SKU: M7.KMP-9169
ISBN 9789185791699. German. Anna Zetterlund.
Mit STARTKLAR 2 liegt nun eine inspirierende Fortsetzung von STARTKLAR 1, dem innovativen Anfängerkonzept für Bläserklassen, Gruppenunterricht und Orchester vor, die aber auch unabhängig vom ersten Band verwendet werden kann. STARTKLAR 2 beinhaltet harmonisch klingende drei- oder vierstimmige Arrangements, die sich für alle Ensemblegrößen eignen. Das Lerntempo bei STARTKLAR 2 lässt sich individuell gestalten. Die 42 Stücke bauen auf einem Tonvorrat von lediglich 10 Tönen auf und bieten durch die mehrstimmigen Arrangements trotzdem die Möglichkeit zur deutlichen Erweiterung des Tonumfangs. Alle Stücke sind auf der dazugehörigen CD von professionellen Musikern eingespielt - das macht STARTKLAR 2 einzigartig. STARTKLAR 2 bietet somit die besten Voraussetzungen für Musizieren mit Spaß und Erfolg!
SKU: M7.KMP-9177
ISBN 9789185791774. German. Anna Zetterlund.
SKU: M7.KMP-9166
ISBN 9789185791668. German. Anna Zetterlund.
SKU: M7.KMP-9168
ISBN 9789185791682. German. Anna Zetterlund.
SKU: BT.EMBZ14505
English-German-Hungari an.
Of the early versions of works included in this volume the first versions of the notably popular Consolations cycle and Grand solo de concert (published in 1850) are of particular interest. In the first version of Consolations the third movement was a style hongrois piece whose thematic material was later used by Liszt in his Hungarian Rhapsody No. 1 (published in 1851). The first version of Grand solo de concert shows that the work did not originally include a slow middle section to be recapitulated towards the end as seen in the final version. This is a characteristically Lisztian feature that would reappear a few years later in his Sonata in B minor. A detailed preface inHungarian, English, and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles, and critical notes, makes this volume of the New Liszt Edition an important publication of immense scholarly value. Along with the cloth-bound Complete Edition, a paperback version for practical use has also been published. This edition's contents are identical to those of the hardcover edition with the exception that the critical notes are not included. Of the early versions of works included in Supplementary Volume 10, particular interest is expected in the first versions of the notably popular Consolations cycle and the monumental Grand solo de concert of 1850. In the first version of Consolationsthe third movement was a style hongrois piece whose thematic material Liszt used again later in the first piece of the Hungarian Rhapsodies published in 1851. The first version of the Grand solo de concert shows that the original concept did notinclude the slow “movement†that would be placed in the middle of the work and recapitulated towards the end in the final version - a characteristically Lisztian feature that would reappear a few years later in the Sonata in B flat minor.A detailed preface in Hungarian, English and German, including new research result and, numerous manuscript facsimiles make the practical paperback version of this volume of the New Liszt Edition a specially important publication of scholarly value.Von den im vorliegenden Band veröffentlichten Werkversionen dürften der außerordentlich populäre Consolations-Zyklus sowie die Erstfassung des 1850 entstandenen Grand solo de concert (Großes Konzertsolo) auf besonderes Interesse stoßen. In der ersten Fassung der Consolations stand an dritter Stelle noch ein Stück im ungarischen Stil, dessen Thematik Liszt später im 1851 herausgegebenen 1. Stück der Ungarischen Rhapsodien verwendete. Die erste Version des Großen Konzertsolos belegt, dass der in der Mitte der Komposition angelegte und kurz vor Ende rekapitulierte langsame Teil, welcher zum typisch Lisztschen Element der endgültigen Fassung des Konzertsolos - und einige Jahre späterauch der H-Moll-Sonate - wird, noch kein Bestandteil der ursprünglichen Konzeption war.
SKU: M7.KMP-9178
ISBN 9789185791781. German. Anna Zetterlund.
