¼re schrieb Mozart erst zwei Tage vor der UrauffÃ¼hrung, was dem andauernden Erfolg der Oper keinen Abbruch tat. Gerard Posch setzte sie nun auf leicht spielbare, dem groÃŸen Meisterkomponisten dennoch wÃ¼rdige Weise fÃ¼r Blasorchester um. InspirÃ© dâ€™un conte de fÃ©e oriental, lâ€™opÃ©ra Die ZauberflÃ¶te relate lâ€™histoire de Tamino qui, protÃ©gÃ© des dangers par une fl te enchantÃ©e, traverse des Ã©preuves difficiles avant dâ€™Ãªtre acceptÃ© par les forces de la LumiÃ¨re. Au courant de son pÃ©riple, il retrouve Pamina dont il tombe Ã©perdument amoureux. Mozart a composÃ© lâ€™ouverture de son dernier opÃ©ra deux jours avant la premiÃ¨re. Elle dÃ©bute avec un adagio suivi dâ€™un allegro Ã©crit sous la forme dâ€™une fugue. Le passage central dÃ©veloppe successivement trois groupes dâ€™accords qui rappellent les premiÃ¨res mesures de lâ€™ouverture. $176.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-010 ...(+) Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-010 PiÃ¨ce pour cor et orchestre d'harmonie. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Solo & Concerto. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064055-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064055-010). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Originally written by the great English writer J.R.R. Tolkien (1892-1973), The Lord of the Rings has encountered new-found popularity recently with the release of three ?huge-hit? motion pictures. With Bilbo the Hobbit we enter the lands of Middle-earth during the Third Age, some decades before The Lord of the Rings trilogy. Fascinated by the works of the masters of film music, Maxime Aulio structured this work in their way. When the end credits roll, Maxime?s music displays all the basic characters and passages of the novel. From the landscapes of the Shire to Middle-earth, the Great Dragons to Gandalf the Wizard, Bilbo Baggins tells us his story through light and virtuosoarabesques in the solo part. Bilbo the Hobbit is a wonderful addition to the french horn repertoire and one to be a sure-fire hit with horn players everywhere. ijdens zijn leven schiep J.R.R. Tolkien (1892-1973) met zijn boek The Hobbit en de trilogie The Lord of the Rings (In de ban van de ring) een totaal nieuwe wereld, bevolkt met fabuleuze wezens: dwergen, elven, drakenen natuurlijk hobbits. Maxime Aulio gaf dit concertante werk vorm in filmische stijl. Met de aftiteling voor ogen verklankt Aulioâ€™s muziek de hoofdpersonen en belangrijkste gebeurtenissen in de wereld van Bilbo de hobbit,zijn visie op het verhaal is imposant. Van de landschappen van de Gouw tot Middenaarde en van de draken tot Gandalf de tovenaar vertelt Bilbo Baggins ons zijn verhaal door middel van lichte en virtuoze arabesken in de solpartij. Faszini ert vom Schaffen der groÃŸen Meister der Filmmusik, versuchte Maxime Aulio dieses konzertante Werk Ã¼ber den Fantasy-Roman Werk Der kleine Hobbit von J.R.R.Tolkien in ihrem Sinne zu strukturieren.Wie in einem Abspann illustriert Aulios Musik alle wichtigen Figuren und Passagen der ErzÃ¤hlung in einer beeindruckenden Vision. Von den Landschaften in Auenland bis hin zu ganz Mittelerde, von den groÃŸen Drachen bis zu Gandalf, dem Zauberer, erzÃ¤hlt uns Bilbo Beutlin in seinem Solo seine Geschichte in leichten, virtuosen Arabesken. Durant toute une vie, un homme s'est consacrÃ© un autre monde, un monde imaginaire drapÃ© du mystÃ¨re de la littÃ©rature fantastique et des lÃ©gendes. Nous entrons dans une autre dimension. La Terre du Milieu est nÃ©e, et dans la force de sa flamme crÃ©atrice, John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) a donnÃ© vie toutes les crÃ©atures fabuleuses qui la peuplent : nains, elfes, dragons