| Europas Musikgeschichte -
Grenzen Und
Öffnungen Divers [Partition] Barenreiter
Vorträge des Europäischen Musikfestes Stuttgart 1993. / Recueil / Divers
38.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Französische Und
Deutsche Musik Im 20.
Jahrhundert Divers Schott
Le volume se concentre sur les accords caractéristiques et les différences dan...(+)
Le volume se concentre sur les accords caractéristiques et les différences dans la musique française et allemande et développement musical au cours du XXe siècle dans une perspective historico-esthétique. Attention particulière est accordée aux mouvements propres à un pays comme l'expressionnisme et Neue Sachlichkeit sur la Musique concrète et Musique acousmatique sur l'autre et les raisons de leur manque d'équivalent dans les autres pays et d'autre part. / Divers
60.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| BENDA FRANZ - KONZERT
C-DUR - ALTO & PIANO Grahl & Niklas
Benda, FranzKonzert C-Durfür Viola, Streicher und Bcfür Viola und Klavier Inha...(+)
Benda, FranzKonzert C-Durfür Viola, Streicher und Bcfür Viola und Klavier Inhalt:Berliner Klassik, Serie A, Konzerte, Band 6Schmidt, Philipp, ednach den Konzert für Flöte, Streicher und Bc G-Dur, LeeB 2.11Der Violinist und Komponist Franz (Frantiek) Benda (1709-1786), zählt nebenJohann Joachim Quantz (1697-1773), den Brüdern Carl Heinrich (1703/04-1759)und Johann Gottlieb Graun (1702/03-1771) und Carl Philipp Emanuel Bach(1714-1788) zu den bedeutendsten Musikerpersönlichkeiten am Hof Friedrichs II.(1712-1786). Benda gilt daneben auch als Mitbegründer einer eigenständigennorddeutschen Violinschule. [...] Bendas kompositorisches Schaffen ist fastausschließlich auf die Instrumentalmusik, genauer gesagt, die Violinmusikkonzentriert. Von seinen Kompositionen sind etwa 15 Sinfonien, etwa 20Solo-Konzerte (für Violine oder Flöte), mehr als 150 generalbassbegleiteteSolo-Sonaten (für Violine oder Flöte, darunter auch eine für Bratsche ),einige Violinduette und Triosonaten, etwa 100 Capricen für Violine allein undeinige Lieder erhalten, die hauptsächlich in Abschriften, aber auch in einerüberschaubaren Anzahl zeitgenössischer Drucke Verbreitung fanden.Bei der hier erstmals veröffentlichten Fassung für Bratsche, Streicher undBasso continuo in C-Dur handelt es sich um eine zeitgenössische Bearbeitungeines wohl ursprünglich für Violine oder Flöte entstandenen Solo-Konzerts vonFranz Benda, LeeB 2.11, das im Breitkopf-Katalog dreimal erscheint und wohlvor 1763 komponiert wurde. [...]Diese zeitgenössische Bearbeitung fernab von Berlin und Potsdam noch dazumit separaten Verzierungen und Kadenzen für den ersten und zweiten Satz, dieeiner süddeutsch-österreichischen Aufführungstradition entspringen in einemniederösterreichischen Umfeld in Melk zu lokalisieren, ist für dasBratschenrepertoire des 18. Jahrhunderts einzigartig. / Ensemble à cordes / Grahl & Niklas
20.50 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Händel-Jahrbuch
2004, 50. Jahrgang [Partition] Barenreiter 87.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Heinrich Glarean Oder:
Die Rettung Der Musik Aus
Dem Geist Der Antike? Divers [Partition] Barenreiter 56.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
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| Ballettmusik Im 19. Und 20. Jahrhundert Schott
Hardcover, German text SKU: HL.49019070 Dramaturgie einer Gattung....(+)
Hardcover, German text
SKU: HL.49019070
Dramaturgie einer
Gattung. Composed by
Joerg Rothkamm. This
edition: Hardback/Hard
Cover. Book. Edition
Schott. Classical
Reference, German
Edition. Hardcover. 384
pages. Schott Music #ED
21307. Published by
Schott Music
(HL.49019070). ISBN
9783795707750.
German. German
text. $86.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Musik Im 20. Jahrhundert Schott
SKU: HL.49008379 German/French Language. Edited by Giselher Schube...(+)
SKU: HL.49008379
German/French
Language. Edited by
Giselher Schubert. This
edition: Hardback/Hard
Cover. Book. Edition
Schott. Eine komplexe
Einfuhrung in ein
musikhistorisch
relevantes Problemfeld
mit signifikantem Bezug
zur Gegenwart. Classical.
