Au Fond Du Temps Méthode De Batterie Percussion Enseignement C

Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa 'gestation', les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme 'la version blanche et soft du Samba', elle est le pendant sophistiqué et très 'cool' du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une 'percussion harmonisée' (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou 'tambour de basque' en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B. : Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. / variété - jazz / Méthode / Guitare

Par VERDEROSA TONY. Découvrez comment combiner votre percussion avec live electronics sans être esclave de vos machines. Dans le passé, live electronics a souvent invoqué MIDI, échantillonneurs, séquenceurs et clic-pistes de synchroniser le batteur ou le percussionniste, avec le soutien, mais à la perte des qualités ' humaines ' et de la spontanéité du Live. Ce DVD unique vous offre un guide candid pour les déclencheurs de vivre et le dos de processus en temps réel qui vous mettra en contrôle de la musique. Représentant (alias DJ batteur/VFX) illustre dans un langage clair et simple, les méthodes utilisées par les musiciens de pointe d'aujourd'hui de mettre la connexion interactive dans la musique électronique, qui à son tour ajoutera une dimension plus profonde pour vos spectacles. Les caractéristiques comprennent construire votre système de déclenchement première édition et stockant tambour personnalisé des trousses de construction boucles et breakbeats contrôle MIDI conception sonore et édition de voix à l'aide d'un tambour acoustique Vocodeur et bass techniques improvisation mélodies caractéristiques de Bonus comprennent backstage inte... / Niveau : Elémentaire / Méthode en anglais / Date parution : 2005-03-10/ Accessoire / Batterie

Dans le contexte actuel de brassage et métissage culturel, les bassistes, tous styles confondus (pop, rock progressif, métal, jazz-rock?), sont sans cesse plus nombreux à rechercher de nouvelles sources d'inspiration, notamment dans les musiques venues d'ailleurs où les mélodies asymétriques sont légion. Le rôle de la section rythmique basse/batterie étant avant tout de procurer une stabilité à l'accompagnement mélodique, il appartient donc aux bassistes et batteurs de tous horizons de travailler ces structures et mesures impaires, forcément moins intuitives que le fameux 4 temps (4/4) auquel nos oreilles sont habituées. Et c'est précisément ce que se propose de faire cet ouvrage, qui dévoile tour à tour les notions rythmiques essentielles, les grooves binaires et ternaires asymétriques, les grooves asymétriques en croches, puis en doubles croches, avant de conclure par les ouvertures et nouvelles perspectives qu'offre l'ensemble de ce travail. Pour sa part, le CD?MP3 permet non seulement d'entendre les quelques 200 exemples de la méthode, mais aussi de les pratiquer sur les playbacks correspondants. Ainsi, pour chaque exemple, trois enregistrements distincts sont proposés : la démonstration basse et batterie, le playback de batterie à destination des bassistes et le playback de basse à destination des batteurs. / Guitare Basse Et Batterie