La Grande Parade

Première grande parade au sortir de l'hiver, jeunes trompettistes en tête?Le compositeur Pascal Proust puise à volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique - son catalogue d'oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Spring Parade pour trompettistes ayant environ une année de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Spring Parade est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens. / Trompette Et Piano

01. Circus Parade
02. Odissi Sari
03. Voltige aérienne
04. Magie blanche
05. Les clowns Donax et Arundo
06. Equilibriste(s)
07. Houla hoop
08. la Grande parade du cirque Pibolus
09. Triste clown
10. Note d'accord / Partitions classique / Bois / Clarinette / ROBERT MARTIN

Par BERLIN IRVING. 20 grandes chansons avec des instructions complètes, y compris: Always - Blue Skies - Easter Parade - How Deep Is the Ocean (How High Is the Sky) - A Pretty Girl Is like a Melody - Say It with Music - What'll I Do' - White Christmas - and more. / Date parution : 2005-07-22/ Feuillet / Ukulélé

Vous voulez apprendre à jouer une grande variété de chansons au ukulélé? Alors ce livre est fait pour vous! Un facile à utiliser des ressources pour le musicien amateur ou occasionnel de travail, cette collection propose 50 chansons à part entière avec la notation standard, tablature ukulele, les paroles et les notes de performance utiles. / Pop & rock / Recueil / Ukulélé

Pour tous les enseignants du primaire de classe... Si vous souhaitez développer les compétences de chanter avec vos élèves, mais ne sais pas où commencer, c'est votre bible ! Vous ne devez pouvoir chanter ou lire la musique. Chant Sherlock vous aide à résoudre le mystère de la façon d'obtenir des enfants à chanter bien. Emballé avec des chansons et des idées de l'enseignement pour inspirer les bonne chanter dans votre école. L'utiliser comme un régime complet pour le chant ou comme une source de ' tremper ' de chansons et de jeux. Chanter Sherlock offre le programme d'études à KS 1 and 2 (unités de compétences en cours) et suit le schéma de la LCQ de travail pour la musique. Livre 1 and CD: jusqu'à l'âge de 7 ans. Livre 2 and 2 CDs : pour les 7-11 ans. C'est une approche simple, étape par étape de facile à utiliser. Matériau est introduit en étapes claires et progressives. Chaque livre contient : une grande variété de chansons et de jeux spécialement écrite pour jeunes voix - un CD de démonstration qui apporte de la musique à la vie et vous aide à vous enseigner les chansons - et les fichiers de fait et de cas notes qui vous montrent comment utiliser les chansons de leur potentiel d'apprentissage complet dans la classe... / Choeur D'Enfants

Par TAYLOR JAMES. Une collection classique de 34 de succès pop de James Taylor, arrangé pour piano et chant, ce recueil de chansons a certaines des plus grandes chansons pop écrites dans les années 70./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine