Matériel : Partition
Kikapust. Par TRADITIONNEL. Enregistrées sur CD sampler de Jonathan Rathbone gratuit, contactez-nous pour obtenir votre copie. Le Kikapust qu'offre de série Choral choeurs un vaste choix de clôture-harmony un arrangements cappella. Tous nos arrangeurs / compositeurs - Jonathan Rathbone, Ben Parry et Mark Willi ams - étaient membres de longue date de Swingle Singers. / Niveau : Débutant / Jonathan Rathbone / Feuillet / A Cappella
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ISBN 9789043162067. English-German-French-Dut ch.
1. Emerald Isle, in this part, the musical spotlight focuses in on the green island of Ireland and its great wealth of traditional folk music. The piece opens with the air ‘My Lodging Is on the Cold Ground’, also known under the title ‘Believe Me, If All Those Endearing Young Charms’ (bars 5-24). Next, we hear another well-known air ‘The Minstrel Boy’ (bars 29-44). Finally, the air ‘The Groves of Blarney’, possibly better known as ‘The Last Rose of Summer’ (bars 53-68) is heard. Each air is heralded by a short introduction and brought to an end by a short conclusion. 2. Old Kentucky Memories, following an introduction of 14 bars all attention is claimed by the song ‘My Old Kentucky Home’. As the piece goes on, snippets of memories emerge, fleetingly, surfacing fast, but quickly disappearing again: this is musically featured by way of small motifs and themes from other songs. These can be heard briefly, and then they disappear, musing on Old Kentucky until the introduction returns to end the piece. 3. Uppland, is a province in Sweden that had a rich folk music culture, like the whole of Sweden, that boasts many songs and dances. A notable amount of these songs and dances have been composed in minor keys, three of which feature in this part. First, we hear ‘Svensk folkvisa’(bars 1-38), followed by the famous ‘Värmlandsvisan €™ (bars 39-67) and then brought to an end by ‘Vexelsang’ (bars 68-end). 4. Ratatouille, in this part, no folk songs of just one country or one province are featured. This piece is a mishmash (or ratatouille), a hotchpotch of three folk songs with no significant relation at all. In succession, we hear a song from Russia (bars 1-30), one from Japan (bars 31-58) and one from Australia (bars 59-end). The composer of the Russian song titled ‘The Nightingale’ is Alexander Alyabyev (1787 1851), but the composers of the Japanese song titled ‘Sakura’ and the Australian ‘Waltzing Matilda’ are unknown.1. Emerald Isle, in dit deel zijn de muzikale schijnwerpers gericht op het groene eiland Ierland, op de grote rijkdom aan traditionele volksmuziek. Het werkje opent met de air ‘My Lodging Is on the Cold Ground’, ook bekend onder de titel ‘Believe Me, If All Those Endearing Young Charms’ (maat 5-24). Daarna volgt de bekende air ‘The Minstrel Boy’ (maat 29-44). En ten slotte horen we nog de air ‘The Groves of Blarney’, misschien beter bekend als ‘The Last Rose of Summer’ (maat 53-68). Elke air wordt voorafgegaan door een korte inleiding en beëindigd met een korte afsluiting. 2. Old Kentucky Memories, na een inleiding van 14 maten (deels ook als afsluiting van dit deel gebruikt) wordt alle aandacht opgeëist door de song ‘My Old Kentucky Home’. Al gauw doemen er echter flarden van herinneringen op, vluchtig, snel opkomend, maar ook weer snel verdwijnend: dit krijgt muzikaal gestalte door middel van motiefjes en thema’s uit andere songs. Deze zijn even hoorbaar en dan weer vlug verdwenen... Mijmeren over Old Kentucky dus... 3. Uppland, is een provincie in Zweden met een rijke muziekcultuur, zoals heel Zweden trouwens ruim bedeeld is met volksliederen en volksdansen. Opvallend veel van deze liederen en dansen zijn gecomponeerd in mineurtoonsoorten. Dit is ook het geval met de drie voor dit deel uitgekozen songs: als eerste ‘Svensk folkvisa’(maat 1-38), gevolgd door het bekende ‘Värmlandsvisan €™ (maat 39-67) en tot besluit ‘Vexelsang’ (maat 68-slot). 