et hobbits. Nous sommes au TroisiÃ¨me ge de la Terre du Milieu, quelques dÃ©cennies avant la trilogie du Seigneur des Anneaux. Nous sommes lâ€™Ã¨re de Bilbon Sacquet ou Bilbon le Hobbit, un Ãªtre de petite taille qui vit paisiblement avec ses semblables dans un pays de collines verdoyantes,la ComtÃ©. Paix prÃ©caire depuis que Bilbon a trouvÃ© lâ€™Anneau Unique jadis forgÃ© par Sauron, le maÃ®tre du Mal. Car lâ€™Anneau souverain est dotÃ© dâ€™un pouvoir immense qui permet son dÃ©tenteur de se rendre invisible et gouverner les possesseurs des autres Anneaux. Sauron le MalÃ©fique, avide de pouvoir, dÃ©cide de reconquÃ©rir lâ€™Anneau Unique par tous les moyens.FascinÃ© par les œuvres des maÃ®tres de la musique de film, Maxime Aulio structure cette piÃ¨ce concertante leur maniÃ¨re. Et tel un gÃ©nÃ©rique de fin, sa musique revient sur les passages et personnages fondamentaux du roman. La vision de Maxime Aulio est grandiose. Des paysages de la ComtÃ© la Terre du Milieu, des Grands Dragons Gandalf le Magicien, Bilbon Sacquet raconte son histoire au travers dâ€™arabesques virtuoses et Ã©thÃ©rÃ©es interprÃ©tÃ©es par le soliste. Bilbo the Hobbit (Bilbon le Hobbit) a Ã©tÃ© crÃ©Ã© par la Musique des Ã‰quipages de la Flotte de Brest et Jean-Pierre Cenedese, Cor. Affascinato dal lavoro di Tolkien e dai maestri delle musiche da film, Maxime Aulio struttura questo brano concertante alla loro maniera. La musica riprende passaggi e personaggi chiave del romanzo Bilbo, lâ€™Hobbit. La sua visione Ã¨ grandiosa. Dai paesaggi della contea alla Terra di Mezzo, dai Grandi Draghi a Gandalf il Mago, Bilbon Saquet racconta la sua storia attraverso virtuosi ed eterei arabeschi interpretatati dal solista. $181.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-040 PiÃ¨ce pour cor et or...(+) Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-040 PiÃ¨ce pour cor et orchestre d'harmonie. Solo Spectrum. Solo and Concerto. Set (Score and Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064055-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064055-040). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Originally written by the great English writer J.R.R. Tolkien (1892-1973), The Lord of the Rings has encountered new-found popularity recently with the release of three ?huge-hit? motion pictures. With Bilbo the Hobbit we enter the lands of Middle-earth during the Third Age, some decades before The Lord of the Rings trilogy. Fascinated by the works of the masters of film music, Maxime Aulio structured this work in their way. When the end credits roll, Maxime?s music displays all the basic characters and passages of the novel. From the landscapes of the Shire to Middle-earth, the Great Dragons to Gandalf the Wizard, Bilbo Baggins tells us his story through light and virtuosoarabesques in the solo part. Bilbo the Hobbit is a wonderful addition to the french horn repertoire and one to be a sure-fire hit with horn players everywhere. Fasziniert vom Schaffen der groÃ?en Meister der Filmmusik, versuchte Maxime Aulio dieses konzertante Werk Ã¼ber den Fantasy-Roman Werk Der kleine Hobbit von J.R.R.Tolkien in ihrem Sinne zu strukturieren.Wie in einem Abspann illustriert Aulios Musik alle wichtigen Figuren und Passagen der ErzÃ¤hlung in einer beeindruckenden Vision. Von den Landschaften in Auenland bis hin zu ganz Mittelerde, von den groÃ?en Drachen bis zu Gandalf, dem Zauberer, erzÃ¤hlt uns Bilbo Beutlin in seinem Solo seine Geschichte in leichten, virtuosen Arabesken. Durant toute une vie, un homme s'est consacrÃ© un autre monde, un monde imaginaire drapÃ© du mystÃ¨re de la littÃ©rature fantastique et des lÃ©gendes. Nous entrons dans une autre dimension. La Terre du Milieu est nÃ©e, et dans la force de sa flamme crÃ©atrice, John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) a donnÃ© vie toutes les crÃ©atures fabuleuses qui la peuplent : nains, elfes, dragons et hobbits. Nous sommes au TroisiÃ¨me ge de la Terre du Milieu, quelques dÃ©cennies avant la trilogie du Seigneur des Anneaux. Nous sommes lâ??