SKU: BT.EMBZ14505A
Of the early versions of works included in this volume the first versions of the notably popular Consolations cycle and Grand solo de concert (published in 1850) are of particular interest. In the first version of Consolations the third movement was a style hongrois piece whose thematic material was later used by Liszt in his Hungarian Rhapsody No. 1 (published in 1851). The first version of Grand solo de concert shows that the work did not originally include a slow middle section to be recapitulated towards the end as seen in the final version. This is a characteristically Lisztian feature that would reappear a few years later in his Sonata in B minor. A detailed preface inHungarian, English, and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles, and critical notes, makes this volume of the New Liszt Edition an important publication of immense scholarly value. Along with the cloth-bound Complete Edition, a paperback version for practical use has also been published. This edition's contents are identical to those of the hardcover edition with the exception that the critical notes are not included. Of the early versions of works included in Supplementary Volume 10, particular interest is expected in the first versions of the notably popular Consolations cycle and the monumental Grand solo de concert of 1850. In the first version of Consolationsthe third movement was a style hongrois piece whose thematic material Liszt used again later in the first piece of the Hungarian Rhapsodies published in 1851. The first version of the Grand solo de concert shows that the original concept did notinclude the slow “movement†that would be placed in the middle of the work and recapitulated towards the end in the final version - a characteristically Lisztian feature that would reappear a few years later in the Sonata in B flat minor.A detailed preface in Hungarian, English and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles and critical notes make this volume of the New Liszt Edition a specially important publication of scholarly value. Simultaneously withthe Complete Edition volume in colth-bound, its paperback for practical purposes is also published, the contents of which, except for the critical notes, is identical with the Complete Edition volume.Von den im vorliegenden Band veröffentlichten Werkversionen dürften der außerordentlich populäre Consolations-Zyklus sowie die Erstfassung des 1850 entstandenen Grand solo de concert (Großes Konzertsolo) auf besonderes Interesse stoßen. In der ersten Fassung der Consolations stand an dritter Stelle noch ein Stück im ungarischen Stil, dessen Thematik Liszt später im 1851 herausgegebenen 1. Stück der Ungarischen Rhapsodien verwendete. Die erste Version des Großen Konzertsolos belegt, dass der in der Mitte der Komposition angelegte und kurz vor Ende rekapitulierte langsame Teil, welcher zum typisch Lisztschen Element der endgültigen Fassung des Konzertsolos - und einige Jahre späterauch der H-Moll-Sonate - wird, noch kein Bestandteil der ursprünglichen Konzeption war.
SKU: M7.KMP-9173
ISBN 9789185791736. German. Anna Zetterlund.
SKU: M7.KMP-9170
ISBN 9789185791705. German. Anna Zetterlund.
SKU: M7.KMP-9167
ISBN 9789185791675. German. Anna Zetterlund.
Mit STARTKLAR 2 liegt nun eine inspirierende Fortsetzung von STARTKLAR 1, dem innovativen Anfängerkonzept für Bläserklassen, Gruppenunterricht und Orchester vor, die aber auch unabhängig vom ersten Band verwendet werden kann. STARTKLAR 2 beinhaltet harmonisch klingende drei- oder vierstimmige Arrangements, die sich für alle Ensemblegrößen eignen. Das Lerntempo bei STARTKLAR 2 lässt sich individuell gestalten. Die 42 Stücke bauen auf einem Tonvorrat von lediglich 10 Tönen auf und bieten durch die mehrstimmigen Arrangements trotzdem die Möglichkeit zur deutlichen Erweite-rung des Tonumfangs. Alle Stücke sind auf der dazugehörigen CD von professionellen Musikern eingespielt - das macht STARTKLAR 2 einzigartig. STARTKLAR 2 bietet somit die besten Voraussetzungen für Musizieren mit Spaß und Erfolg!
SKU: M7.KMP-9176
ISBN 9789185791767. German. Anna Zetterlund.
SKU: M7.KMP-9179
ISBN 9789185791798. German. Anna Zetterlund.
SKU: M7.KMP-9172
ISBN 9789185791729. German. Anna Zetterlund.
SKU: HL.44001231
ISBN 9789043112741. UPC: 073999049763. International (more than one language).