4. Ratatouille, in dit deel worden geen volksliedjes van één land of één provincie belicht. Dit werkje is een ‘ratjetoe’ (ratatouille), een allegaartje van drie folksongs die onderling geen enkel verband met elkaar hebben: de enige overeenkomst is dat ze alle drie als volksmuziek bestempeld kunnen worden. Achtereenvolgens klinkt er een lied uit Rusland (maat 1-30), uit Japan (maat 31-58) en uit Australië (maat 59-slot). Van het Russische lied met de titel ‘De nachtegaal’ is de componist bekend: dat is Aleksandr Aljabjev (1787 1851). Van het Japanse lied ‘Sakura’ en de Australische song ‘Waltzing Matilda’ kennen we niet de componist niet.1. Emerald Isle, in diesem Abschnitt richtet sich die musikalische Aufmerksamkeit auf die grüne Insel Irland mit ihrem großen Reichtum an traditioneller Volksmusik. Das Stück beginnt mit der Melodie My Lodging Is on the Cold Ground“, auch bekannt unter dem Titel Believe Me, If All Those Endearing Young Charms“ (Takt 5-24). Anschließend erklingt die bekannte Melodie The Minstrel Boy“ (Takt 29-44). Schließlich ist The Groves of Blarney“, vielleicht bekannter unter dem Titel The Last Rose of Summer“ (Takt 53-68), zu hören. Jede Melodie wird durch eine kurze Einleitung angekündigt und mit einem kurzen Nachspiel beendet. 2. Old Kentucky Memories, nach einer 14 Takte dauerndern Einleitung tritt das Lied My Old Kentucky Home“ in den Mittelpunkt. Im weiteren Verlauf des Stücks erscheinen bruchstückhafte Erinnerungen, die fast so schnell wieder verschwinden, wie sie auftauchen. Dies wird musikalisch durch kleine Motive und Themen aus anderen Liedern dargestellt. Diese sind kurz zu hören und verschwinden dann, während man über Old Kentucky nachdenkt, bis die Einleitung wieder erklingt, die zum Schluss des Stückes führt. 3. Uppland, ist eine schwedische Provinz, die wie ganz Schweden eine reiche Volksmusikkultur mit vielen Liedern und Tänzen hat. Eine große Anzahl der Lieder und Tänze, von denen drei in diesem Abschnitt enthalten sind, stehen in Moll-Tonarten. Zuerst hören wir Svensk folkvisa“ (Takt 1-38), darauf erklingt das berühmte Värmlandsvisan“ (Takt 39-67) und am Ende Vexelsang“ (Takt 68-end). 4. Ratatouille, in diesem Abschnitt werden nicht die Volkslieder eines einzigen Landes oder einer einzigen Provinz vorgestellt, sondern das Stück ist ein Mischung (oder Ratatouille“) aus drei Volksliedern, die keinerlei Beziehung zueinander haben. Zunächst erklingt ein Lied aus Russland (Takt 1-30), dann eines aus Japan (Takt 31-58) und zum Schluss eines aus Australien (Takt 59-Ende). Der Komponist des russischen Liedes mit dem Titel The Nightingale“ ist Alexander Alyabyev (1787 1851). Die Komponisten des japanischen Liedes Sakura“ und der australischen Melodie Waltzing Matilda“ sind unbekannt.1. Emerald Isle (ÃŽle d’émeraude), cette première partie met en vedette la verdoyante île d’Irlande et son riche patrimoine de musique folklorique traditionnelle. Elle s’ouvre avec « My Lodging Is on the Cold Ground », un air également connu sous le titre « Believe Me, If All Those Endearing Young Charms » (mesures 5-24). Vient ensuite un autre air célèbre, « The Minstrel Boy » (mesures 29-44), lui-même suivi de « The Groves of Blarney », peut être mieux connu sous le titre « The Last Rose of Summer » (mesures 53-68). Chaque air est annoncé par une courte introduction et s’achève avec une courte conclusion. 2. Old Kentucky Memories (Souvenirs du vieux Kentucky), après une introduction de 14 mesures, toute l’attention se porte sur la chanson « My Old Kentucky Home ». A fil de la pièce, des fragments de souvenirs fugaces émergent, disparaissant aussi vite qu’ils se présentent : cette impression est créée par le biais de courts motifs et thèmes empruntés d’autres chansons. On les entend brièvement puis ils s’estompent, comme de lointains souvenirs du vieux Kentucky, jusqu’ une reprise de l’introduction pour conclure la pièce. 