Ã¨re de Bilbon Sacquet ou Bilbon le Hobbit, un Ãªtre de petite taille qui vit paisiblement avec ses semblables dans un pays de collines verdoyantes,la ComtÃ©. Paix prÃ©caire depuis que Bilbon a trouvÃ© lâ??Anneau Unique jadis forgÃ© par Sauron, le maÃ®tre du Mal. Car lâ??Anneau souverain est dotÃ© dâ??un pouvoir immense qui permet son dÃ©tenteur de se rendre invisible et gouverner les possesseurs des autres Anneaux. Sauron le MalÃ©fique, avide de pouvoir, dÃ©cide de reconquÃ©rir lâ??Anneau Unique par tous les moyens.FascinÃ© par les ?uvres des maÃ®tres de la musique de film, Maxime Aulio structure cette piÃ¨ce concertante leur maniÃ¨re. Et tel un gÃ©nÃ©rique de fin, sa musique revient sur les passages et personnages fondamentaux du roman. La vision de Maxime Aulio est grandiose. Des paysages de la ComtÃ© la Terre du Milieu, des Grands Dragons Gandalf le Magicien, Bilbon Sacquet raconte son histoire au travers dâ??arabesques virtuoses et Ã©thÃ©rÃ©es interprÃ©tÃ©es par le soliste. Bilbo the Hobbit (Bilbon le Hobbit) a Ã©tÃ© crÃ©Ã© par la Musique des Ã?quipages de la Flotte de Brest et Jean-Pierre Cenedese, Cor. Affascinato dal lavoro di Tolkien e dai maestri delle musiche da film, Maxime Aulio struttura questo brano concertante alla loro maniera. La musica riprende passaggi e personaggi chiave del romanzo Bilbo, lâ??Hobbit. La sua visione Ã¨ grandiosa. Dai paesaggi della contea alla Terra di Mezzo, dai Grandi Draghi a Gandalf il Mago, Bilbon Saquet racconta la sua storia attraverso virtuosi ed eterei arabeschi interpretatati dal solista. $181.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-140 ...(+) Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-140 PiÃ¨ce pour cor et orchestre d'harmonie. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Solo & Concerto. Score Only. Composed 2006. 32 pages. De Haske Publications #DHP 1064055-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064055-140). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Originally written by the great English writer J.R.R. Tolkien (1892-1973), The Lord of the Rings has encountered new-found popularity recently with the release of three ?huge-hit? motion pictures. With Bilbo the Hobbit we enter the lands of Middle-earth during the Third Age, some decades before The Lord of the Rings trilogy. Fascinated by the works of the masters of film music, Maxime Aulio structured this work in their way. When the end credits roll, Maxime?s music displays all the basic characters and passages of the novel. From the landscapes of the Shire to Middle-earth, the Great Dragons to Gandalf the Wizard, Bilbo Baggins tells us his story through light and virtuosoarabesques in the solo part. Bilbo the Hobbit is a wonderful addition to the french horn repertoire and one to be a sure-fire hit with horn players everywhere. Fasziniert vom Schaffen der groÃŸen Meister der Filmmusik, versuchte Maxime Aulio dieses konzertante Werk Ã¼ber den Fantasy-Roman Werk Der kleine Hobbit von J.R.R.Tolkien in ihrem Sinne zu strukturieren.Wie in einem Abspann illustriert Aulios Musik alle wichtigen Figuren und Passagen der ErzÃ¤hlung in einer beeindruckenden Vision. Von den Landschaften in Auenland bis hin zu ganz Mittelerde, von den groÃŸen Drachen bis zu Gandalf, dem Zauberer, erzÃ¤hlt uns Bilbo Beutlin in seinem Solo seine Geschichte in leichten, virtuosen Arabesken. Durant