Flute D'Argent

Par GILLIAM DONA. Alors que la flûte simple-système en bois est utilisée traditionnellement en jouant de la musique irlandaise, un nombre croissant de joueurs folkloriques ont adopté la flûte d'argent comme une alternative viable. Ici pour la première fois, le livre de flûte irlandaise complet présente l'argent ou le flutiste Boehm avec une méthode d'apprentissage de l'ornementation irlandaise authentique ! Ce guide approfondi fournit des cartes détaillées de doigté, les exercices et les essais techniques pour apprendre à exécuter des ornements dans le style irlandais. Grâce à une richesse de hornpipes, reels, jigs, définir des danses et les airs lentes et les chansons. Cet ouvrage met l'accent non seulement sur la précision musicale, mais stylistique authenticité ainsi. Le CD contient 26 des airs 101 du livre. / Niveau : Débutant / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Cette célèbre icône datant de 1410 d'Andreï Roublev est appelée Icône de la Trinité ou Les trois anges à Mambré (accueillis par Abraham), Elle se trouve actuellement dans la galerie Tretiakov à Moscou,Cette composition est directement inspirée de cette remarquable icône qui illustre l'hospitalité d'Abraham envers les trois étrangers, Depuis les premiers siècles du christianisme, le récit biblique de cette visite à Abraham et Sara dans la Genèse a été interprété comme une manifestation de la Sainte Trinité,Contemplez : le manteau translucide de l'ange situé à gauche de l'icône qui offre à nos regards toute la subtilité de la teinte argentée, le symbole caché qui ne l'est pas vraiment du 'vase sacré', le creux des ailes qui est comme le réceptacle des auréoles de chaque ange, les trois 'lances de paix' ne sont-elles pas semblables à de longues flûtes ? Je songe à la lumière si particulière du soleil hivernal qui pénètre en nous, semblant éclairer le moindre recoin de nos âmes et nous traverse comme à l'horizontale,Lorsque le Trio d'argent m'a passé commande pour une nouvelle oeuvre, c'est tout naturellement que je me suis tourné vers cette splendide icône : auprès des trois personnages, la lumière argentée qui éclaire le tableau nous donne à contempler cette impression de transparence à travers laquelle semble s'esquisser la vision d'un au-delà des choses, / 3 Flûtes

Pour que plusieurs élèves ou les élèves et les enseignants peuvent jouer ensemble en cours collectifs, 2 Trio livre propose de nombreuses pièces d'ensemble en trois parties, conformément à Vol. 2 de 'Die Querflöte fröhliche 'la méthode. Ce pot-pourri d'oeuvres de Lully, Purcell, Mozart, Brahms ou Elgar et des pièces modernes offre beaucoup de variété et permet de jouer ensemble dès le début. Comme le livre mélodie, le livre trio a été ajusté au vol. 2 de la méthode. L'état des connaissances nécessaires pour jouer chaque trio est indiqué dans la table des matières. / 3 Flûtes

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Enzo Gieco composes a virtuosic work for Flute Quartet with optional Guitar accompaniment. From furious fast passages to legato lyrical melodies  Impressions D'Argentine is an exciting addition to the ensemble repertoire. Gieco's Impressions D'Argentine is in four movements; 1) Huayno 2) Chacarera 3) Procession and 4) Carnavalito and includes detailed diagrams indicating how the Latin-American rhythms should be played and performed. Furthermore the work has the option of additional 'ad lib' Guitar. For all aspiring advanced Flute Quartets Gieco's ImpressionsD'Argentine provides an exciting alternative ensemble performance work.

An Introduction to Repertoire. This series of 5 book/audio packs is an introduction to art song in English, French, German, Italian and Spanish. Each volume has a different song list, and includes 30 selections in appropriate keys. Beyond art song, each collection includes two carefully chosen opera arias, an oratorio aria, and an operetta aria by Gilbert and Sullivan. Recordings of recitation, diction lessons and piano accompaniments are accessed online via a unique code included in each book, and can be downloaded or streamed. Contents: ANONYMOUS: Have you seen but a white lily grow' · BELLINI: Vaga luna, che inargenti · BRAHMS: Sonntag · DONAUDY: O del mio amato ben · DOWLAND: Come again, sweet love · FALCONIERI: Bella porta di rubini · DE FALLA: Asturiana · FAURE: Lydia · Le secret · GOUNOD: O ma belle rebelle · MACDOWELL: The Sea · MARTINI: Plaisir d'amour · MENDELSSOHN: For the mountains shall depart · MOZART: Abendempfindung · Non siate ritrosi · Der Vogelfanger bin ich ja · OBRADORS: La mi sola, Laureola · PURCELL: I'll sail upon the Dog Star · If music be the food of love · QUILTER: Weep you no more · Now sleeps the crimson petal · Come away, death · ROSA: Vado ben spesso cangiando loco · SCHUBERT: Die Forelle · Wandrers Nachtlied II · SCHUMANN: Die beiden Grenadiere · Widmung · SULLIVAN: I Am a Pirate King · VAUGHAN WILLIAMS: Linden Lea · The Vagabond