3. Uppland, est une province suédoise aux riches traditions musicales, tout comme l’ensemble de la Suède, qui compte de nombreuses danses et chansons. Beaucoup sont en tonalité mineure, et cette partie en comprend trois. La première est « Svensk folkvisa » (mesures 1-38), qui est suivie de « ‘Värmlandsvisan » (mesures 39-67), et la pièce s’achève avec « Vexelsang » (mesure 68 jusqu’ la fin). 4. Ratatouille, cette dernière partie ne comprend pas d’air provenant d’un seul pays. C’est un méli-mélo, une « ratatouille » de trois chansons folkloriques sans aucun lien. Il y a d’abord une chanson russe, « Le Rossignol » (mesures 1-30), puis « Sakura », originaire du Japon (mesures 31-58) et, enfin, « Waltzing Matilda », venue d’Australie (mesure 59 jusqu’ la fin). La chanson russe est d’Alexander Alyabyev (1787-1851), mais nous ignorons les auteurs des deux autres chansons.
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9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
This work was commissioned by the All Japan Band Association (Chiba Prefecture) to commemorate their 45th anniversary. The composer, Satoshi Yagisawa, was requested to write a march that was easy enough for junior high school students to play, and was based on the folk songs in Chiba Prefecture. After several months of research the composer finally discovered Boushu Oiwake, a lyrical folk song sung with the Japanese bamboo flute and shamisen (three-stringed Japanese instrument). After the composition process has been completed we have here a fantastic triumphant march sure to ?raise the roof? at any performance.Dit werk is gebaseerd op de volksmuziek uit de Chiba-prefectuur. Aanvankelijk was het erg moeilijk om een geschikt volkslied te vinden voor een mars, maar na een aantal maanden zoeken ontdekte de componist Boushu Oiwake, eenlyrisch volkslied voor zang, de Japanse bamboefluit en de shamisen (een Japans instrument met drie snaren). Hij bouwde de mars op volgens zijn eigen muzikale ideeën met als basis het betreffende volkslied. De expressie varieert,afhankelijk van de tempi en de interpretaties van passages. Geef uw orkest de mogelijkheid om een unieke uitvoering van March-Bou-Shu te geven.Der japanische Komponist Satoshi Yagisawa kreierte March-Bou- Shu in seiner eigenen Tonsprache, unter Verwendung eines Volksliedes aus seiner Heimat, dem Regierungsbezirk Chiba. Die Aufführung des Stückes gewinnt durch die Auslotung der ursprünglichen Spielweise des Liedes. Die verschiedenen Spielweisen variieren je nach Tempo und Interpretation einzelner Passagen und erlauben Ihrem Blasorchester ganz individuelle Spielweisen zu entwickeln. Trouver une mélodie traditionnelle qui puisse convenir au style d’une marche ne fut pas chose facile. Après plusieurs mois de recherches, le compositeur découvre finalement la mélodie Boushu Oiwake, un chant traditionnel extrêmement mélodieux accompagné par une fl te en bambou et un shamisen (luth trois cordes). March-Bou-Shu trouve son sens dans l’expression musicale propre au compositeur. Votre interprétation trouvera son originalité dans le choix des tempi et l’expressivité des passages.Non è facile trovare una melodia tradizionale adatta allo stile di una marcia. Dopo parecchi mesi di ricerca, il compositore scopre la melodia Boushu Oiwake, un canto tradizionale molto melodioso accompagnato da un flauto in bambu e da un shamisen (liuto a tre corde). March-Bou-Shu riflette lo stile musicale caratteristico del compositore. La scelta dei tempi e l’espressivit dei passaggi da parte degli esecutori dar un’impronta originale alla composizione.