262 pages. Schott Music
#ED 9311. Published by
Schott Music
(HL.49008379). ISBN
9783795704339. UPC:
073999370621.
6.75x9.5x0.706 inches.
German -
French. The volume
concentrates on the
characteristic agreements
and differences in French
and German music and
musical development
during the 20th century
from an
historico-aesthetic point
of view. Particular
attention is given to
movements unique to one
country such as
Expressionism and Neue
Sachlichkeit on the one
hand and Musique concrete
and Musique acousmatique
on the other and the
reasons for their lack of
equivalent in the other
country. $62.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Lieder und Tanze aus alten Tabulaturen Guitare Deutscher Verlag für Musik
Guitar solo SKU: BR.DV-32094 Easy Guitar Music from the 16th-18th Cent...(+)
Guitar solo SKU:
BR.DV-32094 Easy
Guitar Music from the
16th-18th Century.
Composed by Adalbert
Quadt. Edited by Adalbert
Quadt. Arranged by
Adalbert Quadt. Solo
instruments; Softbound.
Deutscher Verlag.
Renaissance/early
Baroque; Baroque. Score.
72 pages. Deutscher
Verlag fur Musik #DV
32094. Published by
Deutscher Verlag fur
Musik (BR.DV-32094).
ISBN 9790200426397. 9
x 12 inches. Die
vorliegende Ausgabe
beinhaltet eine Vielzahl
verhaltnismassig leicht
spielbarer Stucke -
uberwiegend Lieder und
Tanze - und wendet sich
daher besonders an
Spieler, die ihr
technisches Konnen noch
weiter vervollkommnen
mochten, aber schon
Freude und Interesse an
der Wiederbelebung alter
Musik haben. Die
Kompositionen und
Bearbeitungen fur Lauten-
und Gitarreninstrumente
wurden bis gegen Ende des
18. Jahrhunderts in einer
Griffzeichenschrift - der
Tabulatur -
aufgezeichnet. Diese
Griffnotation ist in
verschiedenen Arten, auf
Buchstaben oder Zahlen
bzw. auf Buchstaben und
Zahlen basierend,
uberliefert. Man
unterscheidet deutsche,
italienische, spanische
und franzosische
Tabulaturen. Sie
bestanden lange Zeit
nebeneinander, wobei sich
schliesslich die
franzosische Tabulatur,
der ein Liniensystem (fur
die Saiten), auf dem die
Bunde durch Buchstaben
gekennzeichnet wurden,
zugrunde lag, als die
praktischste erwies. Um
die in diesen
verschiedenen
Griffzeichenschriften
niedergeschriebenen
Kompositionen allgemein
zuganglich zu machen, ist
es zweckmassig, sie in
die heute gultige
Notenschrift umzusetzen.
Da aber die
Tabulaturdrucke und
-manuskripte leider oft
sehr fehlerhaft und
unvollstandig sind,
verlangt die Ubertragung
grosse Sachkenntnis;
zuweilen ist die Auslese
an wirklich guter Musik
im Verhaltnis zur
aufgewendeten Zeit recht
gering. Um aber dem
Anliegen, moglichst viele
qualitatsvolle und
dennoch auf der Gitarre
leicht spielbare
Kompositionen vorzulegen,
gerecht zu werden, sind
in die Sammlung neben
Ubertragungen aus
Tabulaturen fur Gitarre
auch solche aus
Tabulaturen fur Calichon,
Mandora und
Renaissancelaute
aufgenommen worden. Von
einem grossen Teil der
Stucke sind die
Komponisten unbekannt, da
sie in den Quellen nicht
genannt werden - eine
Erscheinung, die in fast
allen Tabulaturen zu
beobachten ist. Die
alteste uns bekannte
Gitarrenmusik (Anfang des
16. Jahrhunderts) stammt
aus Uberlieferungen fur
die viersaitige
(doppelchorig) spanische
Gitarre. Gegen Ende des
16. Jahrhunderts wurde
die Gitarre funfsaitig
(doppelchorig) und erst
etwa 200 Jahre spater
erhielt sie die sechste
Saite - jedoch einchorig
- und hat sich so bis
heute erhalten. Die
Stimmung von Calichon und
Mandora war die gleiche
wie die der Gitarre,
allerdings waren sie
bereits seit der Wende
vom 17. zum 18.