This exciting book with CD accompaniment featuring real musicians, covering many styles of light music including swing, country, rumba, slow rock, disco, mambo, cha-cha and rock. This book can be used together with a keyboard or piano (book available separately) for a concert performance or as a short audition item. Met Master Swop is het 'swoppen' op niveau geblazen voor diegenen die meesterschap nastreven in verschillende swing- en popstijlen. Het is wederom een tegelijkertijd leerzaam en leuk boek vol afwisseling. Zoals alle SWOP-boeken:met een door een live-band ingespeelde cd en een afzonderlijk verkrijgbaar begeleidingsboek voor keyboard/piano, inclusief de akkoorden voor gitaar en basgitaar.Die zehn abwechslungsreichen Stucke in Master Swop in verschiedenen Unterhaltungsmusik- Stilarten sind ebenso zum Uben wie auch zum Vortragen geeignet. Die Begleitungen sind von einer echten Band auf der beiliegenden CD eingespielt. Wer lieber mit einem Pianisten oder Keyboarder auftritt, kann die Begleitungen in einem separaten Buch erwerben. L'unione delle parole Swing e Pop ha dato il nome a questo stile musicale dinamico e tonificante: lo Swop. Questa equazione funziona altrettanto bene nel jazz e nel blues, nel rock e nella musica pop. Per scoprire, migliorare e perfezionare questo nuovo genere musicale, la collezione Swop si articola in sette raccolte distinte. Da Very Easy Swop a Work Swop (per creare un vero gruppo), lasciatevi guidare dall'accompagnamento musicale affidato ad un gruppo di professionisti.
SKU: M7.KMP-9175
ISBN 9789185791750. German. Anna Zetterlund.
SKU: M7.KMP-9171
ISBN 9789185791712. German. Anna Zetterlund.
SKU: BT.1237-06-070-MS
ISBN 9789043123259. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Starting a band is always an adventure. Once like-minded, music-loving people have gathered to form a group, it can start. But, wait - there’s still something missing: the music!New music groups whose members do not have much experience on their instruments have special demands. They need not-too-difficult pieces which focus on playing together, and lead quickly to that most motivating of achievements: the band’s first performance.Begin the Band is perfectly designed with these demands in mind. Each book in the series contains four entertaining, great-sounding arrangements and original compositions in pop and jazz styles, with added scope to improvise. Each piece consists ofa vocal part, three accompaniment parts and an easy part for wind players, all in four different keys: C, B flat, E flat and C bass. In addition, there are parts for piano/keyboard/bass and guitar (with chords) as well as drum kit and percussion. All the parts can be combined in any way you like, to form a pop band, jazz combo and so on. The minimal ensemble consists of a vocal part (sung or played by a wind instrument) and one accompanying instrument. Let the adventure begin!Includes songs by: Joss Stone, Christina Aguilera and many more Een ideale uitgave voor gelijkgezinde muziekliefhebbers die pas een band hebben opgericht - of van plan zijn een band te beginnen. Nieuwe muziekgroepen waarvan de leden nog niet veel ervaring met hun instrument hebben, stellen specialeeisen. Ze hebben eenvoudige stukken nodig die zijn gericht op samenspel en leiden tot de zo motiverende beleving van het eerste optreden. Begin the Band is toegesneden op deze eisen. Elk boek van deze serie bevat vieronderhoudende, goed klinkende arrangementen en originele composities in de muziekstijlen pop en jazz, met de mogelijkheid tot improvisatie. Elk stuk bestaat uit een zangpartij, drie begeleidingspartijen en een ‘easy part’, steedsin C, Bes, Es en C-bassleutel. Er zijn aanvullende partijen voor piano/keyboard/basgitaar en gitaar (met akkoorden), evenals voor slagwerk en percussie. Alle partijen zijn te combineren voor elke denkbare bezetting, van popgroeptot jazzcombo, enz. De minimale bezetting omvat de zangpartij (gezongen of gespeeld door een blaasinstrument) en een begeleidingsinstrument. Laat het avontuur maar beginnen!Die Gründung einer Band ist immer ein Abenteuer. Haben sich erst genügend musizierfreudige Gleichgesinnte zusammen gefunden, kann es losgehen. Aber halt - etwas fehlt noch: die Musik! Neue Bands, deren Mitglieder nicht allzu viel Erfahrung auf ihren Instrumenten mitbringen, haben besondere Bedürfnisse. Leichte Stücke sind gefragt, die den Schwerpunkt auf das Zusammenspiel legen und schnell zum motivierenden Erfolgserlebnis der Gruppe führen: dem ersten gemeinsamen Auftritt! Begin the Band ist genau auf diese Bedürfnisse zugeschnitten. Jedes Buch dieser Reihe enthält vier unterhaltsame, gut klingende Bearbeitungen und Originalkompositionen in den Stilen Pop undJazz, die auch Gelegenheit zur Improvisation bieten. Zu jedem Stück gibt es eine Gesangsstimme, drei Begleitstimmen und einen Easy Part, das Ganze jeweils im C-, B-, Es- und im C-Bassschlüssel. Dazu kommen Stimmen für Gitarre und Bassgitarre (mit Akkorden), sowie für Schlagzeug und Percussion. Alle Stimmen sind beliebig für zahlreiche verschiedene Besetzungen ergänzbar - von einer Minimalbesetzung aus Gesangsstimme (auch von einem Blasinstrument spielbar) mit einer Begleitung, über eine Popband bis hin zur Jazzcombo und vielem mehr. Mit Liedern und Stücken von Christina Aguilera, Joss Stone, Gary Barone und Hans Kerkhoff kann das Abenteuer beginnen! Monter un groupe est toujours un défi captivant relever. Il suffit de trouver et réunir quelques musiciens passionnés ayant les mêmes go ts et l’aventure peut commencer. D’accord, mais qu’allez-vous jouer ? Les groupes fraîchement constitués dont les membres ont une expérience instrumentale limitée ont besoin d’un répertoire adapté ; des pièces simples axées sur le jeu en ensemble et qui permettent d’atteindre rapidement le but suprême: monter sur scène. Begin the Band a été conçu spécialement pour satisfaire ces exigences. Chaque recueil de cette collection contient quatre superbes arrangements et compositions originales dans les styles pop et jazz qui offrentun espace de liberté propice l’improvisation. Chaque pièce comporte une partie vocale, trois parties d’accompagnement et une version instrumentale de la ligne mélodique (version simplifiée de la partie vocale), le tout dans les tonalités Ut, Si b, Mib et Ut BC. Sont également jointes les parties pour keyboard/guitare basse, guitare (avec accords), batterie et percussion. En combinant les différentes parties selon votre choix, vous obtiendrez un groupe de rock, un combo de jazz ou tout autre formation. L’instrumentation minimale se constitue de la partie vocale (ou version instrumentale de la ligne mélodique) et d’une partie d’accompagnement. Que l’aventure commence ! Formare un gruppo è sempre una sfida accattivante. E’ sufficiente trovare e riunire alcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitataesperienza strumentale, hanno bisogno di un repertorio adatto: brani semplici concentrati sull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare questeesigenze. Ogni raccolta di questa collezione contiene quattro superbi arrangiamenti e composizioni originali adatti all’improvvisazion e. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della lineamelodica (versione semplificata della parte vocale), il tutto nelle tonalit Do, Sib, Mib e Do �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta,otterrete un gruppo rock, un combo jazz o altre formazioni. La strumentazione minima è costituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare! VFormare un gruppo è sempreuna sfida accattivante. E’ sufficiente trovare e riunire alcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitata esperienza strumentale, hannobisogno di un repertorio adatto: brani semplici concentrati sull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare queste esigenze. Ogni raccolta diquesta collezione contiene quattro superbi arrangiamenti e composizioni originali adatti all’improvvisazion e. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della linea melodica (versione semplificatadella parte vocale), il tutto nelle tonalit Do, Sib, Mib e Do �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta, otterrete un gruppo rock, un combojazz o altre formazioni. La strumentazione minima è costituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare! Formare un gruppo è sempre una sfida accattivante. E’sufficiente trovare e riunire alcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitata esperienza strumentale, hanno bisogno di un repertorio adatto:brani semplici concentrati sull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare queste esigenze. Ogni raccolta di questa collezione contiene quattrosuperbi arrangiamenti e composizioni originali adatti all’improvvisazion e. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della linea melodica (versione semplificata della parte vocale), il tutto nelletonalit Do, Sib, Mib e Do �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta, otterrete un gruppo rock, un combo jazz o altre formazioni. Lastrumentazione minima è costituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare! VFormare un gruppo è sempre una sfida accattivante. E’ sufficiente trovare e riunirealcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitata esperienza strumentale, hanno bisogno di un repertorio adatto: brani semplici concentratisull’es ecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare queste esigenze. Ogni raccolta di questa collezione contiene quattro superbi arrangiamenti ecomposizioni originali adatti all’improvvisazion e. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti di accompagnamento e una versione strumentale della linea melodica (versione semplificata della parte vocale), il tutto nelle tonalit Do, Sib, Mib eDo �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta, otterrete un gruppo rock, un combo jazz o altre formazioni. La strumentazione minima ècostituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare!
