SKU: M7.VHR-3666
ISBN 9783864341052.
In der Ausgabe 'Flötenzeiten' (VHR 3665) hat die erfahrene Flötenpädagogin Anna von Korff über 100 bekannte und beliebte Stücke aus tausend Jahren Musik für ihre Flötenschüler gesammelt, darunter Werke von Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Verdi, Debussy u.v.a., unsterbliche Melodien wie 'Greensleeves' und Musik aus Filmklassikern wie 'Fluch der Karibik' oder 'Die fabelhafte Welt der Amélie'. Der vorliegende Band bietet leicht bis mittelschwer gesetzte Klavierbegleitungen zu einem Gro�teil der Stücke.
In der Ausgabe 'Flötenzeiten' (VHR 3665) hat die erfahrene Flötenpädagogin Anna von Korff über 100 bekannte und beliebte Stücke aus tausend Jahren Musik für ihre Flötenschüler gesammelt, darunter Werke von Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Verdi, Debussy u.v.a., unsterbliche Melodien wie 'Greensleeves' und Musik aus Filmklassikern wie 'Fluch der Karibik' oder 'Die fabelhafte Welt der Amélie'. Der vorliegende Band bietet leicht bis mittelschwer gesetzte Klavierbegleitungen zu einem Großteil der Stücke.
SKU: M7.VHR-3665
ISBN 9783864341045.
Ü ber 100 bekannte und beliebte Stücke aus tausend Jahren Musik hat die erfahrene Flötenpädagogin Anna von Korff für ihre Flötenschüler gesammelt, darunter Werke von Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Verdi, Debussy u.v.a., unsterbliche Melodien wie 'Greensleeves' und Musik aus Filmklassikern wie 'Fluch der Karibik' oder 'Die fabelhafte Welt der Amélie'. Die Sammlung bewegt sich im leichten und mittleren Schwierigkeitsbereich und eignet sich für den Flötenunterricht ebenso wie für das Musizieren zuhause. Und sie motiviert zum gemeinsamen Musizieren: Die meisten Stücke enthalten eine Stimme für eine weitere Flöte, manche auch für mehrere Flöten. In einem separaten Band (VHR 3666) finden sich zudem Klavierbegleitungen zu einem Großteil der Stücke.
SKU: M7.ART-42188
ISBN 9783866421882.
Die Weihnachtszeit ist die schönste Zeit um gemeinsam zu Musizieren! Die besinnlichen Melodien der Weihnachtslieder sind dafür bestens geeignet: Sie sind allen wohlbekannt und so fällt es nicht schwer sie zu spielen. In 'Die schönsten Weihnachtslieder für Blockflöte mit Lotti & Ben!' gibt es neben der Melodiestimme zwei weitere Blockflötenstimmen, sodass die Lieder ein-, zwei- oder dreistimmig gespielt werden können. Die dritte Stimme ist die leichteste und ist auch für weniger geübte Spieler*innen gut spielbar. Im Download-Bereich können die Einzelstimmen und eine ansprechende Klavierbegleitung (zum Ausdrucken) sowie Hörproben der Weihnachtslieder zum Üben und Mitspielen heruntergeladen werden. Das Heft 'Die schönsten Weihnachtslieder für Blockflöte mit Lotti & Ben!' ist für kleine und große Blockflötenspieler*inn en geeignet und auch im Gruppenunterricht ideal zu verwenden. Unter www.artist-ahead-download .de alle Lieder (mit Original- und Einzelstimmen) sowie die Klavierbegleitung (mit Notendateien) als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: SU.80119109
Tanktotem II (2000) is a brief and vibrant piccolo solo. It is inspired by a sculpture by David Smith. Published by: Soundspells Productions.
SKU: M7.ART-42004
ISBN 9783866420045. German English.
Die in den letzten Jahren immer populärer gewordene Spieltechnik des Slappens auf dem Kontrabass, vor allem durch Chart-Erfolge von Bands wie 'Boppin' B', 'Dick Brave' und 'The Boss Hoss', wird hier von Boppin' B-Bassist und Bestseller-Autor Didi Beck von Grund auf erklärt. Selbst vollkommene Anfänger finden einen leichten Einstieg, und fortgeschrittene Bassisten können ihr Spiel mit dieser Schule um eine spektakuläre Technik erweitern. Stilistisch wird hier vor allem der Bereich der Rockabilly-Musik und Artverwandtes wie Country, Rock 'n' Roll und Psychobilly präsentiert.
