Four by Four

C Instruments Book with Online Audio Tracks. Les célèbres Real Books ont maintenant été mis à jour et incluent des pistes d'accompagnement de 240 titres accessibles en ligne, à télécharger ou à lire en streaming. Les Real Books sont depuis toujours les recueils de jazz les plus vendus ! Les accompagnements sont accessibles en ligne à l'aide du code unique fourni avec le recueil et peuvent être téléchargés ou écoutés en streaming. Les fichiers audio incluent PLAYBACK +, un lecteur multi-fonctions qui vous permet d'accélérer ou ralentir le tempo, de changer de tonalité, ou de travailler en boucle certains passages !/ Recueil / Instruments en Do

Par IGUDESMAN ALEKSEY. Aleksey Igudesman has again been on his travels – this time he takes the developing violinist to wonderful Venice. For Igudesman, Venice is clearly a source of inspiration and he takes us from central Venice to the island of Guidecca and to San Marco. These four pieces, each inspired by the beauty of Venice will make an excellent choice for the concert platform. Four atmospheric compositions by Aleksey Igudesman Easy to intermediate-level pieces for violin and piano Suitable as teaching material, for competitions and for the concert platform/ Recueil / Violon et Piano

Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre

Your new official bebop bible! Over 200 classics arranged for C instruments in Real Book style. Titles include: Anthropology À Au Privave À Be-Bop À Boneology À Boplicity (Be Bop Lives) À Byrd Like À Cherokee (Indian Love Song) À Confirmation À Donna Lee À Doxy À Epistrophy À 52nd Street Theme À Four À Goin' to Minton's À Good Bait À Groovin' High À Hi-Fly À Hot House À In Walked Bud À Jay Bird À Lady Bird À Lennie's Pennies À Moose the Mooche À Move À Oblivion À Oleo À Parisian Thoroughfare À Rosetta À Salt Peanuts À Solar À Teaneck À Tin Tin Deo À Tour De Force À Tricrotism À Wail À Woodyn' You À Yardbird Suite À and more!/ Recueil / Instruments en Do

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition Italian Concerto, French Overture, Four Duets, Goldberg Variations qui a été écrite pourPiano. Les éditions Henle qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence 1129. / Piano / Chanson En Séparée

The Beatles' Solo Years 1970-1980-In the years following the 1960s Beatle fans around the world were twice-stunned: in 1970 when their beloved group disbanded and ten years later when the murder of John Lennon ended a decade of hope that somehow the Fab Fourwould reunite. Fab Four FAQ 2.0 picks up the story where the acclaimed Fab Four FAQ left off. Loaded with images of rare period ephemera including periodicals single sleeves and movie stills this is the firstcomprehensive biography of all four ex-Beatles. This book covers everything from their recording careers in the decade after the band's dissolution to the musicians they played with the bands they influenced the manifestationsof latter-day Beatlemania and the constant clamor for reunion expressed by fans and – sometimes – by the four themselves.

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Studies In Classical, Jazz, Rock And Latin Styles. Par RAE JAMES. Des études en musique classique, jazz, rock et latine stylesJames Rae, Style d'entraînement pour real de soloA saxophone ' d'entraînement de style ' est fournie ici saxophonistes de grade 1 jusqu'au niveau intermédiaire. 40 études originales sont regroupées en quatre sections - classique, Jazz, Rock et latine - tous dans les clés de joueur facile pour maximiser la concentration sur le STYLE. James Rae comprend des conseils et astuces avec chaque pièce et une liste d'écoute à l'appui de ses conseils fort que l'écoute de tous les types de musique est essentiel pour l'acquisition d'un ' sentir ' pour le style musical. Source d'inspiration, amusant et typique de compositions de James Rae, ces pièces sont juste quels élèves veulent jouer./ Répertoire / Saxophone (Soprano, Alto, Ténor)

Sadie Harrison wrote these jazzy miniatures especially for Helen Burford as a thank you for her performance of ..around and a round.. in 2014. Helen is renowned for her innovative programmes which combine jazz classics with new commissions and works by little known contemporary composers and these pieces celebrate this joyful approach to repertoire. The pieces are titled:I - Pavillion Ferris Stride (Fats Waller)II - Just air and water (Bill Evans)III - Erroneous Monkish (Thelonius Monk)IV - Boogie Woogie Barcarolle (Albert Ammons)Duration: c. 6 minutesFour Jazz Portraits was premiered by Helen at the BrightonFringe Festival on 10th May 2015 at the Friend s Meeting House Brighton.

Par . This unique collection contains 21 pieces from the ATCL repertoire list for Music Performance Diplomas in Piano from 2019. The most popular recital choices join lesser-known treasures, allowing performers to create diverse andcompelling programmes, whether preparing for a Trinity diploma or not. Detailed performance notes by Steven Osborne and John Paul Ekins offer valuable insights and suggestions for every piece. Showcasing repertoire spanning overfour centuries to the present day and in a wide range of genres, this is a rich compendium that all classical pianists will enjoy. 'This anthology has gathered a wonderful collection of works, familiar and unfamiliar, covering agreat range of style and emotion. Dive in!' ' Steven Osborne / Date parution : 2021-11-25/ Recueil / Piano

Complete theoretical and practical method for organ-playing in three parts. Par PEETERS FLOR. Flor Peeters, born in Belgium in 1903, is one of the most important organists and organ composers of the 20th century. After completing his studies at the famous Lemmens Institute in Mechelen, he worked there as a teacher of organ and improvisation before becoming professor at and director of the Royal Flemish Conservatoire of Antwerp. Until his death in 1986, Peeters gave concerts all around the world, held numerous master classes and received several awards and prizes for his achievements as a composer, organist and teacher. In his successful three-volume educational work 'Ars Organi', Peeters combines theoretical knowledge and practical exercises on all aspects of organ playing, starting with basic information on the instrument, manual and pedal exercises and two-part manual and pedal playing. While Vol. 2 contains exercises on three-part playing, Vol. 3 contains exercises on four and five-part playing as well as studies on demanding trio playing. Each learning stage is accompanied by pedal exercises and tips on articulation, touch, interpretation, registration and organ specifications - a valuable compendium for every organist. / Méthode / Date parution : 1954-11-20/ Méthode / Orgue

Simple Sheet Music + Audio Play-Along. La série Instant Piano Songs vous permettra de jouer vos chansons préférées rapidement et facilement - que vous utilisiez une ou deux mains ! Commencez par la mélodie à la main droite, en ajoutant les accords de base à la main gauche lorsque vous êtes prêt. Rajoutez les rythmes optionnels pour passer à un niveau de jeu supérieur. Les accompagnements sont accessibles en ligne à l'aide du code unique fourni avec le recueil et peuvent être téléchargés ou écoutés en streaming. Les fichiers audio incluent PLAYBACK +, un lecteur multi-fonctions qui vous permet d'accélérer ou ralentir le tempo, de changer de tonalité, ou de travailler en boucle certains passages ! Jouez le tout pour gagner en confiance et avoir un rendu exceptionnel !/ Recueil / Piano

Our matching folio to the re-released movie's soundtrack features 15 classic songs, including: All Together Now ú All You Need Is Love ú Baby You're a Rich Man ú Eleanor Rigby ú Lucy in the Sky with Diamonds ú Nowhere Man ú Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ú When I'm Sixty-Four ú With a Little Help from My Friends ú Yellow Submarine ú and more. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)