SKU: BT.DHP-1175789-010
English-German-French- Dutch.
Glorioso< /I> was commissioned by, and is dedicated to, the ‘Siena Wind Orchestra’. The work opens after a short aleatoric intro, with an energetic and brassy ‘one tone fanfare’. The note F acts as an omnipresent note, and is also used as a bridge into the second, rather static movement. A noble sounding theme leads to an impressive climax, shortly followed by the spectacular and virtuoso finale, which is built on the musical elements that have been heard before. Stylistically, this sparkling finale is clearly influenced by Dmitri Shostakovich, hence the use of the famous signature used by the Russian Master: C D E flat B (or C flat). A glorious finish to a special workthat highlights various facets of the modern concert band. Glorioso werd geschreven in opdracht van en is opgedragen aan het Japanse Siena Wind Orchestra. Het werk opent na een korte aleatorische intro met een energieke ‘one tone fanfare’, waarin voornamelijk het koper aan zet is. De noot F, als een pedaaltoon alomtegenwoordig, blijft nog even klinken in het aansluitende langzame deel. Na een nobel thema volgt de spectaculaire en virtuoze finale, die voortbouwt op de muzikale componenten die al eerder te horen waren. Stilistisch is in deze wervelende finale onmiskenbaar de invloed van Dmitri Sjostakovitsj aanwezig, het hoofdmotief is tot C D Eb B (of Cb) getransformeerd: het anagram dat de Russische meester vaak als muzikalehandtekening heeft gebruikt. Een glorieus slot aan een bijzonder werk dat diverse facetten van het moderne harmonieorkest aan bod laat komen. Glorioso wurde vom Siena Wind Orchestra in Auftrag gegeben und ist diesem gewidmet. Das Werk beginnt nach einer kurzen, aleatorischen Einleitung mit einer schwungvollen Blechbläser-Fanfare auf nur einem Ton. Dabei ist der Ton F allgegenwärtig und leitet in den langsamen, eher statischen Satz über. Nachdem das nobel klingende Thema zu einem beeindruckenden Höhepunkt geführt hat, setzt sich das fantastische und virtuose Finale aus den zuvor erklungenen Elementen zusammen. Stilistisch ist dieses schwungvolle Finale deutlich von Dmitri Schostakowitsch beeinflusst, daher wird die berühmte musikalische Unterschrift des russischen Meisters verwendet, die dieser oftbenutzte: C D Es H (oder Ces). Ein eindrucksvolles Ende eines besonderen Werkes, das verschiedene Facetten des modernen Blasorchesters hervorhebt. Glorioso est une commande du, et dédicacée au ‘Siena Wind Orchestra’. L’œuvre commence après une courte introduction aléatoire qui comprend une fanfare énergique et cuivrée « sur une note », puisque la note fa est omniprésente et est utilisée comme pont dans le deuxième mouvement plutôt statique. Un thème noble mène vers une apogée impressionnante et le final spectaculaire et virtuose se compose d’éléments musicaux entendus plus tôt. Le style de ce final bouillonnant est évidemment influencé par Dmitri Chostakovitch, ce qui explique l’usage de sa célèbre signature fréquemment utilisée : do ré mi bémol si (ou do bémol). Une fin glorieuse d’uneœuvre spéciale qui met en scène les nombreuses facettes d’un orchestre d’harmonie moderne. Glorioso è stato commissionatodalla Siena Wind Orchestra, ed è a loro dedicato. Il lavoro si apre dopo una breve introduzione aleatoria, con una fanfara energica e dai suoni simili agli ottoni. La nota Fa agisce come una nota onnipresente, ed è anche usata come un ponte nel secondo movimento piuttosto statico. Un tema sonoro nobile porta ad un climax impressionante, seguito a breve distanza dal finale spettacolare e virtuoso, che è costruito sugli elementi musicali che sono stati ascoltati precedentemente. Stilisticamente, questo frizzante finale è chiaramente influenzato da Dmitri Shostakovich, da qui l'uso della famosa firma usata dal Maestro russo: Do Re Mib Si (oDob). Un finale glorioso per un'opera speciale che mette in risalto varie sfaccettature della banda moderna.