toute une vie, un homme s'est consacrÃ© un autre monde, un monde imaginaire drapÃ© du mystÃ¨re de la littÃ©rature fantastique et des lÃ©gendes. Nous entrons dans une autre dimension. La Terre du Milieu est nÃ©e, et dans la force de sa flamme crÃ©atrice, John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) a donnÃ© vie toutes les crÃ©atures fabuleuses qui la peuplent : nains, elfes, dragons et hobbits. Nous sommes au TroisiÃ¨me ge de la Terre du Milieu, quelques dÃ©cennies avant la trilogie du Seigneur des Anneaux. Nous sommes lâ€™Ã¨re de Bilbon Sacquet ou Bilbon le Hobbit, un Ãªtre de petite taille qui vit paisiblement avec ses semblables dans un pays de collines verdoyantes,la ComtÃ©. Paix prÃ©caire depuis que Bilbon a trouvÃ© lâ€™Anneau Unique jadis forgÃ© par Sauron, le maÃ®tre du Mal. Car lâ€™Anneau souverain est dotÃ© dâ€™un pouvoir immense qui permet son dÃ©tenteur de se rendre invisible et gouverner les possesseurs des autres Anneaux. Sauron le MalÃ©fique, avide de pouvoir, dÃ©cide de reconquÃ©rir lâ€™Anneau Unique par tous les moyens.FascinÃ© par les œuvres des maÃ®tres de la musique de film, Maxime Aulio structure cette piÃ¨ce concertante leur maniÃ¨re. Et tel un gÃ©nÃ©rique de fin, sa musique revient sur les passages et personnages fondamentaux du roman. La vision de Maxime Aulio est grandiose. Des paysages de la ComtÃ© la Terre du Milieu, des Grands Dragons Gandalf le Magicien, Bilbon Sacquet raconte son histoire au travers dâ€™arabesques virtuoses et Ã©thÃ©rÃ©es interprÃ©tÃ©es par le soliste. Bilbo the Hobbit (Bilbon le Hobbit) a Ã©tÃ© crÃ©Ã© par la Musique des Ã‰quipages de la Flotte de Brest et Jean-Pierre Cenedese, Cor. Affascinato dal lavoro di Tolkien e dai maestri delle musiche da film, Maxime Aulio struttura questo brano concertante alla loro maniera. La musica riprende passaggi e personaggi chiave del romanzo Bilbo, lâ€™Hobbit. La sua visione Ã¨ grandiosa. Dai paesaggi della contea alla Terra di Mezzo, dai Grandi Draghi a Gandalf il Mago, Bilbon Saquet racconta la sua storia attraverso virtuosi ed eterei arabeschi interpretatati dal solista. $29.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	La Flute Avant L'orchestre (recorder Solo) Flûte à Bec Leduc, Alphonse Recorder (Recorder) SKU: HL.48182794 Composed by André and e & F. L...(+) Recorder (Recorder) SKU: HL.48182794 Composed by André and e & F. Leduc. Classical. Softcover. Alphonse Leduc #AL24435. Published by Alphonse Leduc (HL.48182794). Initiation illustree a la Flute a Bec et Exercices preliminaires. $16.50 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Nudo Piano seul Breitkopf & Härtel Piano SKU: BR.EB-8990 After R (A Portrait for Piano and Orchestra)...(+) Piano SKU: BR.EB-8990 After R (A Portrait for Piano and Orchestra). Composed by Nicola Campogrande. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. He re you will find the concerto R (A Portrait for Piano and Orchestra). Solo concerto; Music post-1945; New music (post-2000). Score. Composed 2015. 36 pages. Duration 15'. Breitkopf and Haertel #EB 8990. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-8990). ISBN 9790004187197. 9 x 12 inches. A Musical Portrait In 2012 Nicola Campogrande received a rather singular commission when a total stranger asked him to compose a musical portrait of his fiancee. The man knew exactly what he wanted: a concerto for piano and orchestra. After some reflection, Campogrande realised that he would be able to paint with music. It would never be possible, of course, to recognise the shape of the woman's face or the colour of her hair, but the score could evoke the way in which she occupied space and time, and the different movements of the composition would be like