Jahrhundert sechssaitig.
Es ist durchaus legitim,
die fur Calichon und
Mandora uberlieferten
Kompositionen auf der
Gitarre zum Klingen zu
bringen -dies um so mehr,
da kaum mit der
Wiedererweckung und
Verbreitung der beiden
Instrumente zu rechnen
ist. Anders verhalt es
sich mit der
Renaissancelaute, die
heute wieder haufiger
gespielt wird. Sie hat
die gleichen
Saitenintervalle (Quarten
und Terz) wie die
Gitarre, lediglich dass
das Terzintervall
zwischen der dritten und
vierten Saite liegt. Im
Interesse der weitaus
grosseren Zahl von
Gitarrespielern wurden
fur die vorliegende
Sammlung nur solche
Stucke ausgewahlt, die
auf der Gitarre bequem zu
greifen sind. Dem
Lautenspieler werden sie
infolge ihres geringen
Schwierigkeitsgrades
ebenfalls sehr willkommen
sein. Den im
Quellenverzeichnis
genannten Bibliotheken,
in denen ich zum Teil
schon vor mehr als 50
Jahren begonnen habe,
alte Lauten- und
Gitarrentabulaturen fur
diese und andere Ausgaben
zu sichten und zu
sammeln, sei bestens fur
die Uberlassung von
Handschriften, Drucken
und Filmen zur
Ubertragung oder zum
Vergleich gedankt. Die
Wiedergabe der Stucke
folgt so weit wie moglich
den Originalquellen,
lediglich offensichtliche
Fehler wurden
stillschweigend
korrigiert. Adalbert
Quadt, Berlin, im
Fruhjahr 1985. $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Schweizerische Musikdenkmäler Vol. 8 Amadeus Verlag
SKU: M7.BP-2128 Tabulatoren des 16. Jahrhunderts. Composed by Frid...(+)
SKU: M7.BP-2128
Tabulatoren des 16.
Jahrhunderts.
Composed by Fridolin
Sicher. Edited by Hans
Joachim Marx and Thomas
Warburton. This edition:
Hardback/Hardcover. Book.
268 pages. Amadeus Verlag
#BP 2128. Published by
Amadeus Verlag
(M7.BP-2128). ISBN
9783905049541. Gege
n 200 für die Orgel
eingerichtete Stücke
aus der Zeit und dem
Umkreis von Heinrich
Isaac und Josquin de
Prés. Der Band umfasst
Sätze auf liturgische
und geistliche
Vokalkompositionen, auf
deutsche und italienische
Lieder u. französische
Chansons. $342.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Eugen Onegin Op. 24 Deutscher Verlag für Musik
Chorus (with soloists) and piano (solos: SMezMez(A)ATTBarBBB - choir: SSAATTBB -...(+)
Chorus (with soloists)
and piano (solos:
SMezMez(A)ATTBarBBB -
choir: SSAATTBB -
picc.2.2.2.2. - 4.2.3.0.
- timp - hp - str)
SKU: BR.DV-6081
Lyrical Opera in 3
Acts. Composed by
Pjotr Iljitsch
Tschaikowsky. Edited by
Manfred Koerth / Wo
Ebermann. Arranged by M.
Koerth and W. Ebermann.
Choir; Softbound.
Deutscher Verlag. Opera;
Music theatre; Romantic.
Piano/Vocal Score. 300
pages. Deutscher Verlag
fur Musik #DV 6081.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-6081). ISBN
9790200460032. 9.5 x 12
inches. Duration:
full evening
Translation
: German (W. Ebermann/M.
Koerth), Engl. (D.
Llyod-Jones), French (M.
Delines) Place and
time: Partly on the
estate, partly in
Petersburg, in 20ies of
the 19th
Century
Characters
: Larina, Owner of the
Estate (mezzo-soprano) -
Tatiana (soprano) and
Olga (alto), her
Daughters - Filipjewna,
Wet Nurse
(mezzo-soprano/alto) -
Eugen Onegin (baritone) -
Lenskij (tenor) - Prince
Gremin (bass) - A
Commander (bass) -
Saretzkij (bass) -
Triquet, a French Man
(tenor) - Guillot, a
Valet (silent part) -
Country Folk, Ball
Guests, Squire, Officers
(chorus) - Waltz,
mazurka, polonaise and
Russian dance (Ballet
)
There is an
interesting parallel
between the subject of
the opera and
Tchaikovsky's life during
the year he wrote the
work (1877): in each
case, a letter provokes
fateful developments in
the lives of the
protagonists. In the
opera, Tatyana's love
letter to Eugene sets off
the tragedy, whereas in
real life, the love
letter of a pupil led the
composer into a marriage,
which lasted all of ...
three months. Tchaikovsky
took this doomed decision
without love, solely
because the circumstances
want it and because I
cannot act differently.