SKU: BT.EMBZ14779
The arranger of this work (a well-known Hungarian composer living in Romania) writes: This piece has always excited my imagination, from several points of view. First of all, its name. The German title, the obstinate one, may refer to its ostinato character. This is close to Liszt's programme concept, but the French word 'obstiné' is closer in meaning to stubborn. There is just a shade of difference, but to me it is important, because the latter suggests the description of a type of behaviour, the emotional state of a dancer's inner frame of mind abstracted into movements, expressed in dance movements, and this is a fascinating interpretation. The demonstration ofstubborn resistance and defiance to the point of exhaustion was not a frequently occurring phenomenon with Liszt. Secondly, at the beginning of the seventies Zoltán Kocsis played the piece in Transylvania. At that time, I asked the composer, Is the character of the continuous staccato in the left hand sharp, short, or an accompanying background like a constant shadow? Is it a weighty Brahmsian staccato, an ominous knocking? - and so on. Then there are the Bartókian false relations that keep recurring in the work, the B-E flat-G, etc. That foreshadows Debussy, creating harmonic thrills that, when I hear the work, keep my continuing interest alive for it. Finally, my immediate reason for arranging the work was of a family nature: in connection with Liszt's jubilee year, my daughter, who is a cellist, wanted a 'more energetic' piece to play at a bicentenary concert an addition to the existing slow, lyrical, or sombre works written by Liszt for the cello. The arranger of this work, the well-known Romania-based Hungarian composer Cs ky Boldizsár writes: This piece has always excited my imagination, from several points of view. First of all, its name. The German title, the obstinateone, may refer to its ostinato character, this is close to Liszt's programme concept, but the French word 'obstiné' is closer in meaning to stubborn. There is just a shade of difference, but to me it is important, because the lattersuggests the description of a type of behaviour, the emotional state of a dancer's inner frame of mind abstracted into movements, expressed in dance movements, and this is a fascinating interpretation. The demonstration of stubbornresistance , defiance to the point of exhaustion, was not a frequently occurring phenomenon with Liszt. Secondly, at the beginning of the seventies Zoltán Kocsis played the piece here in Transylvania (Romania).Der Bearbeiter des Werkes, der renommierte ungarische Komponist aus Rumänien, schreibt: Dieses Stück reizte immer schon meine Phantasie, sogar in vielerlei Hinsicht. Als erstes sein Name. Der deutsche Titel ‚Hartnäckiger' kann auf den ihm innewohnenden ostinativen Charakter hinweisen, was der Liszt'schen Programm-Konzeption näher kommt, das französische ,obstiné' steht jedoch eher dem Wort ‚dickköpfig' nah. Das sind nur geringfügige Unterschiede, mir ist das dennoch wichtig, weil aus Letzterem die Darstellung eines Verhaltens, der in Tanzgesten ausgedrückte, zur Bewegung abstrahierte innere emotionale Zustand eines Tänzers durchscheint, und das ist eine überaus beeindruckendeErklärun g. Die Demonstration des bis zur Erschöpfung reichenden Trotzes, der störrischen Kraft erscheint bei Liszt selten. Der zweite Aspekt: Zu Beginn der 70er Jahre spielte bei uns Zoltán Kocsis das Stück. Schon damals (und seitdem) frage ich den Komponisten:.
SKU: M7.SCHV-312
ISBN 9783931862725. German.
Hui - hussasa! Und wieder verändert sich draußen die Natur. Das Farbenspiel der Bäume, fallendes Laub, Wind und geheimnisvoller Nebel erzeugen eine herbstliche Stimmung. Farbenfrohe Drachen tanzen am Himmel, Sonnenblumen leuchten und die Ernte wird eingeholt. Die Herbstzeit ist für alle Sinne eine sehr intensive Jahreszeit und dies möchten wir mit Musik und Rhythmus, Bewegung und Spiel gemeinsam mit den Kindergartenkindern erleben. Mit den Blättern tanzen, dem Herbstwind musizieren und den Drachen auf seinem Flug begleiten; Das und viele weitere Musikspiele sind in der Herbst-Musik zu finden. Im Heft gibt es: stimmungsvolle Herbstlieder Rischel, Ruschel, Raschelspaß Hörerlebnisse mit Klanggeschichten / -gedichten witzige Bewegungs- und Tanzideen leichte Instrumentalbegleitungen mit Orff-Instrumenten Die Begleit-CD enthält die Lieder als Vollversion und Playback, sowie verschiedene Hörbeispiele.