the faces on a rotating prism. Campogrande thus accepted the commission and the stranger sent him a few photos of his fiancee, spoke to him about her and, finally, introduced him to her. This is how R (A portrait for piano and orchestra) was born, first performed in April 2013 by Lilya Zilberstein with the Orchestra Verdi in Milan. Subsequently, following other performances and a TV documentary, a number of different pianists asked Campogrande to write a version for solo piano. Hence Nudo emerged, a piece that would be very similar to R , were it not for the fact that, as the title suggests, the pianist is naked, without orchestral clothing. Information on Nudo on the composer's website Audio recording of Nudo (YouTube) Un portrait musical En 2012, Nicola Campogrande s'est vu proposer une commission fort singuliere ; un parfait etranger lui demandait de composer le portrait musical de sa compagne. L'homme savait exactement ce qu'il voulait : un concert pour piano et orchestre. Apres quelques hesitations, Campogrande s'est rendu compte qu'il pouvait se servir de la musique comme d'un pinceau. Bien entendu, il ne serait jamais possible de reconnaitre la forme du visage de la femme ou la couleur de ses cheveux, mais la partition pourrait evoquer la facon dont elle se deplacait dans l'espace et dans le temps, et les differents mouvements de la piece seraient comme les figures d'un prisme en rotation. Campogrande a donc accepte la commission ; l'etranger lui a envoye des photos de sa compagne, il lui a parle d'elle, avant de les faire se rencontrer personnellement. Ainsi est ne R (Un portrait pour piano et orchestre) , interprete pour la premiere fois en avril 2013 par Lilya Zilberstein et l'orchestre Verdi de Milan. D'autres executions ont suivi, ainsi qu'un documentaire televise, apres quoi plusieurs pianistes ont prie Campogrande d'ecrire une version pour piano seul. C'est ainsi que Nudo a vu le jour : un << nu >> tres semblable au premier portrait, si ce n'est que le piano s'y trouve, comme le suggere le titre, depouille de son vetement orchestral. Ritrarre con la musica Nel 2012 Nicola Campogrande ha ricevuto la piu singolare delle commissioni, quando un perfetto sconosciuto gli ha chiesto di comporre il ritratto musicale della sUrauffuhrung fidanzata. L'uomo sapeva esattemente cio che voleva: un concerto per pianoforte e orchestra. Dopo qualche esitazione, Campogrande si e reso conto di poter dipingere con la musica; certo, non sarebbe stato possibile riconoscere la forma del viso della donna o il colore dei suoi capelli, ma la partitura avrebbe evocato il modo nel quale lei si muoveva nello spazio e nel tempo, e i vari movimenti del brano sarebbero stati come le facce di un prisma in rotazione. Campogrande ha dunque accettato la commissione e lo sconosciuto gli ha mandato alcune foto della sUrauffuhrung fidanzata, gli ha parlato di lei e, alla fine, gliela ha presentata personalmente. E cosi nato cosi R (Un ritratto per pianoforte e orchestra ), eseguito per la prima volta nell'aprile 2013 da Lilya Zilberstein insieme all'Orchestra Verdi di Milano.In seguito, dopo altre esecuzioni e un documentario tv, diversi pianisti hanno chiesto a Campogrande di preparare una versione per pianoforte solo. E stato cosi che ha preso forma Nudo , un brano del tutto simile a R tranne per il fatto che, come suggerisce il titolo, il pianista e nudo, senza un abito orchestrale. 'Nudo' is a scintillating work that paints a vivid and fascinating sequence of musical portraits of its subject. And the Breitkopf score is simply superb. (www.pianodao.com). $31.95 - Voir plus => Acheter Délais: 3 to 4 weeks Articles Similaires

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