SKU: KN.12415
UPC: 822795124156.
This playful tribute to Scott Joplin draws from the melodic, rhythmic, and chordal aspects of his immortal, turn-of-the-century ragtime music. The grade 1 rating is sensible and the duration of just 1:30 acknowledges the limited endurance of beginning wind players.
SKU: SU.50600021
Imstrumentation : Solo Horn & Wind Ensemble Duration: Composed: 2004 Published by: Dunsinane Music Composer's Note: Great Scott! was commissioned by Mary Ann Craig, Director of Bands at Montclair State University for the MSU Wind Ensemble, and is dedicated to Mr. Jeffrey Scott. A work in one movement, Great Scott! may be heard as a stream of consciousness in the mind of the soloist. The work opens with the soloist quietly reflecting. The remnants of a dance tune are heard in the lower brass, as if from a radio, and the soloist unselfconsciously incorporates this material into his musings. He is joined by the ensemble, which reiterates and makes emphatic the soloist’s reflections. A variation of the dance tune, now integrated with the soloist’s ideas, is heard in the saxophones, soon joined by the French horn, gradually leading to a quieter section that again incorporates and expands the gathering musical materials. This leads to the central, lyric section of the piece—where the soloist returns to his initial musings, now amplified by the ensemble. This time, the dance music is not heard separately—in essence, it has been re-constructed by the soloist with contributions from the ensemble. A fanfare-like section follows, featuring brass and timpani. After a brief pause, the opening material is heard a final time, now with an active, rapid surface, as the piece rushes to a close.
SKU: SS.50600020
Composer's Note: Great Scott! was commissioned by Mary Ann Craig, Director of Bands at Montclair State University for the MSU Wind Ensemble, and is dedicated to Mr. Jeffrey Scott. A work in one movement, Great Scott! may be heard as a stream of consciousness in the mind of the soloist. The work opens with the soloist quietly reflecting. The remnants of a dance tune are heard in the lower brass, as if from a radio, and the soloist unselfconsciously incorporates this material into his musings. He is joined by the ensemble, which reiterates and makes emphatic the soloist's reflections. A variation of the dance tune, now integrated with the soloist's ideas, is heard in the saxophones, soon joined by the French horn, gradually leading to a quieter section that again incorporates and expands the gathering musical materials. This leads to the central, lyric section of the piece - where the soloist returns to his initial musings, now amplified by the ensemble. This time, the dance music is not heard separately - in essence, it has been re-constructed by the soloist with contributions from the ensemble. A fanfare-like section follows, featuring brass and timpani. After a brief pause, the opening material is heard a final time, now with an active, rapid surface, as the piece rushes to a close.
SKU: SU.50600020
SKU: BU.EBR-A018
ISBN 9790560150901. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin.Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett.Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur.Référenc e en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality RagGrâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard.Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés.
