To provide greater availability for a work of such importance, the original publishers secured from Gershwin a solo piano version wherein the orchestral parts are fused together with the solo piano part (PS0047). Due to concerns that the composer's arrangement presented too many technical demands to pianists not possessing the requisite technique, a modified arrangement was delicately solicited from pianists of the time. (Gershwin's untimely death precluded any modification from the composer himself.) Many attempts at technical modifications were rejected on ethical grounds until Herman Wasserman--who taught Gershwin to play the piano--submitted a manuscript which became this edition. Several prominent pianists who reviewed the score all attested to the amazing reduction in technical demands while retaining the clarity, sonority, and brilliance of the original. This edition is designed for Early Advanced pianists, although some sections, including the well-known Moderato middle section, are accessible to those performing at less-advanced levels.
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The names of George Gershwin (1898-1937) and Ira Gershwin (1896-1983) are synonymous across the globe with American musical creativity. The Gershwin family estates, their publishers, and the University of Michigan have joined forces to produce The George and Ira Gershwin Critical EditionÂ?the first-ever scholarly edition of the Gershwins' music and lyrics. This all-new practical edition facilitates both study and performance, giving a wide audience of musicians, scholars, students, and enthusiasts alike greater insight into the GershwinsÂ? art. The goal is to create clear and definitive publications that achieve the most accurate representations possible of the Gershwin brothers' unique and pioneering creativity. This all-new critical edition of the original 1924 arrangement of George Gershwin's Rhapsody in Blue presents an authoritative transcription of arranger Ferde Grofé's handwritten holograph score preserved in the collection of the United States Library of Congress in Washington, DC. The edition represents as best as possible the piece as premiered by the Paul Whiteman Orchestra at his â??Experiment in Modern Musicâ? concert on February 12, 1924. Grofé prepared the score for the specific talents and timbres of the Whiteman Orchestra, largely from an ink fair copy of Gershwin's two-piano short-score manuscript. Gershwin continued to modify the piano solo portion of this short score during rehearsals and, most likely, even after the premiere of the piece.
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The names of George Gershwin (1898-1937) and Ira Gershwin (1896-1983) are synonymous across the globe with American musical creativity. The Gershwin family estates, their publishers, and the University of Michigan have joined forces to produce The George and Ira Gershwin Critical EditionÂ?the first-ever scholarly edition of the Gershwins' music and lyrics. This all-new practical edition facilitates both study and performance, giving a wide audience of musicians, scholars, students, and enthusiasts alike greater insight into the Gershwins' art. The goal is to create clear and definitive publications that achieve the most accurate representations possible of the Gershwin brothers' unique and pioneering creativity. This all-new critical edition of the original 1924 arrangement of George Gershwin's Rhapsody in Blue presents an authoritative transcription of arranger Ferde Grofé's handwritten holograph score preserved in the collection of the United States Library of Congress in Washington, DC. The edition represents as best as possible the piece as premiered by the Paul Whiteman Orchestra at his â??Experiment in Modern Musicâ? concert on February 12, 1924. Grofé prepared the score for the specific talents and timbres of the Whiteman Orchestra, largely from an ink fair copy of Gershwin's two-piano short-score manuscript. Gershwin continued to modify the piano solo portion of this short score during rehearsals and, most likely, even after the premiere of the piece.
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George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als ‚Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue.George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester.Gershw ins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher ‚klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf.
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9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Naohiro Iwai, the master of entertaining concert band arrangements, has selected four songs from the wide repertoire of George Gershwin for this wonderful medley. A fitting tribute to one of the all time jazz masters. De componist Naohiro Iwai gebruikte vier hitsongs van Georg Gershwinvoor deze prachtige medley: Swanee, Gershwins eerste grote hit uit 1924, Oh, Lady Be Good - onvergetelijk in de uitvoering van Ella Fitzgerald - evenalsSomeone to Watch Over Me en S’ Wonderful.Nao hiro Iwai, der Meister der unterhaltsamen Blasorchesterarrangements wählte vier Songs von George Gershwin für dieses wundervolle Medley: Swanee, Gershwins ersten großen Hit von 1924, Oh, Lady Be Good - unvergessen in Ella Fitzgeralds Interpretation - sowie Someone to Watch Over Me und S’ Wonderful, die beide ins Great American Songbook aufgenommen wurden. George Gershwin (1898-1937) commença sa carrière de musicien dans les milieux du music-hall avant d’être admis dans la sphère ‘classique’ gr ce au succès retentissant de Rhapsody in Blue (1924). Naohiro Iwai conjugue quatre chansons de cet éblouissant pianiste de jazz et mélodiste de génie dans un medley enchanteur et pétillant. George Gerswhin (1898-1937) iniziò la sua carriera di musicista nelle music-hall prima di essere ammesso nella sfera “classica†grazie al successo di Rhapsody in Blue del 1924. Naohiro Iwai raccoglie quattro canzoni di questo indimenticabile pianista jazz in un medley che incanter il pubblico.
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Rhapsody in Blue is probably George Gershwin's best known work. This publication provides all advanced level pianists the chance to experience this delightful piece. In Rhapsody in Blue is George Gershwins veelzijdigheid duidelijk te horen: hij laat ritmes en harmonieen uit de Amerikaanse jazz en blues samensmelten met een 'klassiekere' stijl die doet denken aan de negentiende-eeuwse Europesepianoconcerten. Een geweldig werk voor iedere gevorderde pianist.Die weltberuhmte Rhapsody in Blue von George Gershwin in einer hervorragenden Transkription fur Blasorchester von Tohru Takahashi. Ein guter Pianist und ein sehr gutes Blasorchester sind die Zutaten, die es braucht, um mit diesem Stuck das Publikum zu begeistern.
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International.
R hapsody in Blue is probably George Gershwin's best known work. This publication provides all advanced level pianists the chance to experience this delightful piece. In Rhapsody in Blue is George Gershwins veelzijdigheid duidelijk te horen: hij laat ritmes en harmonieën uit de Amerikaanse jazz en blues samensmelten met een ‘klassiekere†stijl die doet denken aan de negentiende-eeuwse Europesepianoconcerten. Een geweldig werk voor iedere gevorderde pianist.Die weltberühmte Rhapsody in Blue von George Gershwin in einer hervorragenden Transkription für Blasorchester von Tohru Takahashi. Ein guter Pianist und ein sehr gutes Blasorchester sind die Zutaten, die es braucht, um mit diesem Stück das Publikum zu begeistern.
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In Rhapsody in Blue is George Gershwins veelzijdigheid duidelijk te horen: hij laat ritmes en harmonieën uit de Amerikaanse jazz en blues samensmelten met een ‘klassiekere†stijl die doet denken aan de negentiende-eeuwse Europesepianoconcerten. Een geweldig werk voor iedere gevorderde pianist.Die weltberühmte Rhapsody in Blue von George Gershwin in einer hervorragenden Transkription für Blasorchester von Tohru Takahashi. Ein guter Pianist und ein sehr gutes Blasorchester sind die Zutaten, die es braucht, um mit diesem Stück das Publikum zu begeistern.
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Georg e Gershwin completed Rhapsody In Blue in 1924, and it was one of the first orchestral works to fuse together blues, jazz and classical styles to create a distinctly American orchestral sound, and has been a staple of American concert music for the last 100 years. This abridged arrangement for string orchestra features all of the prominent themes of the original concerto. Duration 5:20.
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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
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