Certain allusions made,
for example, in a letter
of January 1878 to
Taneyev suggest that the
composer's personal
situation also flowed
into the work: I did not
want anything to do with
the so-called 'grand
opera.' I am looking for
an intimate but powerful
drama which is built on
the conflict of
circumstances which I
myself have seen and
experienced, a conflict
which truly moves me.
Partly for this reason
the composer decided to
call the work not an
opera but lyrical
scenes.Eugene Onegin,
conceived by Tchaikovsky
for limited resources and
a small stage, is the
most frequently performed
Russian opera today along
with Mussorgsky's Boris
Godunov, which represents
a completely contrary
aesthetic stance.
Tschaikowskys
letzte Oper - auf ein
Libretto seines Bruders
Modest nach der
Dramenvorlage des
danischen Schriftstellers
Henrik Hertz - lebt von
den poetischen Momenten
und den symbolbeladenen
Charakterportrats der
Hauptfiguren: Die junge
blinde Jolanthe wird von
ihrem Vater aus Sorge um
ihren Makel und zum
Schutz ihrer
Jungfraulichkeit und vor
den Widrigkeiten der Welt
in einen paradiesischen
Garten gesperrt. Er
befielt zu ihrem Schutz
sie um ihre Blindheit
unwissend zu lassen. Ein
Arzt warnt sehen werde
sie nur konnen wenn sie
es selbst wolle gleich
welche Angste aus der
vollstandigen Erkenntnis
der Welt erwachsen. Als
der junge Vaudemont in
ihre Abgeschiedenheit
einbricht und sich beide
ineinander verlieben
befreit er sie von ihrer
Unwissenheit erklart was
Farbe und Licht bedeuten.
Erst die Liebe zu ihm
macht sie sehend.
Die dunkle Welt
der Jolanthe zeichnet
Tschaikowsky zu Beginn
musikalisch durch eine
Introduktion
ausschliesslich fur
Blaser. Erst mit dem
Eintritt in die
unbekannte Welt der Liebe
und des Sehens verwendet
Tschaikowsky einen warmen
Streicherklang. Gerade
dadurch stiess die Oper
wohl bei Zeitgenossen auf
Verstorung. Tschaikowskys
,,Jolanthe nimmt in
seinem Opernschaffen eine
Sonderstellung ein: neben
dem glucklichen Ende
einer Apotheose des
Lichts und der Liebe mit
einem religios gepragten
Schlusschoral ist es
eines der wenigen
Buhnenwerke Tschaikowskys
ohne Bezug zur russischen
Geschichte. Der
ausgepragte Lyrismus des
Werks verweist
stattdessen auf
Tschaikowskys Nahe zur
franzosischen Kultur die
im 19. Jahrhundert einen
starken Einfluss auf
Russland hatte. Die Oper
wurde 1892 am
Mariinsky-Theater in
Sankt Petersburg als
Auftragswerk zusammen mit
seinem Ballett ,,Der
Nussknacker
uraufgefuhrt.
Nebe
n der Produktion des
Munchner
Rundfunkorchesters wurde
,,Jolanthe szenisch
erfolgreich bei den
Festspielen Baden-Baden
mit Anna Netrebko und
Piotr Beczala als
Liebespaar rehabilitiert.
Ausserhalb Deutschlands
lief die Opernraritat in
Toulouse Tokyo San
Sebastian und Monte
Carlo. Zuletzt erneut die
,,Suddeutsche Zeitung:
,,Jolanthe ist eine
Opernausgrabung die
,,wirklich zu Unrecht
vergessen ist.
Tchaikovsky's last opera
- on a libretto by the
composer's brother Modest
based on the drama by the
Danish author Henrik
Hertz - derives its
life-blood from its
poetic moments and the
symbol-laden portraits of
the leading characters:
the blind young Yolanta
is kept prisoner in a
paradisiacal garden by
her father who fears for
her purity and her
virginity and seeks to
protect her from the
adversities of the world.