SKU: BT.DHP-1175789-140
SKU: BT.1350-06-070-MS
ISBN 9789043124935. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Each volume in the series Begin The Band contains four entertaining, great-sounding arrangements and original compositions in pop and jazz styles, with added scope to improvise. Each piece consists of a vocal part, threeaccompaniment parts and an easy part for wind players, all in four different keys: C, B flat, E flat and C bass. In addition, there are parts for Piano, Keyboard, Bass and Guitar (with chords) as well as drum kit and percussion.All the parts can be combined in any way you like, to form a pop band, jazz combo and so on. The minimal ensemble consists of a vocal part (sung or played by a wind instrument) and one accompanying instrument. Let theadventurebegin! Ideaal voor gelijkgezinde muziekliefhebbers die pas een band hebben opgericht - of van plan zijn een band te beginnen. Nieuwe muziekgroepen waarvan de leden nog niet veel ervaring met hun instrument hebben, stellen speciale eisen.Ze hebben eenvoudige stukken nodig die zijn gericht op samenspel en leiden tot de zo motiverende beleving van het eerste optreden. Begin the Band is toegesneden op deze eisen. Elk boek van deze serie bevat vier onderhoudende,goed klinkende arrangementen en originele composities in de muziekstijlen pop en jazz, met de mogelijkheid tot improvisatie. Elk stuk bestaat uit een zangpartij, drie begeleidingspartijen en een ‘easy part’, steeds in C, Bb, Eben C-bassleutel. Er zijn aanvullende partijen voor piano/keyboard/basgitaar en gitaar (met akkoorden), evenals voor slagwerk en percussie. Alle partijen zijn te combineren voor elke denkbare bezetting, van popgroep tot jazzcombo,enz. De minimale bezetting omvat de zangpartij (gezongen of gespeeld door een blaasinstrument) en een begeleidingsinstrument. Laat het avontuur maar beginnen!Inhoud deel 1: Beautiful (Christina Aguilera, arr. Gary Barone)• I’ve Fallen in Love with You (Joss Stone, arr. Hans Kerkhoff) • Summer Afternoon (Hans Kerkhoff) • Blue Rock (Gary Barone). Inhoud deel 2: Waterloo (Abba, arr. Gilbert Tinner) • I Will Survive(Gloria Gaynor, arr. Gilbert Tinner) • Don’t Know Why (Norah Jones, arr. Gilbert Tinner) • Hey Jude (Beatles, arr. Gilbert Tinner)Die Gründung einer Band ist immer ein Abenteuer. Haben sich erst genügend musizierfreudige Gleichgesinnte zusammen gefunden, kann es losgehen. Aber halt - etwas fehlt noch: die Musik! Neue Bands, deren Mitglieder nicht allzu viel Erfahrung auf ihren Instrumenten mitbringen, haben besondere Bedürfnisse. Leichte Stücke sind gefragt, die den Schwerpunkt auf das Zusammenspiel legen und schnell zum motivierenden Erfolgserlebnis der Gruppe führen: dem ersten gemeinsamen Auftritt!Begin the Band ist genau auf diese Bedürfnisse zugeschnitten. Jede Ausgabe dieser Reihe enthält vier unterhaltsame, gut klingende Bearbeitungen und Originalkompositionen in den Stilen Pop undJazz, die auch Gelegenheit zur Improvisation bieten. Zu jedem Stück gibt es eine Gesangsstimme, drei Begleitstimmen und einen Easy Part, das Ganze jeweils in C, B, Es und in C (Bass). Dazu kommen Stimmen für Gitarre und Bassgitarre (mit Akkorden), sowie für Schlagzeug und Percussion. Alle Stimmen sind beliebig für zahlreiche verschiedene Besetzungen ergänzbar - von einer Minimalbesetzung aus Gesangsstimme (auch von einem Blasinstrument spielbar) mit einer Begleitung, über eine Popband bis hin zur Jazzcombo und vielem mehr. Formare un gruppo è sempre una sfida accattivante. E’ sufficiente trovare e riunire alcuni musicisti appassionati e con gli stessi gusti e l’avventura può iniziare. D’accordo, ma cosa si suona? I gruppi formati da musicisti con una limitata esperienza strumentale, hanno bisogno di un repertorio adatto: brani semplici concentrati sull’esecuzione in gruppo e che permettano di raggiungere rapidamente l’obiettivo: esibirsi in pubblico. Begin the Band è stato concepito per soddisfare queste esigenze. Ogni raccolta di questa collezione contiene quattro superbi arrangiamenti e composizioni originali adatti all’improvvisazion e. Ogni brano comporta una parte vocale, tre parti diaccompagnamento e una versione strumentale della linea melodica (versione semplificata della parte vocale), il tutto nelle tonalit Do, Sib, Mib e Do �. Sono incluse anche le parti per tastiera/chitarra basso, chitarra (con accordi), batteria e percussioni. Combinando le varie parti a scelta, otterrete un gruppo rock, un combo jazz o altre formazioni. La strumentazione minima è costituita dalla parte vocale (o versione strumentale della linea melodica) e di una parte d’accompagnamento. L’avventura può iniziare!