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England enjoys a rich folk song tradition. Composers such as Cecil Sharp and Vaughan Williams rekindled an interest in this heritage at the beginning of the 20th century by arranging numerous songs, some of which were transcribed for the _x001F_first time. Philip Sparke selected three songs from the 18th and 19 century for his Three Folk Song Miniatures: the _x001F_shermanâ??s song Dance to Your Daddy, the love song O Waly, Waly and Bobby Shafto, a song from the northwest of England.Engeland heeft een rijke traditie op het gebied van volksmuziek die door de jaren heen een beetje in de vergetelheid raakte. Componisten als Cecil Sharp en Vaughan Williams brachten hierin verandering door voor het eerst talloze liederen bundelen en soms zelfs voor het eerst tenoteren in modern notenschrift. Philip Sparke koos voor dit werk drie liederen uit de 18e en 19e eeuw: het visserslied Dance to Your Daddy, het liefdeslied O Waly, Waly en Bobby Shafto, een lied uit het Noord-Westen van Engeland.England kann auf eine lange Volkslied-Tradition zuru?ckblicken. Komponisten wie Cecil Sharp und Vaughan Williams weckten Anfang des 20. Jahrhunderts erneut das Interesse an diesem Erbe, indem sie zahlreiche Lieder sammelten und teilweise erstmals notierten. Philip Sparke wählte fu?r seine drei Volkslied-Miniaturenâ?? drei Lieder aus dem 18. und 19. Jahrhundert: das Fischerlied Dance to Your Daddy, das Liebeslied O Waly, Waly und Bobby Shafto, ein Lied aus dem Nordwesten Englands.Comme beaucoup dâ??autres pays, lâ??Angleterre jouit dâ??une longue tradition de chansons traditionnelles transmises oralement au _x001C_fil des siècles. Three English Folk Song Miniatures rassemble trois airs populaires (Dance to you Daddy, O Waly, Waly et Bobby Shafto), prodigieusement arrangés pour orchestre junior ou formation incomplète. Comme dans toutes les publications de degré de diffi_x001F_culté 1 1 ½ des éditions Anglo Music, les parties des registres ténor et basse peuvent être jouées par diff_x001B_érents instruments, ce qui permettra aux orchestres incomplets de toujours produire un son ample et généreux.L ??Inghilterra è una nazione ricca di canti popolari. Allâ??inizio del XX secolo, compositori quali Cecil Sharp e Vaughan Williams risvegliarono lâ??interesse verso questa preziosa eredit raccogliendo e in parte arrangiando numerosi canti. Philip Sparke ha scelto per le sue â??tre miniatureâ?, altrettanti canti del XIII e XIX secolo: la canzone dei pescatori Dance to Your Daddy, O Waly, Waly, una canzone dâ??amore e Bobby Shafto, un canto proveniente dalla parte nord-occidentale del paese.
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This delightful beginning band suite is based on three Chinese folk songs. The extremely limited ranges and rhythms make it accessible to any band, and the “suite†format gives you a great deal of flexibility in performance.There are numerous suggestions for additional interest in the percussion section, but it is easily performed with just the standard instruments, or even lacking a percussion section altogether!Explore the orient with CHINA SUITE this year!Deze fraaie suite voor blaasorkest is gebaseerd op drie Chinese volksliedjes. Het eerste verwijst naar werken op de boerderij, het tweede beschrijft een prachtige bloem, terwijl het derde gaat over een onderwerp dat kinderen overalter wereld bezighoudt: de school gaat uit! De creatieve toepassing van aanvullende, deels optionele, slagwerkinstrumenten geeft China Suite een exotische, Chinees aandoende sfeer.Diese entzückende Suite für Blasorchester basiert auf drei chinesischen Volksliedern. Der erste Satz erzählt von der Arbeit auf dem Lande. Der zweite beschreibt eine wunderschöne Blume, während der dritte Satz einen Titel trägt, der die Schülerherzen auf der ganzen Welt höher schlagen lässt: Die Schule ist aus! Der kreative Einsatz von zusätzlichen, teils optionalen Schlaginstrumenten verleiht der China Suite einen exotischen, original chinesisch anmutenden Charakter.Chin a Suite est une composition où les sonorités résolument chinoises se marient avec élégance un contenu plein d’imagination. Cette suite pour Orchestre d’Harmonie est basée sur trois chants traditionnels chinois. Une approche de la culture asiatique par la musique.