To do so he orders
everyone to keep her
ignorant of the fact that
she is blind. A doctor
warns that she will only
be able to see when she
is ready to do so herself
no matter what fears
might result from a
complete experience of
the world. When the young
Vaudemont breaks into her
secluded world and the
two fall in love he frees
her from her ignorance
and explains the
significance of color and
light. It is through her
love for him that she is
finally able to see. At
the beginning of the work
Tchaikovsky depicts
Yolanta's dark world with
an introduction scored
exclusively for winds. It
is not until her
discovery of the unknown
world of love and sight
that Tchaikovsky uses a
warm string sound. This
is what many of the
composer's contemporaries
found disturbing about
the
opera.
Tchaikovsky
's Yolanta occupies a
special place in the
composer's operatic
oeuvre: for one it has a
happy ending an
apotheosis of light and
love with a religiously
stamped closing chorale;
for another it is one of
Tchaikovsky's few stage
works without any
reference to Russian
history. Instead the
work's pronounced
lyricism points to the
composer's closeness to
French culture. which
exerted a strong
influence on Russia in
the 19th
century.
The opera
was given its world
premiere at the Mariinsky
Theater in St. Petersburg
in 1892. It had been
commissioned along with
the ballet The
Nutcracker. Next to the
production by the
Munchner
Rundfunkorchester Yolanta
was also successfully
rehabilitated in a recent
staged production at the
Baden-Baden Festival with
Anna Netrebko and Piotr
Beczala as the lovers.
Outside of Germany the
operatic rarity was
performed in Toulouse
Tokyo San Sebastian and
Monte Carlo.
In
closing another quote
from the Suddeutsche
Zeitung: 'Yolanta' is an
operatic rediscovery of a
work that was truly
'wrongly forgotten'. $76.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Unterhaltung zweier Schlagzeuger Percussion Deutscher Verlag für Musik
Percussion solo SKU: BR.DV-8173 Composed by Karl Ottomar Treibmann. Solo ...(+)
Percussion solo SKU:
BR.DV-8173 Composed
by Karl Ottomar
Treibmann. Solo
instruments; Softcover.
Deutscher Verlag. World
premiere Leipzig, 1980.
Music post-1945. Score.
Composed 1979. 30 pages.
Duration 10'. Deutscher
Verlag fur Musik #DV
8173. Published by
Deutscher Verlag fur
Musik (BR.DV-8173).
ISBN 9790200480832. 9
x 12 inches. World
premiere Leipzig, 1980
Tschaikowskys
letzte Oper - auf ein
Libretto seines Bruders
Modest nach der
Dramenvorlage des
danischen Schriftstellers
Henrik Hertz - lebt von
den poetischen Momenten
und den symbolbeladenen
Charakterportrats der
Hauptfiguren: Die junge
blinde Jolanthe wird von
ihrem Vater aus Sorge um
ihren Makel und zum
Schutz ihrer
Jungfraulichkeit und vor
den Widrigkeiten der Welt
in einen paradiesischen
Garten gesperrt. Er
befielt zu ihrem Schutz
sie um ihre Blindheit
unwissend zu lassen. Ein
Arzt warnt sehen werde
sie nur konnen wenn sie
es selbst wolle gleich
welche Angste aus der
vollstandigen Erkenntnis
der Welt erwachsen. Als
der junge Vaudemont in
ihre Abgeschiedenheit
einbricht und sich beide
ineinander verlieben
befreit er sie von ihrer
Unwissenheit erklart was
Farbe und Licht bedeuten.
Erst die Liebe zu ihm
macht sie sehend.
Die dunkle Welt
der Jolanthe zeichnet
Tschaikowsky zu Beginn
musikalisch durch eine
Introduktion
ausschliesslich fur
Blaser. Erst mit dem
Eintritt in die
unbekannte Welt der Liebe
und des Sehens verwendet
Tschaikowsky einen warmen
Streicherklang. Gerade
dadurch stiess die Oper
wohl bei Zeitgenossen auf
Verstorung. Tschaikowskys
,,Jolanthe nimmt in
seinem Opernschaffen eine
Sonderstellung ein: neben
dem glucklichen Ende
einer Apotheose des
Lichts und der Liebe mit
einem religios gepragten
Schlusschoral ist es
eines der wenigen
Buhnenwerke Tschaikowskys
ohne Bezug zur russischen
Geschichte. Der
ausgepragte Lyrismus des
Werks verweist
stattdessen auf
Tschaikowskys Nahe zur
franzosischen Kultur die
im 19. Jahrhundert einen
starken Einfluss auf
Russland hatte. Die Oper
wurde 1892 am
Mariinsky-Theater in
Sankt Petersburg als
Auftragswerk zusammen mit
seinem Ballett ,,Der
Nussknacker
uraufgefuhrt.