SKU: BT.DHP-1145577-030
The opening of this three-movement work features an initial appearance of the thematic material that returns in various guises later on in the work. The leitmotiv centres on a minor second. A range of thematic variations is heard in the lively and energetic Metamorphosis One. This movement is interrupted by an atmospheric meno mosso, containing melodic passages that return to the opening theme.Metamorhosis Two is characterised by various changes in tempo and musical character. Seven different soloists transform the thematic material each in their own way. This eventually culminates in a passionate tutti passage.The source of inspiration for Metamorphosis Three is the so-called BACH-motif, a musical autograph consisting of the notes B flat, A, C and B. This distinctive motif arises from the leitmotiv (here a descending minor second), which continuesto evolve through various transpositions and transformations. For the composer, this spectacular last movement is an homage to one of the greatest and most influential composers in the history of music: Johann Sebastian Bach.An impressive contest piece commissioned by Brass Band Schoonhoven, performed at the 2014 European Brass Band Championships.
In de opening van deze driedelige compositie wordt het thematische materiaal gepresenteerd dat verderop in het werk in allerlei transformaties voorkomt. De ‘kleine secunde’ dient daarbij als leidmotief. In het levendige en flitsende Metamorphosis One wordt volop gevarieerd met de thematiek. Het deel wordt onderbroken door een sfeervol meno mosso met daarin melodische passages die teruggrijpen op het beginthema.In Metamorhosis Two treden veel veranderingen op in het tempo en het muzikale karakter. Zeven verschillende solisten transformeren ieder op hun eigen wijze het thematische materiaal. Uiteindelijk resulteert dat in een gepassioneerd, tuttigespeeld gedeelte.De inspiratiebron voor Metamorphosis Three is het zogenaamde BACH-motief, een muzikale handtekening met de noten Bes, A, C en B. Dit karakteristieke motief ontstaat vanuit het leidmotief (in dit geval een dalende kleine secunde) en verandert voortdurend van gedaante door allerlei transposities en omvormingen. De componist beschouwt dit spectaculaire laatste deel als een eerbetoon aan een van de grootste en invloedrijkste componisten uit de geschiedenis van de muziek: Johann SebastianBach.In der Eröffnung dieses dreisätzigen Werkes wird zum ersten Mal das thematische Material präsentiert, das im weiteren Verlauf in diversen Gewändern wiederkehrt. Kern des Leitmotivs ist eine kleine Sekunde.Eine Reihe von thematischen Variationen ist in der lebhaften und energiereichen Metamorphosis One zu hören. Der Satz wird von einem stimmungsvollen Meno mosso aus melodischen Passagen, die zum Eröffnungsthema zurückführen, unterbrochen.Metam orphosis Two ist von mehreren Wechseln im Tempo und im musikalischen Charakter geprägt. Sieben verschiedene Solisten verwandeln das thematische Material jedes auf seine eigene Weise. Das Ganze steigert sich schließlich zu einemfulminanten Tutti.Quelle der Inspiration für Metamorphosis Three ist das so genannte BACH-Motiv, eine musikalische Signatur aus den Tönen B, A, C und H. Dieses ausgeprägte Motiv geht aus dem Leitmotiv hervor (hier ist es eine absteigende kleine Sekunde),welches fortwährend durch verschiedene Transpositionen und Transformationen weiterentwickelt wird. Für den Komponisten ist dieser spektakuläre letzte Satz eine Hommage an einen der größten und einflussreichsten Komponisten der Musikgeschichte: JohannSebastian Bach.Le titre Metamorphosis décrit une transformation musicale – autrement dit, le processus qui commence avec nos origines (Initium), puis progresse à travers l’évolution du corps et de l’ me (Corpus, Animus) et enfin, gr ceà l’expérience de la vie (Virtus, Invidia), se développe en une personnalité adulte (Estasi).Les musiciens connaîtront des états d’esprit changeants, entretenant la conscience de ce qui a été et de ce qui sera (le présent et l’avenir) tout en jouant. Les passages d’improvisation ont été délibérément laissés vierges –sans notation – afin de permettre à l’instrumentiste d’évoluer sans contraintes dans ce style musical et de laisser libre cours à son imagination.