SKU: HL.49015609
ISBN 9790001126533. 9.0x12.0x0.274 inches.
Der Titel des Klavierzyklus' Nacht-Urnen ist ein makabres Wortspiel mit dem franzosischen Begriff Noct-urne. Die Assoziation Urne - Grabgefass ist beabsichtigt, denn die Gattung des romantischen Nachtstucks fur Klavier wird in diesen Stucken - zumindest im ubertragenen Sinne - zu Grabe getragen. Das erste Stuck Nocturne greift auf den dreiteiligen Typ des Chopin'schen Nocturnes zuruck. Einer von zart getropften Tonen umspielten Melodie folgt ein bewegt - aufgewuhlter Mittelteil, dem sich die Reprise des ersten Teils anschliesst, diesmal allerdings wird die Melodie von leise rauschenden Skalen umspielt, ehe eine beinahe nuchterne Coda die musikalische Quintessenz brennglasartig zusammenfasst und bundelt. Dieses Stuck entstand 1998 und war Pflichtstuck beim Internationalen Schubert-Wettbewerb 2000 in Dortmund.Die drei folgenden Stucke bilden gewissermassen eine Einheit. Nummer zwei Ciacona notturna ist ein hochst virtuoses Werk fur die linke Hand allein, in dem sich grosse Klavierkomponisten, die Werke fur die linke Hand allein geschrieben haben - Alkan, Brahms, Godowsky, Ravel, Prokofieff - gleichsam ein nachtliches Stelldichein geben. Das dritte Stuck Unendliche Melodie - Melodie der Unendlichkeit (fur die rechte Hand allein - meines Wissens ausser einer Etude von Alkan das einzige existierende Werk fur die rechte Hand allein) spielt mit der Idee eines Zeitkontinuums, das schon vor Beginn des Stuckes unhorbar im Raum war und sich auch nach dem Ende des Stuckes in alle Ewigkeit weiter fortsetzen konnte. Ein einzelner Ton f in der Mitte der Klaviatur wird 55 Takte lang angeschlagen und uber ihm entfaltet sich eine weit gespannte Melodie, die die rechte Hand alleine ausspinnt. Exakt beim Hohepunkt der Melodie (es ist der Goldene Schnitt), wechselt das f zum e, das weitere 33 Takte lang angeschlagen wird, wahrend die Melodie daruber wieder zuruck zur Mitte findet. Diese 88 Takte symbolisieren die Unendlichkeit: 8 als barockes Zahlensymbol fur die Vollkommenheit der Ewigkeit und die liegende 8 als mathematisches Symbol fur die Unendlichkeit. Schliesslich ist in dem Titel des Stuckes noch eine Anspielung auf Richard Wagners Begriff der Unendlichen Melodie enthalten.Nach einem Stuck fur die linke und einem fur die rechte Hand allein, kann sich als viertes nur ein Unisonostuck anschliessen, in dem beide Hande stets die gleichen Tone, aber in unterschiedlichen Oktavabstanden und verschiedenen rhythmischen Akzenten spielen. La scala dell'inferno (Die Hollenleiter) sturzt von hochster Hohe in rasenden Skalen in die tiefsten Regionen des Klaviers hinab, unterbrochen von zwei kurzen Zitaten des Dies Irae in der Mitte.Der Schlusssatz schliesslich Marche funebre knupft in seiner dusteren Unentrinnbarkeit an die grossen Trauermarschvorbilder Beethovens (op. 26) und Chopins (op.35) an. Die sich in schwerem Funfertakt entlang rollenden dusteren Tonkaskaden werden in der Mitte von einem glasern-durchsichtigen Mittelteil unterbrochen, der in seiner gleissenden, fast schneidenden Helligkeit Assoziationen an Nahtoderlebnisse nahe legen mag. Die Nacht-Urnen op. 32 wurden 2001 im Museum Baden in Solingen von dem Pianisten Rainer Klaas uraufgefuhrt, dem der Zyklus auch gewidmet ist. - Stefan Heucke.
SKU: GH.CG-6775
Wienklassisk uppforandepraxis - i synnerhet i kyrkan. Har kan man lasa om hur sma sangensembler Mozart hade, sangideal, basinstrumentens andel av orkestern, tonhojden, improvisation och mycket mer. Kort sagt: det mesta som de flesta inte vet om Mozarts kyrkomusik!