Nebe
n der Produktion des
Munchner
Rundfunkorchesters wurde
,,Jolanthe szenisch
erfolgreich bei den
Festspielen Baden-Baden
mit Anna Netrebko und
Piotr Beczala als
Liebespaar rehabilitiert.
Ausserhalb Deutschlands
lief die Opernraritat in
Toulouse Tokyo San
Sebastian und Monte
Carlo. Zuletzt erneut die
,,Suddeutsche Zeitung:
,,Jolanthe ist eine
Opernausgrabung die
,,wirklich zu Unrecht
vergessen ist.
Tchaikovsky's last opera
- on a libretto by the
composer's brother Modest
based on the drama by the
Danish author Henrik
Hertz - derives its
life-blood from its
poetic moments and the
symbol-laden portraits of
the leading characters:
the blind young Yolanta
is kept prisoner in a
paradisiacal garden by
her father who fears for
her purity and her
virginity and seeks to
protect her from the
adversities of the world.
To do so he orders
everyone to keep her
ignorant of the fact that
she is blind. A doctor
warns that she will only
be able to see when she
is ready to do so herself
no matter what fears
might result from a
complete experience of
the world. When the young
Vaudemont breaks into her
secluded world and the
two fall in love he frees
her from her ignorance
and explains the
significance of color and
light. It is through her
love for him that she is
finally able to see. At
the beginning of the work
Tchaikovsky depicts
Yolanta's dark world with
an introduction scored
exclusively for winds. It
is not until her
discovery of the unknown
world of love and sight
that Tchaikovsky uses a
warm string sound. This
is what many of the
composer's contemporaries
found disturbing about
the
opera.
Tchaikovsky
's Yolanta occupies a
special place in the
composer's operatic
oeuvre: for one it has a
happy ending an
apotheosis of light and
love with a religiously
stamped closing chorale;
for another it is one of
Tchaikovsky's few stage
works without any
reference to Russian
history. Instead the
work's pronounced
lyricism points to the
composer's closeness to
French culture. which
exerted a strong
influence on Russia in
the 19th
century.
The opera
was given its world
premiere at the Mariinsky
Theater in St. Petersburg
in 1892. It had been
commissioned along with
the ballet The
Nutcracker. Next to the
production by the
Munchner
Rundfunkorchester Yolanta
was also successfully
rehabilitated in a recent
staged production at the
Baden-Baden Festival with
Anna Netrebko and Piotr
Beczala as the lovers.
Outside of Germany the
operatic rarity was
performed in Toulouse
Tokyo San Sebastian and
Monte Carlo.
In
closing another quote
from the Suddeutsche
Zeitung: 'Yolanta' is an
operatic rediscovery of a
work that was truly
'wrongly forgotten'. $35.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Tchaikowsky Studies Vol. 1 Schott
SKU: HL.49008019 Bericht. Edited by Thomas Kohlhase. This edition:...(+)
SKU: HL.49008019
Bericht. Edited by
Thomas Kohlhase. This
edition: Hardback/Hard
Cover. Book. Edition
Schott. Classical. 367
pages. Schott Music #ED
8448. Published by Schott
Music (HL.49008019).
ISBN 9783795702953.
German -
English. Zum
Gedachtnis des 100.
Todestages P.I.
Cajkovskijs fand in
Tubingen Ende Oktober
1993 ein Internationales
Tschaikowsky-Fest mit
Ausstellungen, Konzerten
und einem
musikwissenschaftlichen
Symposium statt, dessen
Referate in diesem Band
publiziert werden. Beim
Tubinger
Tschaikowsky-Fest wurde
auch die Idee geboren,
den neuen Ansatzen der
Cajkovskij-Forschung und
insbesondere der
Cajkovskij-Philologie ein
zentrales und
internationales
Publikationsforum zu
schaffen: die
Cajkovskij-Studien. In
der neuen Reihe, die sich
zugleich an Liebhaber wie
an Fachleute wendet,
werden Arbeiten zu den
verschiedenen Aspekten
des Lebens und Werks
Cajkovskijs vorgelegt,
Originalbeitrage und
Ubersetzungen aus dem
Russischen, gerade auch
solche Arbeiten, die im
Zusammenhang mit der
Vorbereitung der Neuen
Cajkovskij-Gesamtausgabe
entstehen. $36.00 - Voir plus => Acheter | | |
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