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In Volume I/9 of the New Liszt Edition the definitive ten-movement version of the piano cycle Harmonies poétiques et religieuses was published in 1981. On several occasions Liszt mentioned that he attached particular importance to this cycle, and this is confirmed by the fact that he devoted almost two decades (1835-1853) to its composition. This Supplement volume of the New Liszt Edition initiates the reader into the mysteries of the cycle's genesis, publishing 17 completed pieces written for it and 6 that have survived as fragments, together with the album leaves belonging to them. The works composed between 1840 and 1848 also reflect the various concepts of the cycle and theprior history of the movements included in the final version, more than one shows Liszt's skill as an improviser. Among the compositions that survive in manuscript there are gems such as the hitherto virtually unknown Piano piece in G flat major, conceived in a moment of unselfconscious happiness. Others waiting to be discovered include the Piano piece in C minor and the enchantingly beautiful prayer, Litanies de Marie, of which two versions were written. Die endgültige Version des Klavierzyklus Harmonies poétiques et religieuses (Poetische und geistliche Harmonien) von zehn Sätzen erschien 1981 im Band I/9. der NLA. Liszt erwähnte mehrmals, dass dieser Zyklus für ihn von herausragender Bedeutung sei, das bewies er auch dadurch, dass er für seine Komposition fast zwei Jahrzehnte (1835-1853) aufwendete. Durch die Herausgabe der siebzehn beendeten und sechs nur zum Teil erhalten gebliebenen Stücke, sowie der zu ihnen gehörenden fünf Albumblätter, weiht dieser Band der Neuen Liszt Ausgabe Interessierten in die Geheimnisse der Genesis ein. Die zwischen 1840 und 1848 komponierten Werke stellen uns die verschiedenenZyklusvorste llungen und gleichzeitig die Vorgeschichte der Sätze der endgültigen Version vor, wobei uns nicht nur eine den improvisierenden Liszt vor unseren Augen erscheinen lässt. Unter den als Manuskript erhalten gebliebenen Kompositionen findet man auch Perlen, wie zum Beispiel das bis jetzt fast unbekannte.
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9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
The Blues is a well-known style of popular music. The name does not come out of thin air. After all, the term ‘blues’ refers to a state of mind: with the sentence ‘I got the blues’ someone means they are in low spirits. The blues originate in the melancholic music that the slaves in the southern United States made to relieve their depressing circumstances to some extent. This new concert work makes use of ‘blue notes’ (the flattened 3rd and 7th notes of the scale) which give this exciting work its blues sound.De Blues vindt zijn oorsprong in de melancholische muziek die de slaven in het zuiden van de Verenigde Staten maakten om hun ellendige omstandigheden enigzins te verzachten. Karakteristiek voor deze muziek is onder andere het gebruikvan 'blue notes', die uiteraard ook in de blues Forever van Roland Kernen veelvuldig voorkomen.Roland Kernen erinnert in seinem Stück Blues Forever an den Ursprung des Blues in der melancholischen Musik der schwarzamerikanischen Sklaven in den Südstaaten der USA. Die Musik drückte das tiefe Leid aus, diente aber zugleich als Trost und Stärkung. Charakteristisch für diesen Musikstil ist damals wie heute die Verwendung so genannter blue notes“, die auch in Kernens authentischem, bewegenden Werk häufig auftauchen. Le blues s’est façonné dans les plantations du Sud des États-Unis. C’est dans cette musique mélancolique que les esclaves tentèrent d’apaiser quelque peu les souffrances d’une vie de misère. Le blues devient alors source de consolation. Parmi les éléments qui caractérisent ce genre musical, on trouve les blue notes, composantes fondatrices du style, qui apparaissent également dans cette composition de Roland Kernen.