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ISBN 9789043158961. International.
With its simple, memorable melody and folk-song style, You Are My Sunshine is undoubtedly one of America’s most successful love songs of the 20th century. Its success in the 1940s massively boosted the popularity of the song’s original performers, Jimmie Davis and Charles Mitchell, so much so that it helped to springboard Davis’ political career, culminating in his successful election as Governor of Louisiana in 1944. This arrangement for a quartet line-up is very playable and was arranged by Mike Sheppard. This piece effectively guarantees success at your next concert.Met zijn eenvoudige, herkenbare melodie in folksongstijl is You Are My Sunshine zonder twijfel een van Amerika’s succesvolste liefdesliedjes uit de 20e eeuw. Het succes van de song in de jaren 1940 was een enorme boost voor de populariteit van de oorspronkelijke performers, Jimmie Davis en Charles Mitchell, zodanig dat Davis’ politieke carrière een zetje kreeg, met als resultaat zijn verkiezing tot gouverneur van Louisiana in 1944. Deze versie voor kwartet, gearrangeerd door Mike Sheppard, is uitstekend speelbaar en zal gegarandeerd bij het publiek in de smaak vallen.Mit seiner einfachen, einprägsamen Melodie und seinem volksliedhaften Stil ist You Are My Sunshine zweifellos eines der erfolgreichsten amerikanischen Liebeslieder des 20. Jahrhunderts. Sein Erfolg in den 1940er-Jahren steigerte enorm die Popularität der ursprünglichen Interpreten des Songs, Jimmie Davis und Charles Mitchell, was sogar Davis politische Karriere ankurbelte und schließlich zu seiner erfolgreichen Wahl zum Gouverneur von Louisiana im Jahr 1944 führte. Dieses Arrangement von Mike Sheppard für eine Quartettbesetzung ist sehr gut spielbar und garantiert ein Erfolg bei Ihrem nächsten Konzert.Écrit e dans un style traditionnel et dotée d’une mélodie accrocheuse, You Are My Sunshine est certainement l’une des chansons d’amour américaines les plus populaires du XXe siècle. Dans les années 1940, sa popularité stimula énormément la réputation de ses interprètes d’origine, Jimmie Davis et Charles Mitchell au point où elle servit de tremplin la carrière politique de Davis, qui fut élu, en 1944, au poste de gouverneur de la Louisiane. Arrangée par Mike Sheppard, cette version pour quatuor est très accessible et obtiendra un beau succès lors de votre prochain concert.
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The rich musical heritage of Ireland represents some of the greatest traditional melodies. These melodies somehow retain the flavour of the culture and its traditions, which at times can be as lively as they are enchanting. This setting for brass band features a familiar selection of contrasting dance-like tunes that are drawn from the modern era of traditional Irish songs. Het rijke muzikale erfgoed van Ierland vertegenwoordigt vele traditionele melodieën. In de melodieën proef je de Ierse cultuur en tradities, soms levendig, soms betoverend. Dit werk voor brassband geeft een vertrouwd overzicht van contrasterende nummers die voortkomen uit het moderne tijdperk van traditioneel Ierse liedjes. Das umfangreiche musikalische Erbe Irlands umfasst einige der schönsten traditionellen Melodien, die mit ihren Anklängen an die Kultur und ihre Traditionen ebenso lebendig wie sind. Diese Ausgabe für Blasorchester zeigt eine bekannte Auswahl unterschiedlicher tanzähnlicher Melodien der neueren traditionellen irischen Lieder. Quelques-unes des mélodies traditionnelles les plus importantes font partie du grand patrimoine de musique d’Irlande. Ces mélodies qui sont parfois aussi enjouées que charmantes réussissent d’une façon ou d’une autre entretenir la saveur de la culture et des traditions irlandaises. Cet arrangement pour brass band contient un assortiment connu de mélodies au rythme de danse qui sont tirées de l’histoire plus récente des chansons traditionnelles irlandaises.
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Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,†Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert. Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert! Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément. Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.
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